10、《新龍門客棧》
最無情無義的龍門客棧，有着最敢愛敢恨的金鑲玉。黃沙照舊是滿天，繁星和明月映照月牙泉的清水。此生定當再度西行，看那一路風流俠迹。
就像經典的《雷雨》一樣，沖突在一個密閉的空間内積累爆發，無論是人物性格的刻畫、動作、劇情推進的節奏，我一直覺得它是中國武俠的巅峰之作。
9、《卧虎藏龍》
影片所展現的中國武俠世界，既是傳統的又是現代的，傳統在于核心是我們民族幾千年的道德倫理和精神性格，現代一方面在于突破類型的刀光劍影俠客英雄因果叙事，深入探索人物内心的情和欲；另一方面運用現代電腦動畫設計來增強影片效果，是“提高傳統電影制作手法的一個典範”。
其中竹林打鬥的場面既是一個經典橋段，又是一個獨特别樣的新表現方式，青竹的剛柔并濟對應着武俠的性情特征。
玉嬌龍帶着五彩斑斓的夢走進了江湖，李慕白帶着歸隐之心準備退出江湖，他們兩個走的本是截然相反的兩個方向，隻是最後李慕白在江湖仇殺中死去，而玉嬌龍在經曆變故以後看破塵世，選擇放下一切，歸隐而去。
《卧虎藏龍》是一部非常好看的片子，他把中國人的哲學和情感藏在山水武功之中，動靜皆宜，其中最好看的是玉嬌龍和俞秀蓮的兩場打戲，人物性格融于國術，堪稱絕美。
8、李連傑版《黃飛鴻》系列
從故事情節、人物設定、服裝道具、場面背景，特别是武打設計，簡直是匪夷所思，把别人用文字描述的東西用畫面表達出來，還能給人以美的享受，非大家無此功力。
徐克武俠電影還有一個特性，就是能營造出濃濃的武俠味道和滿滿的江湖氣息，這個東西難以用文字叙述，隻能靠個人感覺。
不要以為香港影片隻講究藝術性，不講思想性，徐克的電影，除了給你美的享受外，還能給你思考。
就家國情懷而言，無有《男兒當自強》之右者，九十年代拍的納蘭元述和黃飛鴻最後的對決三十年後來看，依然是驚心動魄，老藝人拉二胡呈現社會百态，白蓮教徒、朝庭中人粉墨登場，亂世出英雄，使得形形色色的人物都顯得血肉豐滿，姜大衛飾演的陸皓東令人影響深刻，關之琳的十三姨加上袁和平的動作設計，就這樣的武俠電影格局真的不是一般的大，簡直就在港迷心裡就是no.1！
7、《俠女》
胡金铨代表作品，也是香港武俠電影中最具代表性的作品。
這部電影的曆史地位是不僅是中國武俠電影成熟的标志，更影響了後來李安、張藝謀等人的武俠電影創作，為中國武俠電影走向世界開辟先河。
竹林殲敵橋段光線利用得好，陽光穿過竹林，營造了一種東方的傳統美學意蘊。
而且要在竹林裡進行武打等運動鏡頭的拍攝是很難的，特别是在電腦特效還沒出現的七十年代初。特别是在竹林裡拍有吊威亞的戲，又要用到彈床。在如此艱難的拍攝環境，拍出極具美感的鏡頭，胡金铨的能力可想而知。
6、《獨臂刀》
張徹的名片，風格近古龍。
2021年新獨臂刀上映已經50年了，1971年的片子現在看來除了一個鏡頭硬打十幾招、幾十招以外，情節、布景、招式、光線運用、大佬們情感演繹不能說是曆久彌新，至少也是振聾發聩，為之一振。
封俊傑這個角色不知道如果換作其他人，會不會不一樣的感覺，至少姜大衛的表演征服了我，那種倔強的眼神，包括他最後和龍大俠決戰時露出的怯，都展現了他個人魅力。
5、《刀》
徐克導演的武俠作品多以飄逸爽快的形象展現給觀衆，這部《刀》不僅在打鬥上極具血腥，在鏡頭的采用上也少用商業化的正常鏡頭——水準鏡頭雙切鏡頭，這樣的鏡頭在展現打鬥場景時更加連貫，觀衆随着打戲的變化在感官與情感兩者之上也随着變化，進入沉浸式的體驗。
江湖，無時無刻存在。隻是這樣的江湖有大有小，太平盛世，江湖大多是大，在廟堂；亂世之中，大大小小的江湖林立。正如有句話而言，“有人的地方就有江湖”。
這部影片，滿足了自己對于武俠和江湖的認識。定安和鐵頭的離去，更讓自己對于這樣的世界有了一個更清晰的認識，有些人有些事，終将離去而已。
4、《雙旗鎮刀客》
用一句話評價的話那就是：最具古龍風味的電影。
小人物式的平民視角的武俠，老婆孩子熱炕頭，也有少年的退縮和膽怯。老百姓們生怕牽連到自身安危卻也能在最後關頭挺身而出。傳聞中的大刀客徒有虛名，精明油滑。名利間現懦者，渺小處見俠士。
受制于當時的技術限制國術動作不能做漂亮的呈現，但導演這種利落剪輯藏而不露瞬間出刀定勝負的拍法反而跟中國武俠寫意留白搭上了線，處理很成功。
3、《東邪西毒》
以為講"俠"，講的都是"情"，王家衛太會用鏡頭表達女性的美了。
這部電影人物關系錯綜複雜，影片内容也比較難了解，在人物特征上，影片很符合王家衛導演作品的特點，主人公大多都具有獨立意識，影片将許多個性不同的人物融合在一起，卻還讓每個人物保持着清晰的特征。
英雄難過美人關，愛情影響拔刀。最後張曼玉的表現最佳，輾轉難眠和口是心非，那句你太老實了，有多麼的無奈。
2、《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》
東方不敗，一個極其沖突的人物，擁有抱負且雄才大略，“漢人世世代代欺辱我們苗族”，是以他勾結倭寇，企圖改朝換代，并且很有手段，步步為營。但其作為領頭人又不限制自己，活得極為随心所欲，一代枭雄最後敗在“情”字上，霸業成空。
他視人命為草芥，滿手鮮血，卻在令狐沖面前展現出了作為女人的溫柔與靈性，最明顯的展現便是在影片結局時，面對令狐沖的質問，他以妖娆一笑作答，勾魂攝魄，卻在緊接着的下一秒低眸，眼波流轉間是道不盡的凄切。他活得旁若無人，自負自傲，但當愛妾詩詩對他變成女人這一行為痛哭流涕時，他又表現出了極度敏感自卑的一面——他受不了别人視他為怪物。當然，縱觀全片，東方不敗最具争議的特點便是他的女性化。
這份女性化相當成功，他讓實實在在的“浪子”令狐沖心動，也令無數熒屏前的觀衆折腰，實在太美，實在可愛可恨。他的紅衣黑發、他的睥睨天下，他殺人時的嗜血，湖中飲酒時的豪邁，梳妝時的美豔，落淚時的可憐，以一敵衆的漫不經心，掉落山崖的平和笑容，堪稱“一舉一動是驚豔不羁，嬉笑怒罵皆明豔無雙。”
1、《少林寺》
放在今天來看，劇情其實很簡單俗套。 但想到這部電影是中國第一部武打片，開創了中國功夫的先河，引領了一代潮流文化，直接轟動全國、萬人空巷，李連傑全方位的天賦實在溢出螢幕。自從少林寺這部電影出現之後，一堆少年想去少林寺學習武功可見影響力之大。
再看今日，哪裡還有像樣的功夫動作片。即使有，也仍舊是上一輩的演員在苦苦支撐。衆所周知，現在國内的演員吃不了苦，連花拳繡腿都揮不起來。