《極盜車神》上映幾日以來，很多人表示都是抖着腿嗨看全片，這麼刺激的影片幕後勢必有着複雜的聲音設計，而且涉及制備音效和氛圍，才能讓觀衆進入到這樣逼真、沉浸式的環境。在導演埃德加·賴特這部影片中，他的禦用聲音設計師/聲音剪輯總監兼混音師朱利安·斯萊特，面臨着相當大的挑戰。
英文來源：美國聲音協會 翻譯：雪梨貓
《極盜車神》男主角由安塞爾·艾爾高特飾演，他因生活所迫從很小就開始為幫派老大doc開車，負責接應。但，由于童年的一場事故落下了耳鳴後遺症，這使得影響他日常活動的集中。為了接應銀行劫匪，他隻能戴上耳機，，通過音樂增強了他在犯罪世界中的焦點和反應來保持最佳狀态駕駛。
該影片3月在西南偏南電影節上進行首映，講述被迫為幫派老大做事的寶寶發現自己置身于一場注定失敗的劫案的故事。
導演賴特出生于英國，他最出名的作品包括《僵屍肖恩》（2004）、《熱血警探》（2007）、《歪小子斯科特對抗全世界》（2010）和《世界盡頭》（2013），所有這些影片都證明了斯萊特出色的聲音工作。相比之下，《極盜車神》是導演的第一部在美國拍攝的電影，主要拍攝地在是亞特蘭大，其創作靈感大約來自《虎口拔牙》(1978)，《撫養亞利桑納》（1987）和《福祿雙霸天》（1980）。
去年年底，斯萊特在倫敦soho電影區的goldcrest films公司處理音樂和音效預混，而混音師tim cavagin則在裡士滿的twi工作室處理對白和特殊音效預混。2016年聖誕前，影片開始在goldcrest進行最終制作，斯萊特負責音樂和音效，而tim負責監督對白和特殊音效。“我們使用了goldcrest新的杜比全景聲廳，這是一年前開放的，”斯萊特回憶道。
“由于主角患有耳鳴，我們使用音調變化将影片音樂多種元素交織在一起，”斯萊特說。據傳，影片部分是基于英國電子二重奏mint royale及其音樂《blue song》之上改編的，其導演是賴特。該音樂中的主演明星noel fielding是一夥銀行劫匪的接應人，nick frost參與了該演出。作曲人史蒂文·普萊斯為《極盜車神》創作的音樂是在北倫敦的abbey road工作室錄制的。
同時，來自英國的斯萊特曾多次被提名bafta和艾美獎，他與許多一流導演有過合作。自從在倫敦audio engineering學院（如今是sae學院）畢業後，22歲時他聯合創辦了hackenbacker audio post公司，并首次參與電影的聲音設計，麥克·費吉斯執導的《離開拉斯維加斯》。之後經手的影片包括《僵屍肖恩》、《殺手沒有假期》、《黑影》、《歪小子斯科特對抗全世界》和《街區大作戰》。斯萊特三年前搬遷到美國，一開始加入了formosa集團，之後在好萊塢派拉蒙的technicolor工作。
綜合音樂和聲音設計
“自影片啟動伊始，這就是一部綜合音樂和聲音設計的影片，”斯萊特解釋道。“主角正在聽的音樂有大量的切音處理，這是導演一開始就想到的。”這些切音為了暗指影片中的其他聲音，比如人物說話聲或物體的聲音。
“有時，動作很明顯就是因為這個目的而拍攝的，比如用音樂節奏行走，或者有節奏地開槍聲，”聲音設計師繼續說道。“但，有時候更為微妙，包括警笛聲或遠處的火車聲，這些都是按音樂節奏進行調整的，它們融入了整段音樂旅程中。我們努力這樣做來支援這個故事，進而不分散注意力。我們嘗試了許多次，想要增加點配合音樂的東西，但發現它在電影中沒有奏效，反之亦然。”
如何不用通過固定頻率的音調來分散觀衆的注意力，來表現主人公的耳鳴情況呢？斯萊特：“每當寶寶不聽音樂時，都會在某種程度上出現些耳鳴。很快，在設計過程中，我們認為不應讓這種高調的哨音持續一段時間。我們和作曲家史蒂文·普萊斯緊密合作，開發出各種不同的傳達耳鳴的方法，同樣的聲音很少會出現兩次。很多時候，耳鳴是根據傳入傳出的音樂而調整的，這讓我們可以更多的使用它，但同時又很微妙。”
斯萊特表示avid pro tool的音樂性能在他設計中起到一個關鍵要素。“很有趣的是過去15年我一直使用pro tools，但從未在beats和bars模式下工作，”他表示。“我們用節拍圖控制每一首音樂，以便我們可以在特定的時刻中，根據音軌速度來拉伸和調整每個聲音。其中，一些音軌節奏各不相同，挑戰相當大。如果試圖讓汽車警報聲和朋克音樂節奏同步，這就意味着我們需找辦法将聲音混在一起，然後為下一個鏡頭重新設定節奏。我們一直得確定這些聲音不隻非常有戲劇性，而且也好聽。”
把聲音簡單地混合在一起，然後再為下一次的聲音重新設定節奏，讓你再次聽到它。所有的時間，我們會確定聲音工作不僅讓電影看起來很有戲劇性，而且也能讓音樂起到作用。”
斯萊特表示，十年前就開始挑選一些包括the damned，the commodores等樂隊的音樂源了。“老實說，有那樣詳細的模闆真是奢侈，”聲音設計師表示。”因為所有的曲目都寫進了劇本，并且拍攝前就表示會這樣使用，幾乎沒有更改。印象裡，在後期時導演隻改了兩首歌。大段的設計被固定在音軌上，當知道這些不會更改時，也就意味着我們有信心圍繞着它來進行設計。”
斯萊特會每天和作曲人或音樂剪輯師溝通。“我們會持續将元素交給他們，讓他們編入樂譜，”斯萊特說。“比如，槍支交易失敗後的場景。史蒂芬将一些劇情音效，如鬧鐘滴答聲、包掉落的聲音和開關燈聲音等編進配樂裡。随着劇情張力的深入，這些聲音元素陸續增加進配樂裡，無論戲劇性還是音色都使得劇情變得更為有趣。”
杜比全景聲和沉浸式體驗混合
原聲配樂混合在杜比全景聲中。“所有源音樂源自立體聲混音，”斯萊特回憶道。“基本上，我使用 [nugen audio] 的halo upmix, [the cargo cult] spanner,和 fabfilter pro r. spatially混響插件對所有源音樂做預混，并且将立體聲混到9.1全景聲，空間上通過更多音軌的環繞混合和頂部揚聲器使觀衆沉浸在聲音裡。這些音軌在混音中音調比較高，是以我不得不做大量均衡，這樣觀衆才不會出現聽覺疲勞。”
斯萊特的聲音特效和設計大概有12個左右，比如微型汽車引擎、輪胎刹車、槍、槍沖擊等等，光背景音就占了六個。之後，我們更具體做了的相關音效，包括汽車引擎和刹車，最後被編織成電影音樂，這些音效都是在特定時間點出現在音樂裡的。這樣，如果在剪輯室裡對音樂進行了剪輯，那麼我們也就知道從音樂角度該看哪首音樂了。”
整個錄制和剪輯過程中，斯萊特把一切都儲存着。“通過混錄母帶讓我能保留所有關于音效的想法，”他解釋說。“對于《極盜車神》，我們用全景聲對象預混到9.1聲道，再将子混音帶到goldcrest，在那裡我們能用avid s6混音控制台無縫打開剪切，并為最後的全景聲沉浸式混合對白、音樂和子混音潤色。”
當斯萊特走到全景聲舞台上，“我開始着手使用混音裡的對象，這裡面有相當的數量。影片播放沒多久時有個很驚人的鏡頭，即是寶寶沿街走的那段畫面。整個畫面是跟随音樂所編制。當他轉身時，整個世界的聲音都随着它晃，鏡頭也随着他繞。汽車警報聲、警笛聲、身旁駛過的汽車裡播放的音樂等等都和他的音樂軌道相通。這個片段是完整的，相當美妙！”
斯萊特表示，所有聲音剪輯師都能通路運作pro tools 所需要的daw插件程式。這是主要優勢，因為在做混音前，埃德加會進剪輯室聽聽。在剪輯室時，我們會有各種各樣的混音和聲音上的想法，幾個月後才做最後正式的杜比聲混音。
“當我們着手最終混音時，”他繼續說道，“我會負責所有音效和設計，并且将音樂編入影片。至于temp mix，我也會讓對白和特殊音效配合音樂，而tim cavagin負責混音過程中的元素。”
斯萊特回憶說最大的挑戰是一直保持聲音設計和音樂完美配合，不會讓觀衆分散注意力或者使觀衆感到疲憊。“考慮到這方面，我不斷地進行自我檢查，”他說。“我們的方式必須盡可能微妙，話雖如此，但其中是有許多聲音設計的。影片中有許多音頻彩蛋夾雜在音樂裡，我覺得沒有人能全部找出來！”
斯萊特和賴特已合作多次，《極盜車神》已經是第六部合作影片了，斯萊特以其後期制作的小心謹慎和對聲音細節的關注而聞名。“我喜歡和埃德加導演合作的地方是他對聲音設計和混音的癡迷，”他表示。“埃德加很早就開始考慮聲音設計了，難怪他的每一步影片的音樂不僅大膽且獨特，這并非巧合。他本人對音樂更是有自己的見地的，但仍留給我大量自由空間。從來不會獨斷專行！而是更像是他做好了模闆，然後交給我供參考，讓我自由發揮。”
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