村上春樹+契诃夫+濱口龍介，
日本影壇新晉頂流新作，
鎖定近期最佳。
官姐評分：8.5。
出差未成行提前回家的丈夫，推開門，撞見妻子跟情人在床上酣戰，
是憤怒地闖進去，呵斥暴揍兩人；
還是悄咪咪關上門離去，假裝什麼都沒有發生？
這大尺度的一幕，出現在今天我們要講的這部《駕駛我的車》。
影片不僅提名了今年戛納電影節金棕榈獎，更榮獲戛納主競賽單元最佳編劇獎。
一個婚内出軌的故事，有什麼魅力？——
《駕駛我的車》
ドライブ・マイ・カー
先說影片班底，非常強大。
故事是根據村上春樹的同名短篇小說改編，對，就是那個國際文壇相當有名，卻年年陪跑諾貝爾文學獎的村上春樹。
村上春樹的作品，出了名的難改編。
慵懶的文字，天馬行空的想象，韻味深長的留白，對于用視聽表現故事的導演來說，并不友好。
前幾年李滄東根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》，結合了福克納的《燒馬棚》，進行大刀闊斧的改編，拍攝了提名戛納主競賽單元金棕榈的影片《燃燒》。
相信不少人，即便是沒看懂影片，但也被全鐘瑞夕陽下的舞蹈所迷住。
這部影片更是為劉亞仁赢得了青龍獎影帝提名。
但村上春樹另一部知名的長篇小說《挪威的森林》，被越南導演陳英雄搬上銀幕，
還還配上了松山研一、菊地凜子、水原希子等一衆日本大牌演員，
卻隻落得冗長難看的評價。
是以，村上春樹的作品，拍好了，是神作；拍差了，晚節不保。
這次，擊鼓傳花，輪到日本近年叱咤國際影壇的當紅炸子雞濱口龍介。
在這之前，濱口龍介陸續交出了《間諜之妻》《歡樂時光》《偶然與想象》等優秀作品，是以新作勾起了大家濃烈的期待。
一開始，西島秀俊飾演的家福，在旁人眼裡，功成名就，是一名成功的舞台劇演員和戲劇導演。
他的妻子音（霧島麗香 飾），做着幕後工作，是一名拿過不少獎的作家兼編劇。
在旁人看來，兩人有共同語言，顔值登對，是十足的恩愛夫妻。
就連兩人為愛鼓掌的過程，也充滿了文藝中年的氣息：
每當高潮，音文思泉湧，會把故事情節叙述出來，但一覺睡醒就忘了，
這時候就靠家福強大的記憶力，将記住的故事轉述給音，友善她成文。
開始你以為音是一千零一夜裡講故事的山魯佐德，
後來才發現：原來她是把老公當錄音機啊！
實際上，兩人之間有着一道不可逾越的鴻溝：
女兒在近二十年前因肺炎去世。
面對這段隐痛，兩人約定好不再要孩子，音也從當紅演員轉型，成為偏幕後的編劇。
恩愛夫妻的形象，很快因一則意外打破。
家福受邀外出擔任評委，邀約臨時取消，主辦方安排家福住在機場附近的酒店，他因惦記妻子，便提前回了家。
一開門，便是音嬌喘連連，跟情人在床上開車的情景。
家福悄悄離開，住進酒店，跟妻子視訊的時候假裝自己去了活動場地，一切似乎什麼都沒有發生。
但音卻想跟家福坦白，他卻借口外出，回到家中，音已經突發腦溢血去世。
四十分鐘後，家福開着他的紅色小車出現，片名緩緩打出。
原來音死後，家福會在車上聽他為音錄下的錄音帶，一遍遍熟悉自己的台詞。
兩年後，家福接受邀請，在戲劇節導演契诃夫的《萬尼亞舅舅》。
招募演員的時候，一位男性高槻（岡田将生 飾）前來試鏡。
家福一眼認出，他是音的情人之一。
其實家福早就知道，音有衆多情人，在每排練一部作品時，就會同劇組男演員搞上，作品完成後，跟情人拜拜，然後投入下一部作品跟下一個情人的懷抱。
家福留下了高槻，并同他日漸熟悉起來。
出于對同一個女人的愛和思念，兩人在排練間隙，談起了音，家福從對方口中得到了一個截然不同的故事版本。
自己一直以為小心翼翼，不去揭穿妻子出軌的事實，其實對方一直希望他能夠直接說出來，希望他能真正傾聽自己。
另一方面，在排練話劇期間，主辦方出于對藝術家負責，強行為家福雇傭了一名司機。
這位沉默寡言的年輕女子渡利（三浦透子 飾），話語不多，家福在車上念台詞時，她一點也沒有負擔。
随着家福對音的改觀，他跟渡利的關系也在變化——對方跟他亡女的年紀差不多，也是個有故事的女孩。
在驅車共處的路上，兩個失去至親的人，都在同過去和解，治愈自我。
漫天雪白的北海道，家福終于說出心中的自責和遺憾：
我很想見音，如果我能再見到她，我會對她大喊大叫，我會斥責她，斥責她一直欺騙我。我也想跟她道歉，因為我沒有傾聽，因為我不夠堅強，我想讓她回來，我想讓她活下來，我隻想和她再聊一聊。我想見她，但是已經太晚了，沒有回頭路可走了…
村上春樹的故事，加上片中契诃夫的話劇，重重嵌套，文本交織，呈現給觀衆一個悲傷，卻又帶有希望的作品。
與《海邊的曼徹斯特》悲傷底色不同，《駕駛我的車》給悲傷的故事，增加了一點亮色，在自我譴責的囚牢中，加入了救贖，讓角色從絕望中走出。
誠如片中最後《萬尼亞舅舅》上映索尼娅的閉幕詞，也是導演想傳遞的主題：
我們度過了漫長的白天和黑夜，我們将耐心地承受命運給我們帶來的考驗。
當我們最後的時刻到來時，我們都會平靜地離去。
在經曆了極度的悲傷和苦難，人總要堅強地活下去，接受那些未知的考驗。
失去、重建，真實地面對自己，才能越過悲傷。