讓任何人說出一位著名藝術家的名字，你可能會聽到一遍又一遍地重複相同的名字：達芬奇、畢加索、莫奈、德加……這個名單不勝枚舉。你不太可能聽到什麼？一個女人的名字。
盡管事實上女性占目前工作的視覺藝術家的 50% 以上。與其他所有領域一樣，美術界也存在性别差距——當然還有薪酬差距。女性沒有得到她們的工作指令的認可，她們經常發現她們的作品被歸入幕後和二級畫廊，而不是與男性同行的藝術并駕齊驅。藝術博物館和畫廊已經開始意識到這個問題，而且很多都在積極努力糾正它，但改變不會在一夜之間發生。盡管創造了真正改變行業的傑作，但許多女性藝術家仍然不為人知。
我們整理了一份你應該知道的 20 世紀 25 位女性藝術家的名單。它使用藝術百科全書和博物館網站，策劃了一份以多種方式影響藝術世界的女性名單。從創造新風格（如抽象藝術）到鼓舞人心的政治運動（如黑人婦女運動），這些有權勢的女士與她們共享畫廊空間的男士一樣有才華和重要性。
2020 年 11 月 13 日在紐約市現代藝術博物館展出了艾格尼絲·馬丁的《友誼》。
作為她那一代最重要的畫家之一，艾格尼絲·馬丁是一位抽象藝術家，在她的超驗主義和佛教信仰的推動下創作了極簡主義繪畫。年輕時從加拿大移居美國，她的餘生在新墨西哥州和紐約之間穿梭，偶爾完全從藝術界消失，然後以略微轉變的風格回歸。2004 年，她在新墨西哥州去世。
奧古斯塔·薩維奇在 1937 年觀看她的兩件雕塑
通過她的雕塑，奧古斯塔·薩維奇将美國黑人生活中的日常時刻變成了進階藝術。作為哈萊姆文藝複興時期的重要人物，薩維奇在傳回紐約之前在巴黎接受教育訓練，在那裡她将自己的工作室變成了社群藝術中心；提供免費課程——雅各布勞倫斯等其他著名藝術家都是學生；并建立了委托項目，例如為 1939 年紐約世界博覽會制作的“提升每個聲音并唱歌”。野蠻人于 1962 年在紐約去世。她說她更喜歡她教過的孩子們的藝術作品，而不是她親手制作的任何東西。
芭芭拉·克魯格 (Barbara Kruger) 于 2018 年拍攝的絲網印刷攝影作品，題為“我購物，是以我在”
Collagist Barbara Kruger開始在 Condé Nast 的 Mademoiselle 雜志的設計部門工作。在 1970 年代中期，她開始制作大型作品，将發現的照片與用 Futura Bold 字型書寫的精辟諺語混合在一起，批評權力、身份、性别和性等多種文化結構。這位藝術家将她的時間配置設定在紐約市和洛杉矶之間，雖然她仍然偶爾創作新作品，但如今她的大部分精力都集中在教學和寫作上。
Betye Saar 的藝術作品于 2017 年 10 月 26 日在伊利諾伊州大屠殺博物館和教育中心的 Take A Stand 中心展出。
政治活動家安吉拉·戴維斯 (Angela Davis) 曾将 Betye Saar 的工作歸功于發起黑人婦女運動。Saar 主要從事拼裝工作——盡管她也是一位有成就的版畫家——挑戰圍繞種族和女性氣質交叉存在的刻闆印象。她最著名的作品是《傑邁瑪姨媽的解放》。她目前住在洛杉矶，盡管她已經 95 歲高齡，但她說她還沒有完成工作。
藝術家布裡奇特·萊利，1963 年。
作為歐普藝術運動的領袖人物，布裡奇特·萊利( Bridget Riley ) 創作了一些當今最著名的視錯覺畫作。她的作品結合了簡潔的線條、幾何精度和色彩理論，創造出吸引、舒緩和迷惑觀衆眼睛的畫布和壁畫。現年 90 多歲的萊利居住在倫敦，在那裡她享受着半退休的生活。
多蘿西娅·蘭格 (Dorothea Lange)，1936 年在加利福尼亞
如果沒有Dorothea Lange的工作和影響，我們今天所知道的紀實攝影就不會存在，Dorothea Lange是一位大蕭條時期的攝影記者，以其對移民勞工和家庭的深刻而感人的照片而聞名。她的照片雖然非常親密，但設法講述了奮鬥和痛苦的普遍故事，使它們具有永恒的品質。蘭格于 1965 年死于食道癌，幾個月前她的作品回顧展在現代藝術博物館首次亮相。
艾倫·加拉格爾 (Ellen Gallagher) 的作品，2018 年 9 月 27 日在德國柏林人民宮藝術論壇。
在 20 世紀末找到自己在藝術界的立足點，艾倫·加拉格爾通過她的多媒體作品評論了種族和性别問題。她特别指出這兩個問題如何長期被媒體壓制和無效，以及這如何塑造美國曆史。僅在 50 多歲的時候，加拉格爾就在紐約市和荷蘭鹿特丹工作和生活。
2018 年在紐約 Craig F. Starr 畫廊伊娃·黑塞 (Eva Hesse) 的雕塑作品
雖然她的職業生涯隻持續了十年，但雕塑家伊娃黑塞無疑在藝術界留下了自己的印記，在60 年代開創了後極簡主義藝術運動。她的作品通常由乳膠、玻璃纖維、塑膠和繩索等現成材料制成，并且經常以非政治方式解決女性問題。這位猶太藝術家小時候在納粹主義興起期間逃離了德國，并于 1970 年在她收養的家鄉紐約市去世 ，享年 34 歲。
弗裡達·卡羅于 1939 年 10 月 24 日拍攝名為“我兩次”的自畫像
超現實主義畫家弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是為數不多的享譽全球的女性藝術家之一。在她創作的200 幅作品中，許多是自畫像，或者至少是自傳體，探索性别、身份、階級和種族的問題。1954 年——在 1925 年一場公共汽車事故後身體健康不佳多年——卡羅要麼死于肺栓塞，正如公開報道的那樣，要麼死于自殺，長期以來一直認為這是她真正的死因。
1960 年Georgia O'Keefe 站在戶外調整着她的“骨盆系列-紅黃相間”的畫布
鮮花、紐約市的摩天大樓和新墨西哥的風景有什麼共同點？它們是喬治亞·奧基夫 (Georgia O'Keeffe) 繪畫中最常見的主題。通常被稱為“美國現代主義之母”的奧姬芙在她 80 年的職業生涯中确實改變了美國藝術的面貌。1986 年，98 歲的她在新墨西哥州的聖菲去世。
1969 年抽象表現主義藝術家海倫·弗蘭肯塔勒正在創作一件大作品。
當她于 2011 年去世時，海倫·弗蘭肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的訃告稱，她幫助塑造了一場運動。這并不誇張。作為一名抽象表現主義者，弗蘭肯塔勒創作了六十年來不斷發展的作品，盡管她最著名的作品是她發明的色域風格。
2016 年 3 月 2 日英國倫敦蛇形畫廊Hilma Af Klint 展覽
被認為是抽象藝術的鼻祖的希爾瑪·阿夫·克林特 (Hilma af Klint ) 在她的男性同行，如皮特·蒙達林 (Piet Mondarin) 和瓦西裡·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 廣為人知之前，就以非代表性的方式繪畫。af Klint 1862 年出生于瑞典，癡迷于通靈術，至少 10 年來，定期帶領一群女性藝術家參加降神會，試圖聯系“高等大師”。通過這個鏡頭可以最好地了解她的作品——作為一種探索和表現複雜精神思想的方式。1944 年，她因車禍去世，她的作品隻展出過幾次。
1990 年 1 月，藝術家 Jenny Holzer 站在紐約古根海姆博物館的裝置前
Jenny Holzer 被歸類為新概念藝術家的最佳類别，她制作大型文本作品，如海報、電子标牌和雕刻的大理石長凳。作為女權主義藝術運動的一部分和藝術家團體合作項目的成員，霍爾澤參加了許多旨在使藝術民主化的叛逆藝術展，例如著名的時代廣場展。她目前在紐約生活和工作，但近年來她的産出大幅放緩。
2015 年 11 月，德國科隆路德維希博物館瓊·米切爾（Joan Mitchell）的畫作“Edrita Fried 1981”展覽中
20世紀下半葉，紐約藝術家學院培養出一批重要且有影響力的視覺創作者。其中就有瓊·米切爾。作為一名抽象表現主義者，米切爾曾說過她豐富多彩的作品，“我的畫重複了對密歇根湖、水或田野的感覺……它更像是一首詩……這就是我想要畫的東西。” 作為她那個時代和她的流派中為數不多的著名女藝術家之一，米切爾于 1992 年在巴黎死于肺癌。
朱迪·芝加哥于 2007 年在紐約布魯克林博物館伊麗莎白·A·薩克勒女權主義藝術中心的“晚宴”（1979 年）細節
作為美國第一個女權主義藝術項目的創始人，朱迪·芝加哥用她的大型裝置激發了關于性别政治和女性在社會中的地位的對話。她的多媒體作品通常是協作的——她最著名的作品“晚宴”是在 100 名志願者的幫助下制作的——并且通常是出生或創造的圖像。她目前居住在新墨西哥州，并繼續與她的丈夫唐納德伍德曼一起工作。
雕塑家 June Leaf 和攝影師 Robert Frank 于 2016 年 1 月 28 日在紐約市的 Tisch 畫廊參加開幕式
家庭、童年和真愛是啟發 June Leaf 繪畫、繪畫和雕塑的主要主題。作為一名抽象藝術家，她的作品通常具有寓言性質，并以自 1950 年代以來一直在發展的反複出現的角色為特色。Leaf 是Monster Roster 的成員，這是一群 1940 年代的芝加哥藝術家。在定居紐約市和新斯科舍省之前，她還在巴黎工作和學習了多年，直到今天。
2010 年 5 月 24 日在紐約舉行的佳士得拉丁美洲藝術品拍賣預展期間，Leonora Carrington 的“El gato”展出
超現實主義是描述Leonora Carrington作品的最佳詞。作為超現實主義運動的最後成員之一，也是為數不多的認真參與其中的女性之一，這位墨西哥裔英國藝術家主要畫叙事風景畫。2011年，她在墨西哥死于肺炎并發症。
2012 年 3 月在德國漢堡拍攝的“媽媽”
法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞( Louise Bourgeois)不能完全歸入任何特定類别。最出名的是她的超大雕塑和裝置——比如 8 米長的蜘蛛“媽媽”——她還創作了涵蓋抽象表現主義、超現實主義和女權主義藝術流派的繪畫和版畫。2010年，她在紐約市死于心力衰竭。
波士頓當代藝術學院展出，Marlene Dumas 的“一百個模特”，1994 年
當 Marlene Dumas在 2015 年以 420 萬美元的價格出售她的畫作《訪客》時， 她打破了在世藝術家售出的最昂貴作品的記錄。她的作品主要由肖像組成，是對二進制性的研究——她作為一名生活在荷蘭的南非藝術家的現實的延伸——以及生活在我們的身體中意味着什麼。現在仍然活躍的杜馬斯住在阿姆斯特丹。
Natalia Goncharova (1881-1962)，俄羅斯畫家、雕塑家和裝飾家，大約在 1920 年，在她巴黎的工作室裡
前衛運動的一個組成部分，娜塔莉亞·戈沙羅瓦開發了名為抽象繪畫的一種新形式rayonism在1912年接下來的一年，她成為了俄羅斯本國第一位女性有一個全面的回顧，它的特點更超過 700 件藝術作品，風格從立體派到抽象派再到民間藝術。她于 1962 年在巴黎去世，患有嚴重的關節炎，完全貧困。
英國有史以來規模最大的葡萄牙視覺藝術家寶拉·雷戈回顧展于 2021 年 7 月 5 日在英國倫敦開幕
在過去的七年裡，經常被低估的英葡藝術家寶拉·雷戈( Paula Rego)創作了一系列基于童話故事和民間故事的作品。盡管它們的主題看似甜蜜，但這些畫作卻帶有一些嚴肅的分量，及時傳達了政治資訊，并傳達了更沉重的情緒，如憤怒和痛苦。現在 80 多歲的雷戈住在倫敦，雖然她太虛弱無法作畫，但她還是能夠享受 2021 年初在泰特博物館舉辦的作品回顧展。
Tamara de Lempicka 在她的畫架旁
“拿着畫筆的男爵夫人”，塔瑪拉·德·萊姆皮卡 (Tamara de Lempicka) 是一位波蘭藝術家，以描繪那個時代精英的肖像而聞名。她的照片融合了立體主義和新古典主義風格，散發着性感氣息，時至今日，仍然非常别緻。多年來，它們中的許多都被《Harper's Bazaar》等時尚雜志轉載。她在第二次世界大戰開始前逃離歐洲前往美國。1980 年，de Lempicka 在墨西哥去世。
藝術家 Vija Celmins 于 2007 年 1 月在西洛杉矶的哈默博物館展出她的作品
《紐約時報》稱 Vija Celmins 的作品是“精确的、煞費苦心地對現實造成的幻覺”時說得最好。她的自然石墨和紙畫——包括海洋、夜空、蜘蛛網和岩石——是非常詳細、逼真的作品，範圍幾乎是壓倒性的，迫使觀衆真正放慢腳步并耐心地接受它們。出生于拉脫維亞, Celmins現在居住在紐約并保持活躍。
2017 年 2 月 21 日在東京國立藝術中心舉辦的“我永恒的靈魂”展覽中，她在 2016 年作品《明日盛開的花朵》旁
草間彌生曾經是紐約市前衛和流行藝術場景的中心，以其對波爾卡圓點的使用和強烈的大規模環境而聞名。草間彌生出生于日本，她在美國度過了她最富有成效的歲月，在那裡她使用從裸體到房間内部的所有東西作為畫布。在 70 年代初，草間彌生回到了自己的祖國，在過去的四年裡，她自願住在精神病院，盡管她的裝置和節目由于社交媒體應用程式而變得越來越受歡迎，但她幾乎完全退出了社會。
藝術家兼歌手小野洋子于 1967 年在倫敦拍攝
小野洋子的藝術，無論是表演還是視覺，都是一面雙向的鏡子，将觀衆的反應抛回給他們，并揭示觀衆内心深處的一些真相。參與紐約的前衛場景，她與其他藝術家合作并創作了自己的作品，比如她1964 年著名的“Cut Piece”，希望能夠讓那些參與其中的人感到不安和啟發。現在她 80 多歲了，健康狀況不佳，小野仍然住在紐約市的達科他州較高價的電梯大廈裡，她曾與丈夫約翰列侬合租。