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人在江湖，身不由己。
這大概是古龍最凝練的一句箴言。《三少爺的劍》恐怕是古龍所有故事中，最能展現這句話的那一個。
武俠，對于香港人是一種情懷。《三少爺的劍》，對于爾冬升來說，更加特别。雖然成為導演之後，爾冬升拍攝的電影多是描繪社會現實的時裝戲，但做演員時，他卻是邵氏武俠的當紅小生，成名作便是1977年上映，其首次擔綱主演的《三少爺的劍》。
那時的爾冬升隻有19歲，他飾演的角色正是三少爺——謝曉峰。
1977年，爾冬升版“謝曉峰”
古龍擅寫浪子。大抵每個讀過古龍的人，都不能否認這句話。陸小鳳、楚留香、李尋歡、沈浪、江小魚……這些古龍筆下最受歡迎的角色，都逃不開這兩個字。
謝曉峰，本也不過是其中之一。一個人在江湖中的宿命，誰也躲不過。是以謝曉峰在面對死亡時，腦袋裡想的不是親人和往事，而是“奪命十三劍”的第十四劍！隻因他的命早已與他的劍合為一體。 這，就是江湖。冰冷，卻又躲不開的江湖。
雖然沒有執導過古裝武俠電影，但武俠精神其實一直都出現在爾冬升的電影中。誰能說江湖不正是另一種社會呢？
《旺角黑夜》裡，來福與丹，一個殺手、一個妓女，正是江湖中最常見的身份，那些為了生存拼命努力地“江湖兒女”；《門徒》中，阿昆與阿力，也像是江湖中親密的師徒，雖互相挂牽，卻又各懷禍心；
《旺角黑夜》
等到《新宿事件》，尖銳的黑社會描寫，結尾赤裸的火并場面，都帶有着一種江湖兒女飄零的無奈，而一心隻為尋人的鐵頭，因為偷渡時丢了身份而不得不持續做黑工，為了身份一步步走上黑社會之路；柔弱膽小的阿傑，明明都已經決心洗手不撈偏門，安心做糖炒栗子過活，卻因為同伴去洗手間，幫看一會機器，而被拿來撒氣，斷了手、毀了容。 這樣的情節與古龍描述的“人在江湖，身不由己”，如出一轍。
《新宿事件》
江湖于爾冬升，并不陌生。《三少爺的劍》這個故事，在爾冬升心中分量更重。但從導演的身份出發，對當年的版本，爾冬升并不算滿意。 重拍這件事，他策劃了近20年，在2000年前後還曾試圖找過張國榮出演。
後來，謝霆鋒、古天樂、彭于晏也都與“三少爺”這個角色傳出過绯聞，但因為古裝片的成本等問題，導緻該項目最終一拖再拖。
直到2014年，由香港電影的老朋友博納投資，爾冬升才得以在《我是路人甲》殺青後，一朝圓夢。4月開拍，9月殺青。最終的陣容變成了林更新飾謝曉峰，何潤東飾燕十三。然而後期特效讓爾冬升和影迷們又等了兩年。
關于故事，爾冬升說過，此次重拍的版本将與當年有很大不同：
“我拍完這個戲後，在20歲那年，曾經在台灣見過古龍，當時我們一起聊天，他給我講了一個跟小說、跟楚原拍的版本都完全不一樣的《三少爺的劍》，對當時的我沖擊很大，是以這一次我想試着拍出他心中的江湖。”
跟小說、跟楚原版這種都不一樣，首先便在于三少爺的命運，“在以前的版本裡，謝曉峰是自行放棄三少爺的身份成為阿吉，但是這次不一樣，我和徐克打算讓他‘無路可走’。”
故事變了，古龍的精神卻不會變。
“人在江湖、身不由己”，這八個字大抵仍将是故事的核心。誠然，原著中三少爺選擇假死，變身“沒用的阿吉”卻不能的設定，頗有戲劇性，并讓人唏噓。但“無路可走”的故事，則更會強烈突出“身不由己”的狀态。
情感線方面，1977版裡，将小麗與三少爺的情感加深，卻将慕容秋荻與三少爺之間的愛意削弱。
原著中，與三少爺有瓜葛的女人雖然數不勝數，似乎書中的每個角色都是為了凸顯謝曉峰的魅力而存在，但真切與其有情愛糾葛的卻終究隻是由愛生恨的慕容秋荻，她成立天尊，一方面是為了自己的權利欲，更主要的便是清算自己與謝曉峰之間的愛恨糾葛，但謝家并不算是慕容秋荻的目标，甚至她還請出謝曉峰的姑姑與管家，來作為自己算計後者的“幫兇”。
《三少爺的劍》終極預告
新版預告片中，天尊一句，“自今日起，武林再也沒有謝氏一族！唯我獨尊！”則顯示出，電影将沖突擴大化、尖銳化，也将相愛相殺的恨意抒發得更極緻。
另一面，新版中，小麗從妓院的頭牌變成不善打扮，隻是為了招呼特殊客人存在的尾女，将角色的坎坷與純潔突出，加上蔣夢婕與林更新的吻戲被炒，新版中，兩段愛情都将具有一定分量，電影有限的時間内，情感線如何編排同樣是看點之一。
不過無論如何，爾冬升的情懷支撐，使他定會極力做好這個故事的表達，這份新說也一定描繪着他心中的江湖與俠義風骨。
不管是那個19歲的少年，還是如今年近60的長者，浪漫都是爾冬升心中江湖不可磨滅的核心詞之一。他的江湖雖冷，卻更美。 雖然在故事角度進行了較大幅度的改編，但從風格上，爾冬升與楚原卻可謂一脈相承。于爾冬升來說，楚原可謂其恩師，兩人在邵氏時期，合作的武俠片多達十餘部。 在邵氏時代，楚原是一個特别的名字，他以《流星·蝴蝶·劍》開啟新派武俠之旅，但在先前《愛奴》等風月片裡，就已展現出其在布景、氛圍上的造詣。他善用亭台樓閣、小橋流水等意象，配合竹林密布、白芒大地的景象，以及不時放出的煙霧，來塑造江湖冷血之外的浪漫。楚原的棚景雖假，卻極為唯美。也許是成本有限，楚原的武俠世界并非寫實，卻偏重寫意，而他獨特的美學造詣，也成為其作品品質的保證。
1977版《三少爺的劍》
如今，爾冬升拍攝三少爺的成本比楚原當年高出不少，但從預告片中看來，新版的美學風格卻與老版相似，水墨畫一般的山水氤氲，孤橋隻燈、白雪茫茫，乃至角色身後遍布純色的花葉，都像是楚原當年布景的更新，更極緻、更唯美，雖有一種虛假的塑膠感，卻不失寫意與浪漫。 不過，屬于江湖的浪漫，除了風花雪月之美景，也離不開寒光血影的生死。人終有一死，江湖兒女就更是如此。他們不怕死，每一次高手對決都可能是生死的較量；但他們想決定生死，是以“你情願怎麼死？”“死在我尊重的劍下”，便成了燕十三與謝曉峰決鬥前的對話。
他們一生練劍，甚至直到死前還會想着劍術，畢竟“一個人若已将自己的一聲全都為劍而犧牲，臨死前怎會去想别的事！”，是以他們不僅要為自己選擇對手，更要為自己選擇一處美好的葬身之地。隻有這樣才會感到死得其所。 這種思想，其實也來源于古龍自己的生死觀，辭世後，好友們送出的48瓶xo也成為一段佳話。而77版在結尾時強行修改原著，讓謝曉峰戰勝燕十三，對于生死的浪漫格調，則一下子低了許多。
原著中，當謝曉峰知道自己隻有三日命時，他依舊可以完成衆人心願，促成大齡婢女與殘疾劍客的婚事；帶着醫生抛開自己的身份，花天酒地；解開旁人積累多年的仇恨。
燕十三更是在決鬥的生死刹那，選擇用“奪命十三劍”的第十五劍殺死自己，而非謝曉峰，雖赢下決鬥，卻獻出生命。之後，謝曉峰選擇斬斷雙手大拇指，從此不再用劍。此種結局，無疑是古龍對生死與虛名給予一份極緻的解讀。 徐克說“古龍的動作劍沒到劍氣已經解決問題了”，雖是應了那句“天下武功，唯快不破”。但隻聞劍氣、不見招式，某種意義上來說，同樣是古龍的一種寫意浪漫。對于爾導來說，重拍的一大意義便是拍出古龍心中的武俠。而古龍對江湖與生死那份過度浪漫的了解，與爾冬升内心的契合度，便成為電影成功的關鍵之一。
新版電影中，“相愛相殺”的核心詞，也許正昭示着對生死的又一分解讀——因為我愛你，是以我要給你應許的歸宿。
江湖，少不了刀光劍影。動作設計和視效技術是武俠電影不可或缺的部分。
在香港新派武俠的全盛時代，國術指導，曾是香港電影産業聞名世界的一種位置，不僅有亞洲鄰國友人來學藝，同樣也有一些從香港走出的武指與其他國家合作，以及部分好萊塢影人如昆汀、rza在電影中展現香港動作片這種影響。 爾冬升也說過劇本在2000年完成時，沒有投拍的一個原因，便是因李安導演的《卧虎藏龍》橫空出世，爾導自覺，在當時并沒有其他更新的手法來拍攝好一部武俠電影，是以隻能作罷。
直到後來看到徐克導演的《龍門飛甲》，他才覺得終于有新的手法可以支撐重拍的意義。
《龍門飛甲》
不過3d技術卻并非爾冬升所擅長，是以他找到了徐克，甚至認為徐克就像他的師傅一樣。
并笑稱，“跟徐克導演切磋想法的過程感覺就像一場比武，我們把各自擅長的東西擺出來，然後研究如何把它們融合在一起，以及會有哪些可能性和設計，最後的結果往往是出人意料的，非常刺激。”
技術經驗，大概是爾冬升拍攝3d武俠電影最缺乏的東西。徐克，便是這份經驗最好的補充。
作為香港新浪潮中最執着于技術嘗試的導演，徐克在拍攝完《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》、《智取威虎山》等電影之後，對于“真3d”輕車熟路，而武俠動作片，更是徐老怪最擅長的類型，《蝶變》、《新蜀山劍俠》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻》系列、《七劍》等等都是其各階段的武俠代表作。
《七劍》
古龍的小說，是徐克未曾觸碰過的。而古龍小說裡的動作都是很概念性的，劍法也好，刀法也好，都是劍光一到，事情就擺平了，對于動作設計來說，則是一大不得不克服的難題。畢竟書中可以“沒有人能看得見他們拔劍的動作，他們的劍忽然間就已經閃電般擊出”。
而電影中，如果一群人看劍都看不到的動作戲，大概無數人都會憤而離場。如果隻有一招就能結束一場決鬥，在書中，尚可描寫成段的氣氛、場景、内心，電影中卻很難呈現。
是以當年楚原拍《三少爺的劍》時，會将每一招都數出來，設計格擋與招架，拍《多情劍客無情劍》時，李尋歡用扇子打的時候，反倒比飛刀更多，“小李飛刀，例無虛發”似乎更多是扇子上寫下的浮誇字眼。
也正因為古龍的動作快而概念性，給影像的改編者提供了足夠的想象空間，在動作設計上，每個人都會有自己不同的想法，将各自的好處融合在一起便成了創作者需要做的事。在片場，徐克和爾冬升都親自提兵器為演員們示範，力圖将最貼切的想象逼真呈現。
雖然林更新與何潤東，出演謝曉峰和燕十三遭到不少人的非議，但兩人都正當年，且不缺少拍攝動作戲的經驗，加之“聽話”的屬性也得到爾導稱贊，對于想象的還原，未嘗不是一件好事。
不同于如今多數動作戲追求的“拳拳到肉”，《三少爺的劍》的動作依舊是崇尚着一種好看、寫意的風格。而明年也将是一個武俠片大年，徐浩峰、姜文、袁和平等人都将再戰江湖，《三少爺的劍》是否能為這波武俠電影打好頭炮，則成為其在類型角度的意義。 江湖雖冷，卻亦如夢。刀光劍影，何嘗不是男人的浪漫。
@文/ 陳輪
the end