《披荊斬棘的哥哥》總決賽在今晚播出，成團夜已然提前錄制，17人成團名單已公布——李承铉、張淇、黃貫中、歐陽靖、趙文卓、陳小春、張智霖、林志炫、張晉、熱狗、劉迦、gai、高瀚宇、謝天華、白舉綱、張雲龍、言承旭。林曉峰、李铢銜、尹正、李響、胡海泉五人沒能成團。其中，中國青年舞者中的佼佼者，被稱為“人間理想”李響被淘汰，成為很多網友心中的意難平。
李響雖然是舞蹈演員，但是他在節目中勇于突破自己，勇敢地挑戰唱歌，雖說唱歌方面有待進步，但是李響的每個舞台都讓人意想不到，就說《好春光》和《無所求必滿載而歸》兩個舞台，一個鼓舞卡點恰到好處，一個空中一字馬讓人意想不到。有粉絲說，《披荊斬棘的哥哥》本來就隻有兩個專業舞蹈演員，最後還要在劉迦和李響中淘汰一個，無論被淘汰的是誰，都會讓人覺得格外可惜。
縱觀整季《披荊斬棘的哥哥》，李響曾展現了自己的“任性”也毫無保留地揮灑了自己的熱血和汗水，不妨讓我們從頭開始回顧他參加節目的點滴曆程。
足夠在意，才會“硬剛”
在一公舞台表演之前，林志炫和李響産生的分歧，曾經引發網友的争議。林志炫希望“各司其職”，劉迦、李響跳舞，李雲迪彈琴，他負責唱歌，用各自的專業引領觀衆。李響則不想成為“伴舞”，希望能參與各個部分的呈現，讓藝術碰撞出更多火花。“也許我唱得不好聽甚至跑調，我享受蛻變與改變的過程。”
林志炫求完美，李響求突破，各自不同的堅持，由此産生了沖突。有觀衆罵林志炫頑固，也有覺得李響太任性。林志炫是娛樂圈入行30年的前輩歌手，李響則帶着初生牛犢不怕虎的朝氣，全程都非常堅定地重申自己的訴求：來這個舞台，就是要突破，就是要唱歌。
李響真的是任性嗎？一個細節，在第一次《初次見面請多關照》的舞台，主持人剛剛上台開場，哥哥們在直播室内候場。李響默默站了起來，把腿舉過頭頂：“不行，我不能坐着。我坐涼了又，還是得活動。”《舞蹈風暴》時期，李響也是如此，每次候場，肉眼可見的緊張，不停地熱身。從業人員覺得奇怪，他已經是舞蹈家了，怎麼還緊張？李響說，就是因為每一場都緊張，是以他才是舞蹈家。“當你足夠在意時，你一定是緊張的。”對專業極緻的追求，極端的自律，好像刻入了他的骨髓。
《披荊斬棘的哥哥》裡，大家都坐在沙發上閑聊休息的時候，敖犬跳了幾下模仿“小辣椒”的街舞，尹正開玩笑說他“醜化拉丁”，李響的第一反應是，“我覺得你剛剛那幾下很協調，怎麼做到的？”在李響和林志炫溝通的時候，一些彈幕尴尬到“腳趾摳地”，害怕看到沖突的場面。也有很多觀衆被他的個性、執着和勇氣打動。
“我們的鏡頭多與少都不重要，我們在意的是當鏡頭給到我們的那一刻，我們在幹什麼。”李響說。如果心裡沒有過去這個坎兒，在舞台上硬拗作品，“哪怕分數再高，作為我們演員的心理就是這樣，我自己不滿意就是不滿意，你說我好我都不信。”
舞蹈，也是一門獨立藝術
看到李響的這句話，曾經困在舒适圈的人，都很難不共情吧：“我想做的事情，被别人以愛的名義包裹住了，就像父母說我這是為了你好，我不接受。”
來《披荊斬棘的哥哥》之前，大多數觀衆對李響的印象，源于《舞蹈風暴》裡，他仙氣滿滿，宛如加了輕功特效的舞姿。《行者》的孤獨自由，《歸》的潇灑從容，标志性的雲裡前空翻，讓多少人傾倒，将他視為“人間理想“。
李響在節目裡呈現出來的個性，也如他的舞蹈，赤誠、無畏、極緻，如一團躍動的火光。
對于一名藝術家來說，這樣鮮明的個性，是非常“圈粉”的。他實作了很多人，不敢完成的冒險。畢竟，多少人敢堅持自己的夢，多少人能有勇氣去走出舒适圈，迎接暴風驟雨和批評。
對大多數人來說，越是在某個領域表現優秀，越難放下逐漸積攢的“偶像包袱”，去冒險尋求突破。何況是“國内舞蹈金獎大滿貫，擔任過春晚的領舞”的頂尖舞者？但在《披荊斬棘的哥哥》裡，小編不僅沒有看到畏縮，反而看到了李響的一種急切。
李響說，自己推了很多讓他“在舞台上做擅長的事情”，來到這裡就是希望“光明正大地在台上唱歌”。這種一心尋求蛻變的焦灼，讓他說出了“讓我做伴舞我是不會跳的，甯願退賽也不會跳”。即使因為“唱得不好聽甚至跑調”，接受批評，也甘之如饴。
為什麼會有這樣的迫切呢？李響在節目裡一直說的，不願意成為“伴舞”，其實折射了一些問題。比如現實中，舞蹈相比演藝、歌唱等藝術形式，确實沒那麼出圈，有時成為其他藝術的陪襯。比如，舞者相比歌手、演員，确實在大衆市場的地位，沒得到同樣廣泛的認可。投入所獲得的現實回報，和一個舞者長期艱苦的付出，經常不成比例。
這樣的現實，一朝一夕很難改變。李響堅持的“不做伴舞”，或許也是作為一名頂尖舞者，努力維護舞蹈作為獨立藝術的尊嚴。
藝術，何以終生美麗
對舞者來說，轉型一直是一個複雜的問題。舞蹈行業非常殘酷。持續的鍛煉，可以一定程度上延續職業壽命，但對大多數舞者來說，25歲以後，就要逐漸面對身體機能的下降。
從4歲開始跳舞，舞齡24年的李響，也無法違抗這一切。“我的身體機能就是在下降的，《桃李杯》的時候，編導可以讓我在劇場裡不放音樂，連着跳22遍。現在讓我這樣跳，早就120了。”“這叫遵從自然規律，沒有辦法調整的。”
頂尖舞者，可以用舞台經驗和對藝術與日俱增的了解，用身體質感去平衡這些影響。而大多數舞者，會選擇逐漸轉入幕後或教育訓練。李響說，舞蹈是他的根。但或許有一天，他也會面對這樣的抉擇。“生命中不會再有其他任何一件事情，可以駐足這麼久的時間，可以蓋過舞蹈。這個根已經足夠強大的時候，它要開枝散葉。至于它開什麼枝、散什麼葉，那可能就是我未來要去做的事情。”
“這個根紮得很深的情況下，開出的花、結出的果，是各種樣子的，我不希望隻有一種。”看到一公舞台的結果，李響最終的演唱沒有達到完美的效果，小編也思考過，是否林志炫的觀點，才是正确的？理想的一腔熱血，能夠帶着人往前沖多久？是否足夠克服現實的那麼多阻礙？
騰訊紀錄片《投入非凡》裡，一位軍藝出身的舞者講自己的煩惱，25歲的她仍然渴望跳舞，但是她比過去胖了，感覺自己以不完美的形象上台，成為一種對舞台的“亵渎”：“因為這個胖，（覺得自己）不行，一個肥豬在舞台上跳舞。”一直對自己、對舞蹈要求無比嚴苛的李響卻對她說，“你不覺得舞台的包容性，是非常強的嗎？我覺得對舞台有一個基本的尊重，這種尊重是發自内心的，這就是最大的尊重。”
他沒有為了鼓勵别人，就胡亂灌一些不切實際的雞湯，或者以己度人，想當然地把自己的經驗照搬給别人。“你真的站在那個地方，你去接受這個舞台，對你的一個來自靈魂的拷問：我到底要不要？答案就會出來。”
或許藝術的價值，正是如此。
正如李響說，“舞台于我而言，除了‘仙’，更多的是那些未知的挑戰和期待所帶來的新‘鮮’。”永遠保持本真與赤誠，傳遞一個人可能有的激情和熱愛。即使沒有語言，它傳遞了難以描繪的千言萬語。
就算沒有在成團夜勝出，至少我們在《披荊斬棘的哥哥》，看到了一個有勇氣、有熱忱、有堅持的李響。
圖文綜合自芒果tv、微網誌、複興中路597号
編輯：姜方