懸疑武俠題材的網絡系列電影《奪命劍》，從題材和制作兩方面對網大市場天花闆發起挑戰。
武俠電影是中國電影的一個重要類型，具有廣泛影響力和文化輸出力，但不可否認的是，經曆輝煌後發展至今的武俠片遭遇了不少困境。如何在原有的武俠片核心上有所創新，打造出符合當下年輕觀衆審美、甚至具有全球傳播力的“新武俠片”，成了擺在影視創作者面前的一道難題。
令人驚喜的是，一部小成本的網絡大電影，竟然顯示出磕一磕這個問題的大決心。
準确來說，這是一套網大，名為《奪命劍》的系列電影——《奪命劍之風雲再起》和《奪命劍之喋血江湖》，影片已在騰訊視訊獨家上線。
上部《奪命劍之風雲再起》海報
下部《奪命劍之喋血江湖》海報
《風雲再起》和《喋血江湖》分别為《奪命劍》系列電影的上下兩部，故事背景發生在唐朝，武林中的八大高手相繼死于自己的絕世武功，主角段小峰是六扇門一個不會武功的捕快，但他擁有超強的推理能力，判斷出八大高手死因背後必有隐情，因而踏上了尋找真相的破案之旅。
從簡介上來看，“八大高手”“絕世武功”“連環命案”等元素并不算稀奇，但《奪命劍》在電影上部上線當天8小時内專輯播放量超1000萬，上線不到4天正片播放量超2000萬、專輯總播放量突破3500萬。這份“成績單”背後除了在内容創作上打破原有套路的努力外，網絡視訊平台帶給年輕影視從業者的機會和資源也不容小觑。
小成本網大如何打磨電影質感
《奪命劍》系列電影雖然是網絡電影，但是影片中的道具和布景更加接近院線電影的質感。
比如主角段小峰的房間，為了凸顯他興趣廣泛、愛研究“旁門左道”的高智商形象，房間中放置了很多書籍和雜物，在天花闆上裝飾了下垂狀的道具，與牆上的圓形窗戶形成呼應，打造出一種“怪胎感”；房間配色以冷色為主，配合西域風情的裝飾品，營造出一絲“科技感”。
段小峰住所美術概念設計圖
段小峰住所最終呈現效果
八大高手之一上官虹的房間，放置了金色的屏風和精緻的樂器，配色以金色和綠色為主，符合她揚州花魁的身份。
上官虹住所美術概念設計圖
上官虹住所最終呈現效果
另外，在上官虹和葉無忌會面的一場戲份中，道具組在窗外放置了一個水槽，将波光粼粼的水紋投射到房間裡，形成一種暧昧的氣氛。
放置水槽後呈現出的水紋
據介紹，由于影片背景設定在中晚唐時期，劇組可參考的影視資料不多，美術和道具組在有限的籌備時間裡翻閱大量的史料，收集了5000多張用以參考的圖檔。
劇組認真考據了中晚唐時期使用的器具、食物、服飾，以及服飾上的花紋，由此對道具進行了1：1的還原。
影片中的道具
這些工作都是在70天的籌備期和不到一個月的拍攝期内完成，在網大制作行業中可以說是一個不小的挑戰。
《奪命劍》出品人、袋鼠部落影業創始人兼ceo徐敏介紹，這套影片制作成本隻有800萬元，劇組将大部分的經費都投入到了制作環節，“每一分錢都用到了刀刃上”，才有了《奪命劍》精良的視覺質感，也成為網絡電影“小大正”的一個最新案例。
一個昂揚的少年英雄養成記
抛開制作層面的問題，《奪命劍》系列電影的故事也着實令人眼前一亮。
故事主線雖然是一個與複仇有關的江湖恩仇錄，但是主創團隊抛棄了武俠電影常用的叙事套路，用懸疑的外衣進行包裝，用推理的手法來推動劇情發展。比如主角段小峰不會武功，隻靠智商取勝，這本身就很“反武俠”，與傳統的武林大俠的形象大不相同。
另外，影片中的其他武林高手的絕世武功，展現的方法也不是“見招拆招”的拳拳到肉，而是通過特效來展現，觀感上試圖靠近好萊塢商業大片的處理方式，“八大高手”的設定更像是中國式的英雄聯盟。
電影中的特效
再加上用本格推理破案的手法來引出新人物登場，用快速鏡頭運動和剪輯來營造劇情上的緊張感，故事邏輯脫胎于成熟的商業故事架構，原本陳舊的武俠故事套路被打破、揉碎、重新排列組合，又加入了許多當下商業片、動作片的新鮮元素，創造出一個充滿懸疑氣質的漫感武俠江湖世界。
對于導演張萌來說，之是以選擇《奪命劍》這個劇本，也是看中了它背後可以容納的想象力，以及在叙事和創作上擁有的升華空間。
導演張萌在《奪命劍》的拍攝現場
可以看到，《奪命劍》的主線看似是一場專注了20年的複仇，但最核心的部分是有關一個少年的成長。
用導演張萌的話來說，是“一個孩子第一次面對成人世界時候應該怎麼辦。主角作為一個偵探之前可能了解過很多知識，看過很多書，但他第一次面對兇殺現場時要如何面對，就是我們要呈現的内容，也就是如何面對成人世界的故事”。
段小峰的願望不僅是做一個大俠，享受揚名立萬帶來的快感，更是想要用自己學到的知識和本領去做成一件事情，在成人世界中證明自己的價值。他在破案過程中偶遇朦胧的愛情，重新定義友誼，在親友的生離死别中成長，然後運用自己的頭腦去解決難題。
這不隻是一個熱血江湖的故事，也是一個朝氣蓬勃的年輕人不斷昂揚前進的故事。其成長路上的經曆，多少會引起衆多年輕觀衆的共鳴。
“為了人在拍電影”
《奪命劍》電影在題材和故事上的突破也離不開背後主創團隊的努力。
張萌曾反複強調，“我拍的是一部電影”。從前期籌備到後期特效制作，他始終以院線電影的拍攝水準來要求所有從業人員，甚至會專門挑選有難度的鏡頭作為第一鏡，用“磨現場”的方式讓大家明白這是在拍電影，而不是“随便拍拍就可以的網大”。
《奪命劍》電影拍攝現場
這種堅持一是來自導演學院派的出身，二是來自他對于拍電影這件事的尊重和了解。在張萌看來，他是為了人在拍電影。“不論是網大還是院線電影，影片最後面對的一定是人。是以人的視覺、文化和觀影習慣，是每一位文化工作者都必須要去鑽研的，而拍攝者本身就是人，如果連自己這一關都過不了，還如何去說服和打動觀衆？”
導演的态度給影片的基調定了性，團隊的努力為影片的質感做了保證。影片的燈光師王亞楓在拍攝過程中發過一條朋友圈：用十年所學，交一份作業；美術指導周陽在采訪中表示，雖然很辛苦，但“大家都很年輕，都很真誠地想下工夫把這部電影做好”。
在一部網大的拍攝團隊裡，一群年輕人用熱情和真才實學，拍出了電影應該有的“精氣神”。
這份精氣神之是以能夠傳達給觀衆，也得益于網絡平台提供的機會。
雖然《奪命劍》的主創人員一直懷有做電影的敬業态度，但是對于一部成本隻有800萬、主創人員全部是新人的電影來說，走上院線發行幾乎是不可能的。
而網絡視訊平台，正好可以給他們一個表達自我觀點和嘗試的機會，從長遠的角度來看，也有益于國産電影行業的發展。
網絡大電影在經過野蠻生長的初期階段之後逐漸趨于正規，在使用者容量、影片成本、分賬票房和口碑品質上都有了迅速的增長。僅在2018年上半年，三大視訊網站先後出現了分賬票房超過4500萬的作品，轉換成院線電影票房大概是1.5億左右的水準。
由此可見，網絡視訊平台已經可以容納小型院線體量的作品，但是在題材的選擇上也會有自己的考量。
《奪命劍》電影中的打鬥場景：cg特效與武打動作的結合
《奪命劍》電影中潇湘館場景：在舞台下做了水池，利用鏡面反射營造場景的華麗感
就像張萌所說，在競争激烈的時代大家都在找機會，将自己學習到的東西，與經典的内容以及當代電影的新觀念進行結合。網絡視訊平台則像一個實驗室，給了當代的創作者更多機會。
正是得益于網絡視訊平台這樣一個“實驗室”，年輕的影視從業者可以在實踐中鍛煉自己，真正有能力的人有機會脫穎而出。
“《奪命劍》劇組的從業人員就像影片裡面的人物一樣，大家堅定的信念就是拍好這部作品，不論遇到多少困難，也盡力去克服、去解決。”當下很多年輕的影視從業者也是如此。有人憋着一股勁兒，隻想拍一部好作品；有人有感而發，想把一身所學全部傾注在作品當中。
這何嘗不是一個令人熱血沸騰的江湖世界呢？