秋天注定是“在路上”的季節！
若有人問自駕遊的“随行清單”需要帶些什麼，環環會告訴ta：帶上耳朵就夠了！無論你願意把自己想象成《末路狂花》般的孤膽英雄，還是《幾近成名》中的搖滾明星，當車裡的音樂響起，總會一秒入戲，沉浸在潇灑的幻想中。
日前，旅遊保險比較網站insuremytrip對音樂流媒體服務平台spotify上以全球公路旅行為主題的播放清單進行了分析，以找出哪些音樂是真正的“公路之歌”。分析顯示林納德·斯金納德的搖滾熱門單曲《情歸阿拉巴馬》無疑是最受歡迎的，這首1973年的歌曲出現在了15％的播放清單中。在歌曲類别上，搖滾樂占絕對的主導地位，其中《加州旅館》、《地獄公路》等經典曲目在人們的歌單中頻頻出現。insuremytrip的資料分析師表示，人們對于搖滾樂的偏好是因為在長途駕駛中，人們往往會選擇“高能”的作品讓自己high起來。
以下是這份高能自駕歌單，請查收！
1. 林納德·斯金納德樂隊《情歸阿拉巴馬》
1973年，美國佛羅裡達州，一支名叫林納德·斯金納德的南方搖滾樂隊橫空出世，以傳奇般的速度迅速走紅。在1974年釋出的專輯《second helping》中，一首“隻花了一個半小時完成的作品”—— 《情歸阿拉巴馬》成為了日後經典中的經典。歌曲以含蓄反諷的手法回應了音樂人尼爾·揚對美國南方種族主義的以偏概全，節奏輕松，沿襲了傳統南部鄉村音樂的叙事性與旋律色彩，一經發表便登上美國本土音樂榜單前10名。将這首歌作為自駕歌單的第一曲，頗有行駛在美國南方鄉村的自在。
然而迅速成名的林納德·斯金納德卻逃不過命運的戲弄。1977年，樂隊一行人乘坐的私人飛機因燃料耗盡墜毀于密西西比的森林之中，樂隊痛失主唱即靈魂人物羅尼·範·贊特、吉他手以及樂隊和聲。機上其他成員也身受重傷。細思極恐的是，就在墜機前三天，樂隊剛剛釋出了新專輯《街頭生還者》，封面上，樂隊成員站在街頭，身邊環繞着熊熊烈火，事故發生後，經紀公司将這張封面緊急撤下。然而空難的悲劇并沒有阻斷樂隊的腳步。1984年，樂隊重新組建，并于2006年被列入搖滾名人堂。
圖源：林納德·斯金納德樂隊官網
2. 老鷹樂隊《加州旅館》 & ac/dc樂隊《地獄公路》
并列自駕歌單第二的兩首作品可以說是中國樂迷最熟悉的兩首經典搖滾作品了。将兩首歌名的每個元素拆開來看，加州、汽車旅館、沒有盡頭的公路，極盡了公路旅行的“荒美”意象。
圖源：老鷹樂隊官網
老鷹樂隊的《加州旅館》同樣創作于70年代的美國，彼時，以金錢和毒品為象征的享樂主義橫行于搖滾音樂圈，《加州旅館》将教堂、天堂與地獄等宗教意象與紙醉金迷的奢靡景象融于同一場景，似乎是對搖滾精神不複存在的迷亂音樂界的影射，與對自我追逐的迷茫。歌曲中蒼涼的吉他獨奏與沙啞的唱腔總能将人引入黃昏加州公路的想象。
圖源：ac/dc樂隊官網
相比之下，澳洲國寶級金屬樂隊ac/dc的《地獄公路》更具力量感，擲地有聲的鼓點，失真的吉他旋律，都能為你的旅途打滿雞血。同名專輯于1979年一經釋出，便入圍英國榜單前10，美國榜單前30，先後成為了《鋼鐵俠2》、《超級大壞蛋》和《死神來了2》的插曲。
3. 破嘴合唱團《全明星》
圖源：破嘴合唱團《全明星》mv截圖
相比上邊幾位“老炮”，破嘴合唱團這支1994年成立于加州聖荷西的樂隊從名字到音樂都有些喜感，就像行駛在初秋野餐去的路上，清清爽爽，開開心心。
圖源：破嘴合唱團宣傳圖
破嘴合唱團曾立志成為創造出最快樂的搖滾樂的樂團，承襲了美國鄉村音樂的豁達态度與朋克音樂的歡脫和不顧一切的叛逆精神。而在演唱與彈奏技巧上，還能聽見嘻哈音樂與雷鬼的影子。
4. 托托樂隊《非洲》
“正如乞力馬紮羅山升起天堂的光亮，照耀着塞倫蓋蒂平原，我探尋着治愈隐藏心底深處對未來恐懼的方法。”當托托樂隊《非洲》的旋律響起，總會将人引入神秘而充滿儀式感的異域之境，“非洲”作為原始自然與遠方的意向，成為了音樂與旅途精神上的目的地。
圖源：托托樂隊官網
成立于1977年洛杉矶的托托樂隊擅長将流行，搖滾，放克，靈魂樂，r＆b等元素融合到作品當中，《非洲》便是其典型之作。清晰的節奏感與充沛的情感使這首歌充滿了振奮人心的力量，似乎能消除旅途中的一切疲憊，重新拾回踏上旅程的初心。
5. 旅行樂隊《不要停止相信》
1981年一經發行，這首很有正能量的《不要停止相信》便成為了美國一大時代名作。歌曲背後的樂隊——成立于1973年的旅行樂隊被稱為搖滾史上獲得最大商業成功的樂隊之一，将搖滾樂更加深入地帶到了主流音樂的視野。
圖源：旅行樂隊官網
歌曲中的午夜班車，将小鎮女孩、城市男孩與衆多陌生人的身影彙聚到一個平等的空間，似乎對生活充滿迷茫，卻不曾放棄對未來的相信。比起播放悲傷苦情歌，這首《不要停止相信》更能讓人們在駕駛的過程中完成一場自我療愈。
6. 利爾·納斯·x《old town road》
不要以為這個榜單上全是70年代的老搖滾。當環環看見利爾·納斯·x在生日一欄赫然寫着1999年4月的時候也吓了一跳，畢竟别人的20歲已經在美國公告牌百強單曲榜上創下了連續17周的冠軍紀錄。這首冠軍曲目正是這首trap曲風的《old town road》。mv開頭的荒野，牛仔與吉他的撥弦充滿西部的荒蠻味道。
圖源：《old town road》mv
誰能想到一年前，利爾·納斯·x還隻是個辍學在家落魄說唱歌手，受盡冷眼。正是懷着“不服從命運”的倔強，利爾·納斯·x寫下了這樣的歌詞：
無需他人對我說教，
你别指手畫腳，
我要騎着馬 馳騁在這老城舊路，
我要騎着馬直到我精疲力盡。
7. 韋恩噴泉樂隊《stacy’s mom》
《stacy’s mom》（《史黛西的媽媽》）可能是這份歌單裡最不正經的一首歌，韋恩噴泉樂隊用輕松愉悅的方式表達了對女友（女同學）的媽媽史黛西的愛慕之情。即便如此，卻還完完全全是一首小清新，很有夏天的味道。至于為何會被列入公路旅行歌單，emm……可能因為史黛西的媽媽真的太好看了吧。
圖源： 韋恩噴泉樂隊官網
說回韋恩噴泉樂隊，着實是一個低調的美國樂團，即便他們的第三張專輯曾獲得格萊美提名，但樂隊似乎并未迎來大紅大紫。樂隊主創亞當.施辛格或許也沒有把樂隊當作畢生的事業，開始給影帝湯姆·漢克斯導演的電影《擋不住的奇迹》做配樂，卻一不小心得到了金球以及奧斯卡的提名。
8. 皇後樂隊《波西米亞狂想曲》
關于這支樂隊與這首歌，無需再多說。去年電影《波西米亞狂想曲》9889.1萬的中國票房就足以說明皇後樂隊在搖滾史上對全世界樂迷的啟發意義。當鋼琴的旋律響起，主唱佛萊迪·摩克瑞的每一句似乎都是對生命意義的發問。多層次的歌曲架構，歌劇、金屬樂與鋼琴獨奏的融入讓這首歌充滿漸近的叙事性，将人代入到跌宕起伏的多重情緒之中。
圖源：皇後樂隊官網
就在去年，皇後樂隊獲得第60屆格萊美終身成就獎，樂隊的傳記電影《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄，再次讓皇後樂隊的複古風潮席卷全球。
9. 煙鬼組合《靠近》 & ac/dc《黑暗中歸來》
圖源：煙鬼組合官方宣傳圖
美國電子音樂組合煙鬼的這首《靠近》讓歌單的曲風更加豐富，你可以說這是一首“爛大街”的歌，卻不能否認聽着它上路确實足夠“帶勁”。告别了荒野公路，這次的旅程，更像行駛在西海岸黃昏的海風中。這首歌一經發出便在公告牌百強單曲榜中連續霸占12周榜首。煙鬼組合也在2016年獲得第44屆全美音樂獎“最受歡迎電子舞曲歌手”獎。
圖源：ac/dc instagram
相比之下，搖滾老炮ac/dc的《黑暗中歸來》可謂經典長盛不衰。經典背後有一段悲傷的故事。1980年，樂隊原主唱邦·斯科特因酒精過量去世，樂隊重新招募新主唱後釋出專輯《back in black》，并以全黑的封面向前主唱緻敬。但音樂當中全然沒有哀怨陰郁的情緒，正如那句“像繁星一樣生活，隻為那耀眼的一瞬”，充滿對生死的豁達。
10. a-ha《接受我》
原諒環環孤陋寡聞，此前并沒有聽說過這支樂隊。a-ha來自遙遠的挪威，被稱為80年代有史以來最紅的挪威組合。環環曾經對北歐樂隊的刻闆印象是極端金屬樂隊與迷幻舞曲樂隊，這支樂隊的曲風卻是很“正”的80年代流行搖滾，濃濃的複古味，好像要穿着寬肩襯衫、牛仔褲，開着敞篷車才能配這樣的音樂風格。
圖源：a-ha樂隊官網
打開a-ha樂隊的網站，這張青澀的黑白照片也徹底讓人明白這支樂隊為何會成為80年代有史以來最紅的挪威組合。即便“始于顔值”，這支樂隊的創作才華也不容小觑。
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