全球矚目的超級科幻ip改編電影《沙丘》，終于要登上内地銀幕了。如果不出意外，這部電影也是這兩年來，我們可以在内地銀幕上看到的，最頂級配置的一部好萊塢大片。
就且先不論要在銀幕上實作《沙丘》原著中天馬行空的想象力，是一件多麼燒視效經費的事情，光是這個夢幻卡司，就已經難得一見。
飾演核心人物的保羅，是好萊塢近幾年崛起的第一“鮮肉”提莫西·查拉梅。他現在已經學會用中文講中國影迷對他的愛稱“甜茶”，而且在電影裡，他也小秀了一把純正的國語。
主角選得成功，電影可以說就成功了一半。
女主角麗貝卡·弗格森，一口氣演了三部《碟中諜》，晉升為新一代動作片女神。在《沙丘》中，她飾演的角色至關重要，可以說是在過去的科幻電影裡少見的一類女性角色。
奧斯卡·伊薩克、傑森·莫瑪、贊達亞、斯特蘭·斯卡斯加德，每個人都可以說是中國影迷的“老朋友”了，他們各自主演的多部超級大片都曾登陸過内地銀幕。
璀璨群星之中，我們最為關心的一位，當然還是自己人，首次出演好萊塢大片的張震。其實對于歐美觀衆來說，他早就是一個熟悉的面孔，無論是多次入圍歐洲三大電影節的競賽片，還是票房、口碑、奧斯卡三豐收的《卧虎藏龍》，進軍好萊塢對于張震來說，隻是時間問題。雖然隻是驚鴻一瞥，但是魅力非凡。
引領這個夢幻卡司的導演是丹尼爾·維倫紐瓦，他就像一艘巨輪的船長一般，帶着主創團隊，開啟了這一次的“沙丘”征途。
作為一個打入好萊塢的加拿大導演，我們對他并不會陌生。他的兩部前作《降臨》和《銀翼殺手2049》都曾在大陸上映，進而被影迷們封為新一代科幻導演大神。
可能不少人會覺得他敢接《銀翼殺手》的續集，已經頗具膽魄。但在我看來，那是一種對于前輩和上一代科幻叙事模式的緻敬，《沙丘》才是真正能代表他雄心的作品。
通過《降臨》和《銀翼殺手2049》，丹尼斯·維倫紐瓦逐漸建立起他獨特的科幻美學。到了《沙丘》，屬于他個人的科幻美學已達巅峰。
他并不強調絕對的力量，例如最緻命的武器。在科幻的世界裡，力量往往具有決定權。但是他看透了這種叙事的把戲，因為力量的決定權，故事往往會被牽引到搶奪力量，或創造更強的力量之上。
在這幾部電影中，尤其是《沙丘》，力量并沒有占據絕對的主導位置，而是影響世界命運的一種因素。《沙丘》中，異星人靠力量征服、奴役沙丘星球，一個又一個的家族、星球都毀于力量之手。但是在力量壓迫之下，隐藏着生機。
沙丘星球生活的弗雷曼人，在重壓之下，好好隐藏着自己的地下城。這一切源于他們對于自己星球的了解，因為了解他們才能利用星球本身的特質作為防護，進而生生不息。
這也是丹尼斯·維倫紐瓦所主張的科幻美學核心，真正具有決定權的不應該是力量，那是爆米花大片為了爽快情節和視覺場面設定的核心沖突。面對未來的世界，我們需要的是探索和認知。
《沙丘》不僅僅在呈現原著故事的浩瀚，更是通過銀幕創造了一個視窗，讓我們借由這個視窗，探索那一個世界，從中折射出我們所處世界的部分本質。
他是如何用自己的美學創造這個世界的呢？
我相信不少人，在看《降臨》的時候，就有一種特别的感觸。一方面也是因為原著作者是華裔，在這個屬于西方語境的類型故事裡，有了一些額外不同的東方哲學意味。
其實說白了，這種論調的差異就在于絕大部分的西方語境類型片，都在強調愛可以拯救一切，愛最終幫助我們打敗邪惡、打破宿命。
但是丹尼斯·維倫紐瓦的故事中，引入了東方宿命論，人物的命運似乎有不可逃脫的枷鎖，他隻能愚公移山式的不斷抗争，而且最終等待他的，可能不是神迹，而是失敗。
在兩部前作中，他還隻是通過鋪墊，在結尾處完成這會心一擊。而《沙丘》裡，似乎處處都在提醒我們這一點。
看上去從“愛能拯救一切”到“愛不能拯救一切”，是一個很簡單的變化，但對于電影叙事的建構來說，要通過視聽語言讓觀衆認可到這一點并不容易，它打破了百年來好萊塢通過電影建立的一種基本價值觀。
在視聽語言的層面上，丹尼斯·維倫紐瓦也延續了他所擅長的邊界感。
《沙丘》中充斥着夢境，主角保羅對于未來模糊的探尋。在呈現這些夢境場景的部分，剪輯方式比較快速和碎片化，并且多用主觀鏡頭，好像觀衆才是夢境的擁有者。
視聽方式的轉化，一方面提醒了我們這些部分是夢境而非現實，同時也是引導我們進入他的夢境。在虛與實之間，模糊了幻覺和現實的邊界，我們跟随他的鏡頭一起在其中搖擺、徘徊。
當然，他也延續了科幻電影常見的一種主題——“救世”。
但他把這個“救世”主題，從單一的個人承載，分散給了幾乎所有角色，救世主不再是唯一的存在。的确應該這樣，在未來，人類居住的環境都不止地球一個星球了，憑什麼全宇宙還共用一個救世主呢？
分散了“救世”任務後，依據他們個人對于“世界”的認知。每個人都有了更為明确的行為動機和邏輯。同時，人物也是在成長的，通過對“世界”的探索，擷取新的認知，也就讓人物，尤其是主角保羅，有了進一步的“救世”了解。
人物往往是一個故事的核心，叙事的軌迹要依賴人物的行為。
《沙丘》中有龐大的人物樹圖，每個人如同亞瑟王的圓桌騎士，各有自己的使命。以少主保羅為中心，塑造出了豐富的人物群像，并且清晰的描繪出每個人的使命。
故事主線仍然是男主角的個人成長，他有最為明晰的一條個人發展脈絡。從抗拒命運，到承受成長必然經曆的苦痛。
在堅實的原著基礎上，丹尼斯·維倫紐瓦借由銀幕創造新的史詩故事。
尤其對于不熟悉原著的觀衆來說，這是很好的“第一部”。“第一部”需要建立故事的信念感，當一個故事脫胎于原著成為電影，就是另一個獨立的藝術品。
而這一次，維倫紐瓦開了個好頭。這是“沙丘”系列的第一部，它建構了沙丘宇宙的銀幕架構，更多的細節還會在未來的第二部裡揭曉。
要創新，首先就要繼承。
作為一個背景宏大的科幻電影，他從前輩那汲取到了建構叙事架構的經驗，沿襲了太空歌劇的宿命論傳統。在這個故事裡，我們依然可以看到常見的二進制關系，例如兄弟相殘、子報父仇等等。
同時，他要在這個未來世界裡，開拓新經驗。
依照原著的世界，在萬年後的未來，人類已經把能用高科技打得仗都打完了，一種叫做屏蔽場的技術出現，徹底改變了未來的戰鬥模式。這是一種防禦性機制，可以擋住任何高速武器的攻擊，尤其是子彈。是以人們不再用槍來決定勝負，而是回歸冷兵器。需要近身搏鬥，用冷兵器慢慢突破屏蔽場的防護。
我們古語說唯快不破，到了未來，卻變成反其道而行之，這當中也代表了一種維倫紐瓦式的對絕對力量的重新解構。
這樣的設計并不突兀，我想很多人也不陌生，《星球大戰》系列裡的絕地武士和原力就是如此，這個靈感可能就來自《沙丘》原著。
世界的發展如同銜尾蛇，科技發展到盡頭，也許又會回歸原始。也正是因為，人類對于未來的極限沒有認知，也無法超越時空去探索，便引入了神秘主義的想象。看似相悖的科技和神秘，在未來這個想象的空間中得到了融合。而科技與原始神話力量的交相輝映，也使得整個《沙丘》故事，更具一種神秘的魅力。
而創新最好的養分，對未來的書寫，就是人類經驗的複刻。
大航海時代開啟了人類對于地球的探索，到了未來，這種探索則是放眼于星際。我們可以把《沙丘》看作一個航海故事，隻是航行的版圖，已經是全宇宙。
航海故事本身就暗藏了人類的求知欲、征服欲和陰暗面，而科幻的世界有了更廣袤的戰場，也進一步将人性放大。
提到宏大，除了故事核心的建立，外部硬體肯定也不能缺少。《沙丘》給我們帶來了一次超凡的視聽盛宴，營造出一種極具沉浸感的視聽體驗。
90%以上的場景，都是靠實景拍攝，尤其是沙漠部分。這是一種陌生化的處理方式，用地球上的實景，創造出一種外星球的陌生視覺效果，讓叙事空間更具真實感。
重中之重的畫面呈現，就是沙丘星球真正主人沙蟲的出場。我們的銀幕越來越大，銀幕之中能夠承載的想象力也越來越大。耗時一年打造的沙蟲特效，就是一次銀幕想象力的釋放。
聲音的設計也尤為重要，配樂大師漢斯·季默操刀，已經是高水準的保障。在不同的環境，像是現實和夢境的變換，都使用了不同的聲音處理方式，極其注重音效細節設計。
但這一切，離開了銀幕，就無法體驗到。
《沙丘》是一部真正為銀幕而生的電影，在商業和藝術性之間找到了了完美的平衡點，是屬于這個時代不可錯過的新經典。