從叙事方法、創作手法、主題思想三方面，解讀《我家買了動物園》01，叙事方法：平鋪直叙的故事暖心溫情又一波三折，悲與喜的選擇取決于内心的改變，渴望被治愈的小心髒無需獨自舔舐傷口02，創作手法：導演慣用的浪漫主義風格，代表溫暖與新生的色彩搭配，景色與動物的完美結合，治愈并沒有那麼難03，主題思想：這是一場關于愛的冒險，隻需要20秒的勇氣，你就可以完成一次華麗轉變結語：

2011年，一部奇特的兒童電影《我家買了動物園》在美國上映。這部電影源于真實故事，改編自本傑明·米爾的同名回憶錄小說《我家買了動物園：一個永久改變一個年輕家庭、一個破爛動物園和200隻動物的真實故事》，劇情簡單奇特又溫暖治愈，有着典型的美式全家歡電影的俗套段落，同時也有着讓人無法抗拒的獨特魅力。

影片講述了喜愛冒險的作家本傑明·米爾在妻子去世之後，一直沉浸在喪妻之痛中。半年後，因為兒子的叛逆和女兒的期望，本傑明買下了一座廢棄的動物園，開始了新的生活，并帶領着動物園的原有員工克服種種困難，最終重新開園迎客。與此同時，本傑明和兒子迪倫、女兒羅西三人的喪妻、喪母之痛得到治愈。

影片将愛與冒險相結合，采用平鋪直叙的叙事方法，以及浪漫主義風格的創作手法，提出了“20秒的勇氣”的主題思想，直覺地告訴了觀影者一個很簡單又容易被忽視的道理：選擇如何去生活，往往就需要一點點勇氣。下面，我們從影片劇情、創作手法和主題思想三個方面，講述這個關于愛與冒險的故事。

1.一家三口的治愈之旅

影片中，在妻子去世之後半年時間裡，本傑明和兒女三人一直處在憂郁的情感中。本傑明不敢去任何跟妻子有關的地方，迪倫因為偷竊和暗黑系繪畫而被學校開除，羅西受不了鄰居歡歌笑語，睡覺時會把有媽媽氣味的衣服抱在懷裡，這一切都是父子三人在用“逃避”來隐藏自己的悲傷。

當搬到了動物園居住後，一家三口的憂傷得到了治愈。本傑明帶領兒女重溫了與妻子初見的酒館；迪倫的畫風由暗黑系變得溫暖，和本傑明的關系也得到了緩和；羅西在很大程度上起到了溫暖爸爸、搭建爸爸和哥哥情感橋梁的作用。

心理學研究表明：幸福需要客觀基礎，但客觀基礎不是幸福本身。在日常生活中有很多因素會讓我們的幸福感流失，西方心理學家稱之為“幸福竊賊”。這些“竊賊”，主要是憂愁、郁悶、焦慮等負面情緒。

在人類的衆多情感中，開心和悲傷是最常表達的情感，其中悲傷往往會在心中留下很深的烙印。本傑明三人的“幸福竊賊”便是妻子去世帶來的悲傷，而他們在情感上選擇了獨自逃避，時間久了，與妻子有關的幸福感就會被悲傷腐蝕。

環境的改變在一定程度上可以讓人淡忘悲傷。本傑明三人來到動物園，周圍的環境和人事物都發生了改變。可愛的動物、忙碌的工作、朋友的陪伴，讓本傑明三人同時處在愛與被愛的狀态中，喜悅、滿足、感恩的感覺化解了悲傷之感，幸福随之而來，三人的悲傷之情得到了治愈。

2.動物園的逆境重生

與本傑明三人面臨同樣痛苦境地的，還有這座倒閉破落的動物園。動物園的員工期望有個可靠的投資人恢複往昔的熱鬧，園中動物們也急需金錢來維持生計、治療疾病。

動物園本身不僅是員工的歸宿和動物們的家，更是遊覽者自小到大的心向往之處。在得知動物園即将重開，超市收銀員很是開心，準備帶全家人去看老虎。

然而，動物園逆境重生一波三折。本傑明先是陷入财務危機，險些失了人心。接着，嚴苛的監督考核員提出了幾十條修改建議。除此之外，灰熊的出走、老虎的重病，都加大了動物園的重建難度。當一切準備就緒時，一場突如其來的暴風雨讓所有人捏把汗。暴風雨過去了，動物園如期開業，卻沒有一個遊客。

尼克松說：“逆境能打敗弱者而造就強者。”

當我們決心要幹一件事時，往往會面臨很多困難。但本傑明是強者，這些困難并不能打敗他。聽從内心聲音，本傑明用妻子為自己留下的存款，解決了财務危機；本傑明組織員工努力完成考核員的建議，不讓他再次找出破綻；為灰熊擴大區域、鼓勵老虎活下去，站在擋路的樹幹上幫助遊客進園等等，這些都是本傑明與其他人一起做出的努力。

每一次創傷都是一種成熟，每一種成熟都是幸福的預兆。動物園的逆境重生，證明了本傑明的決定沒有錯。在這段治愈之旅中，本傑明完成了自我治愈，也幫助兒女走出了痛苦，同時收獲了新的愛情和事業的成功。

影片采用了平鋪直叙的叙事方法，用最普遍的方法講述最簡單的故事，這是一家三口自我治愈和互相治愈的溫暖故事。在這個過程中，他們也為荒廢破敗的動物園帶來了生機。

人的一生都會遇到或多或少的波折，順境也罷、逆境也罷，隻是每個人面對困難，所持有的态度和心理承受力不同而已。其實，幸福真的很簡單，關鍵是我們的内心如何去選擇。雖然治愈之旅會一波三折，但選擇遺忘痛苦，并不是遺忘所有，剝開痛苦的外皮，留下的隻會是美好的回憶。

1.浪漫主義風格的創作手法

影片雖然以真實事件為基礎，但在現實中，購買一家這樣的動物園居住，本身就是不可思議的超現實事情，讓人對此充滿了想象力。

有一所大房子，有一大片土地，有一群可愛的動物，忙碌時飼養動物，閑暇時觀賞美景，無聊時與友歌舞，遠離嘈雜的都市，這就是人們向往的生活。

影片以黃色為畫面的基調色彩，充滿了溫暖浪漫的感覺，搭配綠色的片片草地與森林，生機之感油然而生。這種色彩搭配與一家三口的悲傷和動物園的掙紮形成鮮明對比。這也是浪漫主義風格經常采用的對比手法。

一家三口的悲傷如果用色彩來表現，那麼，迪倫的暗黑系畫作的“黑”可以完美诠釋這種感情。在認識莉莉之前，迪倫的畫作給人一種恐怖、血腥的感覺，最常用的顔色便是黑色。因為黑色代表地獄，沒有太陽，陰暗又恐怖，這也是迪倫悲傷的表現，這種感情與周圍溫暖生機的現實極為不協調。

這種浪漫主義風格的創作手法，是影片的導演卡梅倫·克羅和編劇艾蓮·布洛什·麥肯納所慣用的。浪漫主義風格創作手法的特點是運用豐富的想象力和誇張手法來塑造人物形象，反映現實生活。

卡梅倫的《甜心先生》《幾近成名》都是浪漫主義的優秀作品，而艾蓮的《穿普拉達的女王》更是少年時期的浪漫記憶。作為創作手法的一種，浪漫主義風格在反映客觀現實的基礎上，更加側重于從人物的主觀情感出發，抒發影片人物對理想世界的熱烈追求。

影片通過這種色彩的對比，刻畫出人物的性格變化，塑造出人物由原先的孤獨、叛逆到後來的溫暖、快樂的變化過程，表達出主角們極端鮮明的愛與憎，達到了強烈抒情的作用。

2.死亡與生機的抉擇

影片的前半篇以“死亡”為主題，妻子的去世和老虎的瀕臨死亡，都在為我們講述着這個主題。面對死亡，我們要如何選擇？影片對于這個問題進行了一場辯證的讨論。

面對死亡，去世的妻子告訴家人，一些看起來很痛苦的事其實并沒有那麼痛。當然，妻子說出這句話實際是在安慰兒女，不想讓他們過度難過，這也是病中妻子坦然面對死亡的豁達之心。

作為旁觀者的本傑明，對于死亡自始至終都無法接受，對妻子如此，對瀕臨死亡的老虎也是如此。本傑明常常陪伴在老虎斯帕身邊，溫柔地做着心理輔導，表達自己的擔心。當員工們都建議給斯帕做安樂死時，本傑明依然堅持“會好起來的”。這是本傑明的堅持。在本傑明看來，瀕死狀态的斯帕仿佛是重病的妻子，他希望能夠通過自己的堅持和努力，換來活着的希望。

影片的後半篇以“生機”為主題，動物園的重建、小孔雀的破殼而出，為觀衆帶來了“生”的希望。

片中，羅西有個很好的動物朋友—孔雀。孔雀媽媽經過艱難的生育過程，誕下了幾個孔雀蛋。終于，孔雀蛋破了，毛茸茸的小孔雀一點點地從蛋中爬出來，先是露出了小爪子，最後脫離了蛋殼。這是新生的力量。

泰戈爾說“要使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”

生命就是如此的奇迹。生命的過程很簡單，從生開始、到死結束。在這“生”與“死”的主題之下，包含了快樂與悲傷，也包含了努力與無畏。

在與瀕臨死亡的老虎斯帕接觸中，我們明白了生命的意義：在死亡面前，動物和人沒有差別。而在小孔雀破殼而出的那一刻，我們又心生無限希望。

本傑明是個愛冒險的人。這樣的性格也促使了本傑明買下動物園。在這場冒險中，本傑明一直都在踐行着自己的人生格言：“有時候，你需要的就隻是20秒鐘毫無理智的勇氣。”因為這場冒險，本傑明險些破産，而“20秒的勇氣”讓他勇往直前。

本傑明的人生也是一場冒險。因為“20秒毫無理智的勇氣”，本傑明擁抱了讓他難以忘懷的愛情，生育了兩個可愛的兒女。

作為傳承，本傑明将這“20秒的勇氣”傳授給了迪倫。迪倫是以擁抱了讓他陽光起來的感情。

美國成功學大師戴爾·卡耐基曾說：“整個生命就是一場冒險。走得最遠的人，常是願意去做，并願意去冒險的人。”

在這場冒險中，“順境”“逆境”如雙胞胎一樣，會時刻出現在每個人的成長道路中。就像本傑明一樣，在這場關于愛的冒險中，銘記“20秒的勇氣”，給自己一個勇敢面對的理由，那麼再大的困難，也會如流星一樣一閃而過，留下的隻有勇敢後的絢爛星光。

影片講述了關于“愛”與“勇氣”的主題，采用最常用的平鋪直叙的叙事方式，和浪漫主義創作手法，為我們直覺地表達出了對死的敬畏、對生的希望，诠釋了人的主觀選擇的重要性。

人生就是一場冒險。在面對“逆境”時，以如何的心境來面對，取決于自己的心。假如把“逆境”無限地放大，那它就可能成為人生中難以逾越的障礙；假如把它看小或者不去管它，那就會有足夠的信心和能力去克服與承受它。有時候，隻需要20秒的勇氣，就會完成一次關于愛的人生冒險。