最近的電影院，有一部備受關注的國産動畫電影将重映。
這部動畫電影，正是拍攝于38年前，由上海美術電影廠出品的《天書奇譚》。
在中國動畫史上，上海美影廠是一座足以載入史冊的豐碑。
從1957年正式建立開始，美影廠成立60多年的時間裡，承包了幾代國人的童年回憶。
美影廠在動畫電影史上的一大貢獻是，讓“中國學派”動畫載譽世界，而完成于1983年的動畫電影《天書奇譚》，無疑是美影廠在八十年代的又一座藝術高峰。
影片是美影廠曆史上第二部時長超過一小時的動畫長片(此前僅有《大鬧天宮》一部動畫長片時長超過一小時)，但囿于種種原因，這部本來是為院線準備的動畫長片，在當年沒能進入影院放映，僅在電視上以上下集播出過。
如今時隔38年，《天書奇譚》的4k修複版能夠進入院線放映，無疑讓很多看美影廠作品長大的觀衆，有了一次重溫童年記憶、補回那張欠了多年的電影票的機會。
《天書奇譚》
the legend of sealed book
作為一部動畫電影，《天書奇譚》代表了國産動畫在當年的榮譽與輝煌。
正如很多影史經典的幕後誕生過程，本身就是一部影史傳奇。《天書奇譚》也不例外，影片從台前到幕後都堪稱國産動畫史上的最強陣容。
影片的創作緣起，是當年英國bbc電視台提出要與美影廠合作，計劃合作拍攝一部動畫電影。但當時中方團隊對英國編劇給出的四不像劇本并不認可，于是在合作前提出由美影廠重新創作劇本。
英方的原劇本中，故事原型取自《平妖傳》，編劇在此基礎上重新創作了劇本，很多情節幾乎都可以在中國傳統民間故事裡找到。影片于1980年開始劇本創作，但後來因種種原因導緻合拍沒能完成，是以才變成美影廠的獨立項目。
美影廠當時對此片非常重視，集結了當時國内多位最頂尖的動畫電影人加入幕後：
導演錢運達（《草原英雄小姐妹》、《邋遢大王奇遇記》）與王樹忱（《哪吒鬧海》、《山水情》），編劇包蕾是著名兒童文學作家，造型設計柯明（《張飛審瓜》、《曹沖稱象》），美術設計馬克宣（《哪吒鬧海》、《三個和尚》），配音陣容有丁建華、畢克、童自榮、于鼎等著名配音表演藝術家。
值得一提的是，影片的幕後還有一位隐藏大咖：擔任影片美工的有日後的第六代導演婁烨。
除了幕後班底強大外，《天書奇譚》的成功主要來自于兩方面：
并不低幼且寓意深刻的故事情節，以及典雅考究古色古香的東方式傳統美學。
《天書奇譚》的故事改編自古典名著《平妖傳》，但其實影片的情節與原著關系并不大，基本上可以看成是編劇的原創。而讓人驚歎的地方在于，影片不僅展現了一個天馬行空的神話世界，更用趣味盎然又不失内涵的情節橋段，勾勒描摹了一幅人間衆生相。
故事講述，天宮“秘書閣”執事人員袁公，趁玉帝赴瑤池聚會之際，擊開石龛門，私取天書下凡，将天書文字刻在雲夢山白雲洞的石壁上，想要傳授給下屆世人。
袁公因洩露天機，觸犯了天條，玉帝罰他終身看守石壁天書。
不料，天書被三隻狐狸精給偷學，狐狸修成法術後，化作人形，到處危害百姓。
某日，袁公踏雲巡山，路遇一隻仙鶴，仙鶴生下一個蛋，袁公用法術将仙鶴蛋化為人形，取名蛋生。
為了将天書傳于人間，他囑咐蛋生等白雲洞口香爐升起彩煙，帶上白紙，拓下洞中石壁上的天書，蛋生按袁公囑咐拓下了天書。
袁公又指點蛋生勤學苦練，運用天書為民造福。
蛋生繼承袁公的師命，攻讀天書，治蝗救災，為民除害。
然而在人間興風作浪的三隻狐狸精卻勾結官府，禍害百姓。蛋生追索天書，與狐狸精多次鬥法。
當蛋生與狐狸精争奪天書時，袁公到來，他收回了天書，從懷中掏出白色石鏡，将狐狸精壓死在雲夢山下。
袁公自料難逃天庭法網，把天書交給蛋生，囑他趕快把天書文字記在心裡。然後袁公用一把神火将天書燒盡。
霎時雷電交加，玉帝聖旨下達，将袁公擒歸天庭問罪
倘若以現在的眼光來看，《天書奇譚》的故事其實非常成人化。
故事的最後好人不一定有好報，而反派也絕非簡單的臉譜化。
影片設定了一個神、人、妖共存的混沌世界，來自天庭的神仙袁公私自偷盜天書，想要将天書傳授給下屆的人類，本意造福人類的袁公是以被稱處罰。
袁公追求“天道無私”，希望讓下屆人也擁有學習仙術的機會。他是天庭秩序的反抗者，一種傳統儒學觀念下的殉道者形象，而站在現代觀點來看，袁公又與古希臘神話中的盜火者普羅米修斯的形象有異曲同工之處。
主人公蛋生是仙鶴的蛋孵化出來的，仙鶴隐喻着他出身高潔。化作人形的蛋生，既受到了袁公的教育熏陶，同時又因出生時受到一位老婆婆的恩惠，是以在習得天書法術後，蛋生繼承了亦師亦父的袁公的畢生理念，打算用天書造福人間。
蛋生在人間遇到的敵手是三隻狐狸精，他們同樣身懷天書法術，但卻用法術來危害人間，象征着人世間的種種貪婪欲望。狐母狡猾陰險，善于蠱惑人心；狐女妖豔魅惑，常以美色騙人；狐子阿拐癡傻盲從，跟随狐母狐女助纣為虐，三狐的邪惡更加突顯出主人公蛋生的純真。
除了興風作浪的狐妖之外，電影中的人類形象被塑造地也很傳神。寺廟裡的老和尚是個道貌岸然的僞君子，作為一方父母官的縣令和府尹是貪财好色的小人形象，而當朝的小皇帝卻是個嬌縱任性的熊孩子形象。這些人類角色愚昧貪婪、醜态百出，故事中的天書宛如洞察真相的照妖鏡，令他們逐一原形畢露。
而《天書奇譚》的一些情節設計也頗有深意。比如縣太爺搶到一個聚寶盆，源源不斷出金銀财寶，結果他的親爹掉了下去，一個又一個親爹冒出來吵吵，最終自食貪得無厭的惡果。
整部電影沒有用特别複雜的故事結構，也沒有宏大的場面，但全片的叙事極為流暢，情節緊湊，曲折生動，難得的是編導并不刻意說教，而是借助紮實鮮活的人物和情節，将主題潤物無聲地展現在觀衆眼中，留給觀衆思考。
關于電影的美學方面，《天書奇譚》是中國學派動畫的又一高水準力作，影片也集中地展現了中國學派獨具一格的動畫美學理念，即鮮明的傳統民俗風格元素，概括起來就是一種道地的中國風古典美學。
在影片中這種美學理念随處可見，比如：
故事中涉及了很多傳統民俗和東方仙俠文化，不少情節帶有傳統文人式的意趣與留白；
美術風格上也大量使用傳統民俗元素，平劇中的臉譜，剪紙、門神、泥娃娃等元素；
場景構圖借鑒了古典園林建築和潑墨山水畫，用工筆重彩繪制人文景觀，用淡雅水墨繪制自然景觀，将國畫的寫意美學展現地淋漓盡緻。
可以說，全片的每一幀的畫面都很考究，從細節中彰顯出匠心。
而這正是《天書奇譚》作為一部誕生于38年前的動畫，卻能至今被人稱頌的原因所在。
如今重映的《天書奇譚》，是以全新技術對影片的畫面做了4k高清修複。
在過去，動畫電影因為制作工序複雜，拍攝周期長，老一輩動畫藝術家創作條件有限，動畫誕生需要經曆鉛筆稿、描線、按編号上色、前景背景貼合、攝影機拍攝等繁瑣流程，每個鏡頭要畫幾十張紙，上千個鏡頭，就需要數萬張紙繪制。
老一輩動畫藝術家硬是用耐心與恒心，一筆一劃勾勒完成了這個浩瀚工程。
三十多年過去，當年《天書奇譚》的主創中，導演、編劇王樹忱，編劇包蕾、動畫造型設計師柯明、作曲家吳應炬、配音藝術家畢克、尚華皆已離世，導演之一的錢運達，如今也已年過九旬。
作為國産動畫的瑰寶，修複版《天書奇譚》從聲音到畫面，在保持原片精髓的基礎上煥然一新，既是對曾經驚豔世界影壇的中國學派動畫的弘揚，也是對曾經的老一輩動畫藝術家們的緻敬。