《小醜回魂》從在9月6号在北美上映就一舉拿下第一，并且在6日到12日整整6天一直保持第一名，14日、15日第一名，北美第36周冠軍，第37周冠軍。
本土斬下2.07億美元票房，比《速度與激情：特别行動》還多2700萬美元，全球更是斬下4.4億美元！這還是未能在中國上映的成績。
一部恐怖片，為什麼能做到比傑森斯坦森+巨石強森還高的票房呢？其實，人們對恐怖片一直有偏見，如果真正認真說的話。
恐怖片才是最有商業價值的片種，因為好奇心的欲望是無限的。
恐怖片一直在電影類型裡處于一種很特殊的情況，喜歡它的會非常喜歡，但讨厭它的會避之若浼。
而且電影制作人對于恐怖的了解不同，光是“恐怖片”這三個字，就有近乎“怨靈”“驚悚”“怪物”“喪屍”“科幻恐怖”等等十多類。
其中亞洲恐怖片的“怨靈”類心理恐怖片，可以算得上恐怖片的鼻祖，這種電影經常伴随着“吓死人”的新聞出世。
其實，得哥認為，“怨靈”類恐怖片之是以吸引人，是因為它背後的故事，猶記得停電後點起一個蠟燭講鬼故事的景象，大家圍坐在一起，面面相觑，聽着過去的故事悠悠而來，随着故事的發展心理疑惑又驚恐，最後真相大白。
就如同喜歡看刑偵紀錄片一樣，它能極大的滿足人們對陰暗面或者“迷信”的好奇心，比起電影中突然出現的恐怖畫面，故事的劇情走向，“怨靈”的由來，他背後的故事，更為吸引人。
表明上看是“怨靈故事”，其實還是講的人，講的社會。
我相信沒有人是想看那幾秒的恐怖鏡頭才愛上恐怖片的吧？最起碼我做不到。
但随着國内這種題材的漸漸消失，“怨靈片”也漸漸退出了人們的視野，即便是日本南韓泰國每年依然有幾部優秀的作品出世，但不可否認的是，這種類型的電影票房一般都不會太賣座，畢竟花錢去電影院找驚吓，這種消費觀還是比較少的，而且看完對膀胱也是一種極大的考驗。
完全不敢一個人去廁所有沒有。
但好奇心依然是驅動人們走進電影院的原始欲望，如何做到又“不太吓人”又“能滿足好奇心”呢？
西方的“怪物片”就來了。
在溫子仁之前，礙于文化原因，西方的恐怖片基本上是沒有和亞洲一樣的“怨靈”的，基本上都是從科學角度出發，在一段機遇巧合後産生的怪物。
諾埃爾·卡羅爾(nol carroll)在《恐怖哲學——心靈的悖論》一書中，将西方人認定的恐怖解釋為：“現在的科學證明為不可能存在的怪物，如非人類怪物、通過奇怪組合拼湊而成的畸形物、外星球的入侵者等等。”
惡心和視覺恐怖是西方恐怖元素的兩大要素，在20年代後的恐怖片裡，基本上都是一些跨物種的合體形成的奇怪生物，其中弗蘭肯斯坦就是那個年代最為著名的恐怖形象，就連現在優雅多金的吸血鬼，在早期被設計出來的時候，也是和蝙蝠一樣在下水道的肮髒怪物。
這種設定一直影響至今，也讓西方恐怖片自成一派，還孿生除了許多其他電影類系。
比如《金剛》《龍之戰》《巨齒鲨》這種以怪物為驅動的商業片，還有《範海辛》《黑夜傳說》的娛樂類型片，但隻有《黑暗侵襲》《怪形》《猛鬼街》這種小範圍的氛圍型恐怖片才算得上正統恐怖片。
恐怖片在于氛圍營造，在吓出冷汗的同時，還要讓觀衆為了螢幕前随風搖曳的主人公而擔心。
同樣的，它也要滿足觀衆的好奇心，就比如《異形》中，太空上的怪物是長成什麼樣的，它們的動作形态是怎麼樣的，他們如何捕獵，又如何繁衍，它們又是如何進化而來的，在被異形吓的戰戰兢兢的同時，我們的疑問挨個得到解答。
這就給人一種身處于文明世界之人滿滿的獵奇感，就好像小時候翻到了一本恐龍圖鑒一樣。
而上映于1982年的電影《怪形》，在歐美恐怖片史上是絕對燦爛的一章，它極大的滿足了人們的“獵奇需求”，片中的怪物造型奇特，怪力亂神創意十足，成功的把恐怖電影元素擴充到了“造型”領域。
通過這部電影歐美恐怖片曾經達到過一個新的台階，以克魯蘇文化為根本，以怪物造型滿足獵奇心發展成最大的賣點。
《怪形》截圖都不太幹淨，湊合看吧。
《養鬼吃人》《群屍玩過界》《鬼玩人》甚至是《寂靜嶺》都是這類文化的代表作之一，但有的玩的太過火了，也就沒延續下來。
雖然被扣上了“惡俗”的帽子，這類b級片隻是昙花一現，但它極大的證明了一個事實，恐怖片如果把握好量，不管是玩氛圍，還是玩造型，在保證滿足好奇心的同時，讓恐怖和電影看點達成一個平衡，它依然有可以和主流類型片一戰的能力。
多年後的《女巫布萊爾》，以新奇的視角講述了一段恐怖故事，成為影史上投資回報率最高的電影，更是說明了恐怖片的商業潛力，好奇心的欲望是巨大的。
而如今，西方的恐怖片百花齊放，各種風格融彙其中綻放着光彩。
有“東西結合”的溫子仁，他的《潛伏》《招魂》系列，無論是口碑還是票房都在西方市場取得了巨大的成功，他能把西方的恐怖文化，用東方的神韻表現出來，不再用血漿和暴力，隻是慢慢滲透詭異的無力感，把這個半密閉空間裡塞滿了壓抑緻死的氣氛。
在觀賞溫子仁作品的時候，你會經常閃現一種“亞洲恐怖片”的錯覺，它的氛圍表現很像亞洲片，但也會享受到西方恐怖片的暢爽——怪物都是直接出來的，不廢話。
也有“自成一派”的阿裡艾斯特，其作品的邪典氣質在影史裡獨樹一格，沒有正邪對抗，也沒有血腥暴力，甚至都看不到真正的反派出現，但就是在正午陽光鋪滿大地的場景下，依然讓你感受到徹骨的涼意。
基于西方豐富複雜的“邪典野史”，他能把有關“宗教”的元素一股腦的全塞進觀衆腦子裡，一把将觀衆拉到怪力亂神的異世界，一旦接受了這種設定，你會發現這裡發生什麼都很“正常”，正常到你都懷疑自己的價值觀是否也跟着崩壞了。
這種觀影體驗很詭異，也很帶來獵奇般的快感。
而現在，這部《小醜回魂》又是新的一環，從故事層面來看，它是很經典的美國恐怖片套路，隻是一個小鎮上出現一個怪物的故事，但從恐怖元素和造型設計來看，這部電影簡直可以稱作“華麗”。
片中的小醜怪物，并不是一個隻會拿着刀子亂捅的瘋子，而是一個沒有實體的元素，他能根據受害者的恐懼變成任何樣子，也能營造幻覺，甚至恐懼越大，變的形态就越誇張，配合着出色的造型設計和鏡頭設計，得哥在半夜看這部電影的時候，都興奮的笑了出來。
這個人頭蟲子非常非常克蘇魯
劇情設定很“西方”，是很簡單的正邪對立，一群人對抗一個小醜，甚至出現了喪屍帶着小反派去搞事的設定。
但恐怖表現形式卻很“東方”，女主去老宅子遇到一個老婆婆，寒暄幾句之後，老婆婆沒了蹤影，螢幕直勾勾的看着黝黑的過道，然後就出現一個頭頂天花闆的怪物（高能預警）。
1
2
3
由于沒有實體，小醜一直在尋找幾位主角的弱點，制造恐懼逐個擊破，這種分開來的人物刻畫，順便加強角色的無助感，也很東方。
而且還穿插着極具先鋒感的科幻鏡頭，基本上整部電影都沒有平鋪直述的尿點，全程都營養滿滿，制作态度可見一斑。
最後，電影相比第一部的不同便是加入了類似娛樂片的boss大戰，一方面減弱了前半段也氛圍控制，但另一方面也讓這部電影有了更多的娛樂性，這也就是我前面所說的“降低恐怖元素，提高獵奇元素”的玩法。
盡管最後我不是很喜歡，但不得不承認，《小醜回魂》依然是我近幾年看過最好的恐怖片之一。
它沒有像《雙瞳》的懸疑氣息，情節也沒有其引人入勝，也沒有《厲鬼将映》超神般的氛圍控制，但《小醜回魂》是最能把娛樂性、恐怖性融合恰到好處的電影。
而且從恐怖造型來看，它比《寂靜嶺》要強很多。
由此可見，西方恐怖片已經進入了全新的領域，它吸取了東西方的恐怖表現形式，并且在這之上延伸出自己的市場準則，榨取更多的商業價值，不久的将來，西方恐怖片絕對能成為一大主流系列。
你覺得我說的對嗎？歡迎探讨！