圖/機械戰姬·聚變
文/Aoki
對機甲和戰姬的熱愛，支撐這個IP不斷更新。
提到機甲，很多人的腦海裡馬上會浮現出一部部作品。從《新世紀福音戰士》《機動戰士高達》到《蒼穹的法芙娜》《革命機》，從硬派的重型機甲到更具裝飾意味的外骨骼式機甲，機甲這一題材一直是二次元的常青樹。
雖然都說“機甲是男人的浪漫”，但這一題材較為硬核，這讓許多機甲遊戲的傳播範圍止于少量核心玩家，較難走近大衆視野。而機甲與美少女結合誕生的“機娘”，以其不失硬核的設計與較低的門檻，尋到了小衆與大衆的平衡點，成為近年二次元機甲手遊的主流。
現在，又有一款暌違已久的機甲手遊上線。
此前，制作組ACCESS根據玩家的回報不斷改進與疊代：新的UI、新的大招動畫、live2D、挂機、提升養成材料掉率、增加福利……2021年5月25日的公測，《機動戰姬：聚變》全面且細緻地做好了準備。
在更容易被玩家關注的、直接關系到遊戲體驗的部分之外，是ACCESS對IP的用心營運。面對新的市場和玩家，《機動戰姬：聚變》用全新的美術力和技術力，對IP進行重新演繹與诠釋。
美術全面優化，IP向高品質疊代
《機動戰姬：聚變》最大的變化是以美術為主的外包裝。從角色立繪、UI到技能動畫、戰鬥場景，本作的美術可以說是全面優化更新。
本作立繪多為少女搭配同色系輕型機甲和外骨骼，也不乏更硬派、使人視覺聚焦的重型機甲。頗有經驗的ACCESS對于機娘的外形有自己的方法論，戰姬們并非簡單的套殼二次元美少女，流暢冰冷的機甲本身具有的美感也足以吸引愛好者。
相較于前作使用類似電子屏的半透明熒光UI來營造科幻感，本作的UI則突出簡潔與質感。UI主色調灰階較高，整體界面扁平化的同時有層級、重點突出，不會讓玩家眼花缭亂。
本作的一大賣點是華麗的技能動畫演出。細膩的粒子效果使2D畫面具有極佳的表現力，幹淨利落的動作與爽快的打擊感也讓玩家得到視覺上的享受。
戰鬥場景為偏真實的末日都市，且有時間天氣效果，例如在下雨的戶外戰鬥時能看到雨滴飄落及地上的水窪，細節拉滿。地面上多有類似電路闆的暗花紋，充滿機械風。
轉場圖采用大幅CG+底部文字概念說明的形式，展露龐大世界觀的一角。
内容拓展，講述更豐富的IP故事
《機動戰姬：聚變》在前作的基礎上拓展了遊戲世界觀的内容，用更多元的角色講述更豐富的IP故事。
在前作中，劇情伊始是基地遭受傀儡的攻擊，首次被啟用、作戰技巧尚不娴熟的戰姬妮歐帶領衆人逃生。有趣的是，本作的開場一幕便是面對傀儡的接近，妮歐以前輩的姿态率領其他戰姬沉着冷靜應戰。這應該算是給老玩家的一個小彩蛋。由此，也可以一窺制作組對IP的長線營運。
在本作中出現的前作角色有妮歐、梅爾、蕾拉、04四位戰姬。其中妮歐、梅爾、蕾拉被描述為各自系譜建立的基礎，衍生出衆多AG。劇情中，妮歐作為艦隊的代表繼續為人類的存續而戰，是卡池角色之一；梅爾與蕾拉則作為支援戰姬出現。
04是四位戰姬中較特殊的一個。盡管玩家的呼聲很熱烈，但這一角色因種種原因遺憾擱置，在前作中可以說沒有實質性出場。而現在，在新的技術條件下，制作組兌現了多年前的承諾，讓04成為《機動戰姬：聚變》的可使用角色，前作的四女主在本作中得以聚首。
如果說形象更加豐富立體的前作角色是制作組對老玩家的誠意，百花齊放的新角色則是本作IP更新的重要一步。
得益于同人文化的興盛，二次元圈子中畫師逐漸被大衆認可，由單純的幕後從業人員轉為角色廚、CP廚的“親媽”，頭部畫師如老累、star影法師等擁有大量粉絲。就像聲優的粉絲會追着喜愛的聲音把一部部作品補完，畫師的粉絲也會因喜愛的畫師畫的角色而下載下傳遊戲。
也許是出于這一考慮，《機動戰姬：聚變》沒有像前作一般追求畫風的統一，而是給畫師留下自由發揮的空間，通過保留畫師的個人風格呈現出多樣化的機甲少女。不同的畫風與遊戲的世界觀結合，誕生了在遊戲裡被稱作“系譜”的勢力劃分。
以“系譜”為發力點，《機動戰姬：聚變》的世界觀設定極具相容性，因而其角色設計也有着很大的發揮空間。獸耳娘、女仆裝、武士、魔法少女，看似風馬牛不相及的各種屬性在世界觀的統領下與機甲結合，并不讓人覺得“要素過多”，反而十分和諧。多系譜的機甲少女迎合了二次元群體多樣化的審美與喜好，對不同圈層的泛二次元玩家都具有一定吸引力。同時也豐富和拓展了本作IP，為其增添了許多可供挖掘的内容。
例如“機動化魔法少女”這一系譜，本作沒有簡單地将變身、飛行、戰鬥等能力推給魔法這個黑盒子，而是在獨特的世界觀下通過機甲科技為“魔法少女”賦予新的诠釋。
順着“傀儡蠶食下的末日啟示錄”這一主線，《機動戰姬：聚變》立足機甲文化，用詳盡的細節與嚴謹的設定豐滿IP的骨架，增強IP的可延展性。這不僅滿足了二次元玩家對世界觀的高要求和對挖掘考據的熱衷，也為玩家們自發創作UGC内容留足了初始資源和發展空間。
本作的劇情也為IP更新留足了後勁。《機動戰姬：聚變》時間線設定在前作之後，主打“灰暗深刻”的風格，相較前作更加注重對末日背景下殘酷現實的反映，但也并非“為虐而虐”強行發刀。前作角色在本作劇情中依然活躍，不乏讓老玩家會心一笑的小彩蛋。
劇情中各大勢力較為明朗，埋下的伏筆和暗線讓劇情有一定可讀性，同時文案沒有因為盲目追求“深刻”而變成謎語人，故事始終是易于了解和把握的。在灰暗壓抑的末日大背景下，劇情中幾次爆發都形成了小高潮，不乏打動人心的燃點和名場面。
總體上，《機動戰姬：聚變》的劇情簡單但足夠豐富和跌宕起伏。主線有一定留白，而豐富龐大的世界觀也為接下來IP故事的展開留下了多方向的可能性。
平台營銷與“夢幻關聯”，共助IP破圈
相對小衆的機甲品類如何破圈吸引到更多泛二次元玩家，沉寂數年的老IP又該如何喚回老玩家、拉入新玩家，這是本作面臨的兩大問題。對此，《機動戰姬：聚變》選擇線上上平台營銷的同時邀請知名音樂人制作推廣曲，推動遊戲破圈。
衆多年輕群體聚集的b站是很多遊戲營銷的主戰場，而本作由bilibili遊戲獨家代理，背靠平台使之更具有主場作戰的優勢。B站不吝惜自己的流量資源，在《機動戰姬：聚變》研發與封閉測試時期即着手營銷；公測前夕，《機動戰姬：聚變》的廣告更是常駐首頁顯眼部位。每日輪換的不同風格角色搭配“免費五十連”“限定皮膚”等字樣，有效吸引泛二次元玩家的目光。
在正常的營銷之外，本作也嘗試通過跨界關聯來“打破次元壁”。從遊戲裡的三大陣營出發，《機動戰姬：聚變》别出心裁地邀請了三位音樂人小林未郁、KOKIA、袁娅維分别制作了專屬推廣曲，形成遊戲裡的“戰姬”與現實中的“歌姬”的夢幻關聯。
小林未郁作為日本知名鋼琴家、歌手，與澤野弘之合作過多首曲目，除了著名的“拔劍神曲”《βίος》，還有《機動戰士高達UC》的兩首插曲《EGO》《REMIND YOU》。而高産高質的歌姬KOKIA也曾為多部機甲動畫獻唱，如劇場版《宇宙戰艦大和号2199》第四章主題曲《記憶の光》，劇場版《破刃之劍》片頭曲《Fate》等。本作世界觀與機甲文化緊密相連，選取這兩位制作推廣曲，可以說是相得益彰。
僅僅數小時，推廣曲的首發視訊在b站播放量已突破50萬。
結語
要在競争激烈的市場上站穩腳跟，離不開IP的長線營運。《機動戰姬：聚變》從美術、人設、劇情發力，提升IP的深度與寬度，配合營銷和音樂包裝吸引更多圈層玩家，在機甲品類中占據一席之地。我們期待它公測後的表現。
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