倒不是對楊幂演技有所懷疑，作為“粉齡”十來年的楊幂粉絲，對此心裡是自然有數的。更多的是對戲劇結構的不信任，現實世界與虛拟世界結合，難度很大。
看完電影從影院出來，懸在半空中的心反倒落下了。
沒有意料之外的驚喜，但絢麗的特效也獻上了一場堪稱豪華的視覺盛宴。
看似花裡胡哨的結構背後，潛藏着一個淺顯的宏觀主題。依舊是導演路陽最拿手的反烏托邦批判，對現實的指涉與羞辱比“冒藍火的加特林”更為有趣。
路空文（董子健 飾）和關甯（雷佳音 飾）身上那股屬于雙雪濤的虛無主義被剝奪了，取而代之的是奮進的跋涉與求索的決然。找孩子的難，劉德華、趙薇在《失孤》和《親愛的》中分别都展示過，這一次輪到了雷佳音。楊幂的表演也合格了，粉絲狂喜。
不過，缺點也還是很明顯。某些笑點的确是無趣的，有一種為在春節檔上映“強說愁”的突兀感。反對科技強權的決心也無法化作實用的方法，最終隻能将其解構，底層人民反抗暴政的途徑，被逼無奈選擇了滑稽的“機械降神”。
從市場來看，《刺殺小說家》的逆襲應當很難完成了。瘋狂橫掃的《唐人街探案3》，口碑爆棚的《你好，李煥英》，已然擠占了太多的排片場次。
在春節“圖一樂”的觀影氛圍下，這部特效大片俨然不具備太多優勢。但在筆者看來，就算為了那個法天相地的赤發鬼，也還是值得去影院瞅瞅的。
（本文有劇透）
“弑神”
《刺殺小說家》給人最直覺的感受，是一種吊詭感。
這種吊詭感，首先來自于雙雪濤的小說。這個酷愛描寫沈陽鐵西區老城故事的青年作家，筆下的故事讀來總有些匪夷所思。《刺殺小說家》文本更離奇。
一個從未發表過作品的小說家，最新創作的故事中反派boss的命運，居然與現實生活中的“老伯”緊密相連。于是，不想成為經驗包的“老伯”，雇傭了一個虛無度日、一心想去北極看北極熊的抑郁症患者，來殺死這位小說家。
小說家筆下故事能影響現實世界的發展，或多或少有點令人難以置信。尤其，當這個小說家（甚至他都不配被冠以“家”的尊稱）隻是一個連粉絲都沒有的失敗者而那個被影響的人，是有着一衆狂熱信徒的“成功人士”。蚍蜉撼樹，誰信？
整部電影講述的，就是一個典型的螞蟻咬死大象的故事。當然，在電影裡，這項行動有個很好聽的稱呼——“弑神”。現實失意、在家啃老的小說家路空文，正在創作一篇名為《弑神》的奇幻小說。在他筆下的異世界中，天神赤發鬼殘暴統治，濫殺無辜。少年空文為報姐姐被殺之仇，決定奮起反擊，誅殺天神。
原著很短，兩萬多字。将之改編成長達兩小時的電影，需要大量的填缺補漏。小說和電影的最大差別，在于為抑郁症患者補充了豐富的尋女線索。
這本是小說中一條不知真假的隐線，片中成了最主要動機。從正常人的思維來說，為了看北極熊去殺人不合邏輯。小說可以天馬行空，改編上大銀幕則需要注入點現實注腳。而父母對孩子的感情，足以淩駕于任何戲劇技巧之上。
影片相當大的篇幅，被路陽用來給關甯找女兒。關甯痛打人販子的兩場戲，也的确做到了拳拳到肉、淋漓酣暢。但故事重點不在此處。還是那句話，這是部講述“弑神”的影片。神，是天神赤發鬼，也是成功人士李沐（于和偉 飾）。
李沐讓我想起了《筆下求生》裡的哈羅德·克雷克，他的命運同樣被作家操控。不過，後者是真正的虛拟人物，而于和偉飾演的這一角色卻存活在現實生活中。
于異世界來說，少年空文并不具備挑戰赤發鬼的能力。雖然他的父親也曾是皇帝麾下的大将，與赤發鬼同出一源，但自幼喪父的他并沒有繼承長輩的衣缽。
于現實來說，李沐是阿拉丁公司的創始人，其開發的手機程式全網通用。而路空文呢？loser。當龐然大物想要取你性命的時候，危機總是無處不在。
有趣的是，這一次的“弑神”居然還成功了。
不存在沒有軟肋的“天神”，阿喀琉斯尚有腳後跟這一緻命弱點。天怒人怨了，縱有再龐大的力量也會被打倒。赤發鬼的潰敗便是如此。擊敗他的，是一種名為信念的力量。就像海報上的slogan所說，“隻要相信，就能實作”。
然而，信念并不是無敵的。少年空文能走進皇都，殺死赤發鬼，也不是那本名為信念的秘籍教會他神功護體。他隻是靠着一腔善良與熱血，一往無前地走着。事實上，這股信念所依仗的力量，恰巧是神缺乏的東西——作為人的情感。
當紅甲武士端着冒藍火的加特林出現的時候，影院的人笑倒一片。從戲劇性來說，這一點是突兀的。可若是将自己代入父親的角色，似乎又合理了。
互文
《刺殺小說家》最值得稱道的地方，在于現實與虛拟世界的奇妙互文。
影片所展現的，其實是一個類似“莫比烏斯帶”的世界。路空文創作小說，是受到了現實生活的影響。當小說卡文的時候，是關甯的夢為他提供了創作靈感。
而這部小說，又反過來影響着現實中路空文和關甯的命運。
小說裡的劇情真的能改變現實世界嗎？于觀衆來說，這似乎是一個無稽之談。神筆馬良還得靠神筆，路空文寫小說用的可是筆記本電腦。這究竟是他的能力，還是電腦的能力？要我說，這裡就該接個筆記本電腦的廣告，大家都去買。
當然，觀衆信不信不重要，李沐反正是“信”了。這個披頭散發的企業家，是以傳銷頭目的形象亮相在我眼前的。這個阿拉丁公司的老闆，自诩為大衆的信仰，将開發的品牌稱作“神燈”，神燈的信徒，皆是被資本操控的群眾。
通過釋出會上的投影裝置，他的軀體被放大百倍，手掌劃過座中“教徒”的場景，滿溢着“神愛世人”的味道。也正在此刻，故事才真正地湧動起來。
在那一刻，想必不僅關甯産生了懷疑，在場的看客們，大抵也開始相信小說與現實之間具有一種奇妙的關聯。路空文的故事，也許真的能改變現實。
随着現實和小說兩條線索的接連展開，我們能發現兩個世界具有越來越多的對應關系。皇都與兩江市，皆是層巒疊嶂的險峻之城。赤發鬼與久天的關系，也與現實中李沐和創業夥伴（路空文父親）的關系互相對應。赤發鬼要殺死久天的子女，李沐也在暗中刺殺路空文。殺與被殺的關系，在某一刻達到了契合。
等到關甯與路空文相遇之後，兩個世界的互文關系進一步加深。
每晚不斷做噩夢的關甯，夢到的那座城恰巧是《弑神》中的皇都。他所撰寫的《尋女筆記》，化成了路空文小說中的養料。白翰坊裡的小橘子有了父親，關甯的形象更是直接化身成為一路追逐女孩的紅甲武士。兩個世界重疊了。
不過，當觀衆看完全片之後，或許會對這種互文提出不同的見解。回過頭來捋一捋，不難發現，所謂的小說影響現實，更像是一種畏罪者的趕盡殺絕。
最初，是李沐偶然間看到了路空文的小說，以為他發現了自己父親被害的真相，書中的赤發鬼，不過是在影射自己的犯罪行為。之是以找關甯，隻是因為他早就失去了一切，乃是最好的替罪羊。至于流鼻血暈倒等行為，演技罷了。
李沐不曾料到的，是關甯真的夢到了《弑神》中的城。他的所作所為，反倒讓關甯、路空文踏上一條反擊之路。于是，小說又真的影響了現實，“弑神”行動從皇都跳轉到兩江市，天怒人怨者從赤發鬼變成了李沐自己。因果循環。
弑神和尋女，就像一枚硬币的兩面。現實的關甯與異世界的紅甲武士，皆在尋找自己的女兒小橘子，卻在最後成了擊敗赤發鬼/李沐的關鍵人物。異世界的少年空文一心隻想殺死赤發鬼，卻陰差陽錯間幫紅甲武士找到了自己的女兒。等到現實中，早夭的小橘子竟然活過來了。小說與現實到底是何種關系呢？
另外，路空文的身上，想必也有着路陽和雙雪濤的影子。
屢敗屢戰的豪情，不僅是片中作家的特有物品，路陽和雙雪濤估計也體驗過那種“苦悶的象征”。這可能就是路陽在接受采訪中所說的，“我們在同樣的時刻經曆了同樣的煎熬，不斷被别人否定……我在雪濤的小說中看到了自己。”
故此，《刺殺小說家》的英文名從“assassin in red”改成了“a writer's odyssey”，一個作家的奧德賽。大概在那一刻，創作者與作品也互文了。
反烏托邦
影片還有一個淺顯的宏觀主題，反烏托邦。
這本是雙雪濤自帶的創作風格。生在東北老工業區的雙雪濤，在過去的許多作品中都表現了一種時代巨變下個體命運的颠沛流離。小說《刺殺小說家》也不例外，裡面充滿了批判與反思。
改編成電影後，凜冽的社會批判相對減弱了。背景從東北移到重慶，也相對緩和了老工業區的無奈和憤懑。但相對放大的，是對後工業時代的壟斷批判。
一般來說，反烏托邦小說主要有兩種主題，對濫用權力和科技壟斷的批判。
前者針對的是極權主義，後者瞄準的是娛樂至死。在《刺殺小說家》裡，這兩點都涉及了。異世界線中，赤發鬼的掌控，就是一種壓迫群眾自由的極權統治；而現實世界中的阿拉丁公司，則是一家控制人類精神的超級企業。
對極權主義的批判，曆經了路陽的二次創作後，燭龍坊、白翰坊自相殘殺，演變成了一種專屬文藝的浪漫想象。而對科技壟斷的批判，則是一種當下産物。這部在工業體系下誕生的奇幻（科幻）電影，核心卻是反對科技強權的壟斷控制。以子之矛攻子之盾，趣味性一下子突顯了。
更有趣的是，電影本就是商業産物。而這部影片所諷刺的，就是冷漠無情的商業帝國。關甯、路空文表面上是虛無主義的信徒，内裡卻傾吐着存在主義的人文價值。
雙雪濤的小說也好，路陽的電影也罷，常見宏觀背景下的個體叙事，在不可避免的時代浪潮之下，以一種很具體、很微觀的角度，展現普通人對生活環境和所處世界的感受，對那些被時代灰塵淹沒的人溫柔以待。
可惜的是，不論是極權主義還是娛樂至死，電影都無法提供有效的解決辦法，《刺殺小說家》也不例外。雖然最終殺死了赤發鬼，但冒藍火的加特林、代表月亮消滅你一擺出來，嚴肅性一下子就消解了。這一刻，赤發鬼徹底成了小說人物，生與死不重要了。對李沐的審判也未曾到來，穩固的超級企業更是牢不可破。
但又何必苛求呢？現實不能解決的，電影也無法解決。與其要求它提供幻夢，倒不如先去趟北極看北極熊吧。
【文/馮壹】