包貝爾又雙叒翻拍了。
自從2019年翻拍自南韓電影的《“大”人物》爆冷，一直飽受非議的包貝爾竟然破天荒得到好評之後，包貝爾就在翻拍這條道路上越走越遠。
就像垂死之際的一把救命稻草，包貝爾認為自己找到了破除詛咒的辦法，發了瘋一樣複刻“翻拍”這一動作，直至成為一種肌肉記憶，甚至連觀衆都對此見怪不怪。
然而可惜的是，此後的作品包貝爾并沒有複制《“大”人物》的成功，反而幾乎是一腳一個坑穩紮穩打，在為觀衆遞上一份份催吐大餐的同時，也肆無忌憚地把一部部經典作品按在地上反複摩擦——
《我的機器人女友》原版7.5分。
他拍了，3.6分。
《陽光姐妹淘》原版8.8分。
他拍了，4.5分。
甚至年初翻新的老片《大紅包》，也在他的加持下。
從6.5分剛剛及格驟降到4.7分。
而此前所謂翻拍成功的《“大”人物》，也不過是剛剛過了及格線。
原版則是有7.7分。
看完包貝爾的作品欄，突然發現論“翻拍”這一動作的密集程度，國内明星還真沒有比得上包貝爾的。
從主演《“大”人物》到執導《陽光姐妹淘》，再到自己翻拍自己的《大紅包》，包貝爾俨然成了一個影片代工廠，從現成的劇本庫中随機抽出一個幸運兒進行1：1複刻。
或是毀經典，或是惡心觀衆，反正錢到兜裡了。
這不，剛剛送走南韓的《陽光姐妹淘》，包貝爾筆耕不辍，再度把眼光放回了黃政民身上，小手一抽，又找出一部經典——
《當男人戀愛時》
Man in love
先聊聊原版。
《當男人戀愛時》是上映于2014年，黃政民、韓惠珍主演的愛情電影。
故事講述的是一位隻會投機倒把的催債小混混，在某個契機中認識了借款人的女兒，随後無可救藥地愛上了她。
在猛烈的求愛攻勢和死皮賴臉的追求下，女孩默默接受了小混混，兩個社會邊緣人在愛情的鼓舞下互相依偎，女孩想成婚，男人想退隐，雙雙憧憬平凡而美好的人生。
突然有一天，男人被查出腦中有惡性良性腫瘤，而與此同時兩個人的畢生積蓄也被人騙走。
萬念俱灰之際男人與人發生沖突被判刑，而女孩也在突然切斷聯系下孤獨度過了兩年時間。
獄中兩年後，男人由于病情加重時日無多被人道釋放，在僅存的3個月時間裡，他該如何彌補女孩，還有一直在身後默默支援他的家人....
本片名頭很大，當年上映時曾在南韓創下過19天175萬人次的觀影記錄。
而到了國内依然熱度不減，觀影後網友們紛紛為黃政民的表演折服，打出高分評價，累積到現在已經過去7年之久，超過5萬人參與評價，總分穩定在7.9分，距離“8分”之列隻差臨門一腳。
當然，7.9分也絕對算得上是佳作了。
聽這個片名或許很多讀者感覺似曾相識，事實上，包貝爾并不是第一個翻拍本片的人。
在剛剛結束的夏天中，台灣省出品的同名翻拍作品就曾在院線上映，該片由邱澤、許玮甯主演，到現在不過才5個多月的間隔。
值得一提的是，雖然作為翻拍，但邱澤這版也成績不菲。
在台灣省9天就突破一億票房，後續更是用4億新台币的票房暫居年度冠軍，6月份内地上線後也有2億的不錯成績。
而口碑方面亦是不俗，珠玉在前也有6.4分，
此外，這個劇本還有由宋承憲主演的水木劇版，而網紅“五道口宏南”也曾翻拍過關于本片的段子。
算來算去，包貝爾這已經是第四版了。
隻可惜，相比此前邱澤翻拍的花團錦簇，包貝爾這版就顯得冷清了許多。
首先，本片并不是院線電影，而是一部徹頭徹尾的網絡大電影，由奇異果台出品，屬于旗下涉獵PVOD（高端付費點播模式）的試水之作。
是以本片雖然是網播，但并不免費，點播價格分為6元（會員）和12元（非會員）。
雖然票價遠比不上電影院，但這種形式并沒有給包貝爾換來好口碑，該片依然沒有逃過包貝爾的“爛片宇宙”，一經上線就引起吐槽一片。
随便翻開評論界面就是清一色的一二星差評。
值得慶幸的是，比起被罵，最起碼錢掙到了。
雖然口碑不濟但電影上線後一直被平台主推，始終保持首位推薦位置，而熱度榜單上也是位列第一。
隻可惜這種資料的真僞根本無法鑒别，孰真孰假無從考證。
畢竟這樣一部“熱度冠軍”的電影，在豆瓣卻超過了4天時間仍因為參與評論人數過少而尚未結算總分。
這人數到底是多是少，大有學問。
前文說到，“車禍、癌症、治不好”，這個劇本其實是一個非常典型的南韓狗血苦情劇故事，而電影的主線更像是一場男性主觀的自我感動：男主對女主死纏爛打，在家裡也是寄生蟲般的存在。
這種人設滿目瘡痍，假如放到當下，更是有大幾率會被女權沖擊。
事實上，此前的邱澤版就因為劇本原因導緻口碑下滑，很多人都不了解男主的作為。
劇本核心在于人物塑造，如何在明知價值觀崩碎的情況下和主角産生共情。
這就不得不稱贊一下黃政民：
南韓拍這種壞男人愛上乖乖女的苦情片可以說是信手拈來，而黃政民的演技更是金風玉露，與導演相輔相成，在觀看過程中，即便是能洞悉出主角的種種缺點，但仍然能在黃政民出彩演繹下産生共情，甚至開始了解這位吊兒郎當、無事生非的街頭混混。
被帶入進一場喧嚣，了解他的胡鬧，了解他的大男子主義，當後知後覺卻發現已經被他騙幹了眼淚。
同樣的，以“台式小清新”聞名的台灣省也有一套獨到的手法。
邱澤版成功的原因也很大得益于邱澤的演技，在紛繁嘈雜中切實捕捉到觀衆僅存的共情，而這也為邱澤提供了一個金馬影帝提名。
而到了包貝爾這版。
我隻能用某個網友的評價來形容：
包貝爾這版很雞賊的是，編劇大段修改了原版中被人嗤之以鼻的段落，包括但不限于主角的冷漠、暴力等等性格特征，而家庭段落也一再精簡。
這很聰明，從根本上杜絕了主角價值觀不正的問題。
然而，本片在時間長度上絲毫不減，編劇把更多的筆墨用在了包貝爾追求女孩的功夫上，再加上東北特色的包袱設計，這就前半段被精簡成了一個标準的愛情故事。
可是，它卻是不成立的。
你不去豐富人物的立體感，不去試圖與觀衆産生共情，反而一再抽絲剝繭，當所有情緒被一一剝奪，隻剩下一個關于愛情的真摯提問：
試想，2021年了，誰會愛上一個其貌不揚還死皮賴臉的“包貝爾”呢。
人格魅力全完沒有啊親。
躲來躲去，最終還是在簡單的問題上栽了跟頭。
就這，電影前期還要營銷包貝爾的“演技”。
在片中還妄圖1：1複刻黃政民吃面落淚的經典鏡頭。
結果一個肉眼可見：因為痛哭而下巴抽搐。
一個也肉眼可見：眼藥水掉不下來，瘋狂點頭示意。
像不小心觸電的勞改犯。
其次，這一版本中編劇還删除了倒叙、插叙的叙事結構，除了結局的幾分鐘之外，整體更傾向于标準的古典叙事，更像是翻拍了邱澤版而不是南韓原版。
在乏善可陳的鏡頭下，整個電影都呈現出一副想草草了事交差的架勢，敷衍至極。
也難怪，一部湊齊了包貝爾、許君聰、喬杉、潘斌龍的作品，想努力擺脫鏡頭自帶的“獨幕喜劇感”已是難事，就更别提要騙觀衆的眼淚了。
小沈陽都不喜歡喜頭悲尾的獨幕喜劇了，你們還在搞喜頭悲尾的電影。
值得重點說一下的是，比起邱澤版正大光明的同名翻拍，包貝爾這版則是重新起了一個名字，叫《東北戀哥》，不知是不是《冬季戀歌》的諧音而來。
而且，或許是翻拍執導《陽光姐妹淘》的負面影響太大，以至于怕引火上身，這一次電影宣發竟然全文不提及南韓原版，甚至連“翻拍”這個形式都有意回避。
除了某個合作商蜻蜓點水cue了一下原版之外，全然找不到任何翻拍的痕迹，甚至很多人都不知道包貝爾又翻拍了一部電影。
這也導緻發生了一個很有趣的現象：
很多網友在花了錢之後才發現：這劇情我怎麼看過？！
打開彈幕，滿眼望去都是讓包貝爾退掉他們血汗錢的呐喊。
望着眼前絡繹不絕，大喊退錢的彈幕，我不禁思考起一個問題：
包貝爾，咱繼續這樣翻拍下去。
還會有人買賬嗎？
——全文完。