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布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

作者:8分電影
布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

20世紀80年代的好萊塢硬漢輩出,前有西爾維斯特·史泰龍的《洛奇》系列,中間阿諾·施瓦辛格的《終結者》橫空出世,後有令到布魯斯·威利斯一夜爆火的《虎膽龍威》。

這些電影應該都是馬丁·斯科塞斯眼中的“cinema”,是關于人的——人的複雜性和他們的沖突,有時是沖突的本性,他們可以互相傷害,互相愛護,然後突然面對自己。

《洛奇》裡的rocky,一個在生活泥潭裡掙紮的小人物,多年堅持練拳擊,終于等到了一個挑戰世界拳王的機會,他開始要想全世界證明,自己不是廢材。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

《終結者》裡的sarah connor,一個平凡的餐廳服務員,無端端地遭到未來機器人的追殺,她害怕,她逃避,直到有一天,她能夠直面自己内心的恐懼,并主動作出反擊。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

《虎膽龍威》裡的john mcclane,一個陷入家庭危機的紐約警察,本想去勸服妻子不要去工作,卻恰巧碰見了一群恐怖分子作案搶劫,他不得不履行職責,挺身而出,一個人阻止罪惡,拯救整棟大廈裡的無辜生命。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

john mcclane并不是多數人想象中的那種“虎膽”,危機發生的時候,他隻是出于本能地警戒,然後自己避開恐怖分子的控制。

他想讓自己冷靜下來,并尋求外界的幫助,說明他内心是有些慌張害怕的,他知道自己的個人力量有限,和敵人硬剛是愚蠢的做法。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

在那時候,隻要切斷電話線就能讓整棟大廈變成一座“孤城”,無線電成為了唯一的通訊方式。

不到30分鐘,完美的“密室”形成,一種全新形式的警匪片從此走上了曆史舞台。

《虎膽龍威》對90年代港片的影響是巨大的。

包括周星馳的《逃學威龍》,成龍的《城市獵人》等片子都有着“密閉空間動作片”的影子,王晶導演的《鼠膽龍威》更是毫不掩飾地做了“緻敬”。

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對于電影制作來說,這樣的劇本提供了一種便利。片方隻要找到合适的片場,就能幾乎在一處地方拍完一部電影,大大地節省了成本。

《虎膽龍威》就隻花了2800萬美元,比起當時那些5千萬大制作要省了不少。

直到2018年,《虎膽龍威》的效仿者仍然層出不窮。最典型的就是《摩天營救》,劇情梗概同樣是,一棟摩天大樓裡的從業人員遭遇極端事件被困,一位身手不凡的硬漢剛巧在場,于是挺身而出,打擊恐怖團夥,化解危機。

主演“巨石”強森承認,他是把《虎膽龍威》和《摩天大樓失火記》結合在了一起。

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隻是,後來者再怎麼效仿緻敬,都無法超越《虎膽龍威》的影史地位。

很大的一個原因,是他們隻學到了外在的,隻是想做成商業片,而忽視了内在的情感力量,角色的沖突與掙紮。

john mcclane不像那些漫畫超級英雄,是天生的英雄。他一開始并沒有很大的勇氣去一個人直接去對付恐怖分子,他責怪自己為什麼不阻止他們,陷入了自我懷疑當中。

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在别人找到他的時候,他才被迫反擊,才開始真正的潛伏作戰。

因為他的糾纏不休,恐怖分子們天衣無縫的計劃出現了一個x因素,就是這個x因素,能夠把觀衆的心提到嗓子眼兒裡去,加上剪輯超凡的節奏把控,使得電影從第二幕開始,就“全程無尿點”。

有趣的是,他直到第二幕都還是“被動”的,他一直想要得到外界力量的幫助。然而,他很不幸地處在了一個警察局局長和fbi上司都是“傻子”的世界。

外界力量的介入完全沒有給john帶來任何幫助,反倒是越幫越忙。是以說《虎膽龍威》确實是有着要諷刺官僚主義作風和媒體沒事找事的味道。

沒有任何的幫助,john無奈地成為了一位孤膽英雄。

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他是一位“無奈的英雄”,做出英勇行為的時候,他不是義無反顧的,而是在碎碎念着,我到底在幹嘛?

他害怕死亡。

他已為人父,背負着家庭的責任。電影開頭并不是像很多商業片一樣在走過場,而是在着重塑造john。

呈現他的家庭不僅可以把他引入到電影主場景的大廈,而且還明确地告訴了觀衆,他是一個公務繁忙的警察,基本沒時間能顧及到孩子。是以他希望妻子能有更多的時間陪伴孩子。

是以他才和無線電裡的胖子黑人警察心靈相通。他何嘗不想把生活重心放回到家庭,隻不過是身為警察,身不由己罷了。

于是在縱身跳下高樓的時候,他的台詞是,“上帝啊,千萬别讓我死掉。”

潛台詞是,“我孩子還等我回家呢。”

他也是一個有血有肉的人!一切就像真實發生一樣,是以在他身陷險境的時候,我們才會有一種呼之欲出的緊張感,而不是冷冷地說,“怕啥,反正有主角光環,不會死掉的。”

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艾倫·瑞克曼飾演的大反派hans gruber也是一個十分人性化的角色。

他看上去不像是一個強盜,亦不像是一個恐怖分子,是一個外表和行為有強烈反差的人物,有點類似後來《這個殺手不太冷》裡面的stansfield。

他和布魯斯·威利斯飾演的john是一邪一正對立面,又一件有趣的事情是。邪的那個端莊得體,正的那個不修邊幅,這可以看作是導演對官僚主義的一次暗諷,穿着西裝的人其實人面獸心,真正在執行正義的人卻被fbi差點射死。

21世紀初,艾倫·瑞克曼飾演了《哈利波特與魔法石》裡的“斯内普教授”一角。現在回頭再看《虎膽龍威》,才發現hans的反派魅力很大程度上是來源于演員的,因為艾倫·瑞克曼的那種邪魅,真的是獨一無二。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》

《虎膽龍威》當年斬獲1.4億的全球票房,達到了成本線的5倍,片方二十世紀福克斯大賺一筆,那必須是像許多商業片一樣繼續出續集。

一續就是25年。

第二部成本更新到7000萬美元;

第三部升到9000萬;

第四部1.1億;

第五部降回到9200萬。

場面是越做越大,可是角色塑造卻一部不如一部。john mcclane還是那個john mcclane,但一切仿佛已經回不去從前。

就像馬丁·斯科塞斯說的,某種沖突關系已經消失了,電影行業裡有一些人對藝術問題完全漠不關心。

當電影變成一種娛樂,觀衆明确知道那是虛假的,那麼所投入的情感自然也會有限。

《虎膽龍威》仍然存有電影藝術的影子,角色的情緒是真實的,不是假大空的,即便是一部商業片,也有資格成為影史經典。

時間已經證明了這一點。

布魯斯·威利斯大戰斯内普,諷刺官僚主義的《虎膽龍威》
警察學校把你從菜鳥變成老手,卻沒有教你怎麼背上責任。——《虎膽龍威》

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