特呂弗曾經說過：一個導演所有的電影，就是他一生的編年記。
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《四百擊》拍攝于1959年，是法國新浪潮發起人之一的弗朗索瓦·特呂弗的特呂弗的半自傳體作品，探讨了一個13歲男孩的生活和内心世界。
新浪潮時期最重要的一個概念——作者電影，也與特呂弗有着很深的淵源。
他倡導：拍電影，重要的不是制作，而是成為電影的制作者。這就把電影從僵化的工業流程中抽離出來，成了一種更為私人、更為自由的表達。
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這部電影也帶有新浪潮時期作品的共同特點：低成本投入，大量啟用非職業演員，強調感受大于叙事，多采用手持攝影，鏡頭運用更為靈活，很多作品帶有導演的自傳性質，描寫的是他最熟悉的生活經驗。
五十年代的歐洲，在經曆過二戰之後百廢待興，影片一開始，就以移動中拍攝的巴黎街景，奠定了全片濃重的沉悶基調。
特呂弗在電影中塑造了安托萬這個問題少年，正是他自己童年的縮影。母親的偷情、繼父的冷漠、老師的錯怪，學校和家庭都成為他時刻都想逃離的地方。
影片采用的是“生活流”的方式叙事，全片沒有強烈的戲劇沖突，情節之間的聯系也并不緊密，導演旨在通過一些零散生活片段的表現，來展示當時男主角所處的社會環境和心理變化。
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影片的結尾，是一個長達3分鐘的長鏡頭。
安托萬從少管所逃出，一路小跑，跑向大海，跑向自由的天地，那是他一直向往的地方，是自由的所在。然而，鏡頭把這一切都冷靜客觀地記錄下來，仿佛是現實在他身後步步緊逼，讓他無處逃脫。他的臉上沒有出逃後的驚喜，而是更加迷茫的表情。
終于，鏡頭停在他轉身後惶恐的面容上，戛然而止。
對于一個十三歲的少年，他能跑到哪裡去呢？無論家還是學校都沒有屬于他的地方。
在全片壓抑灰暗的基調中，唯有逃課時的安東尼是快樂的。在飛速旋轉的圓筒裡遊玩的安東尼，以運動的視角看着圍觀的人群，感覺到一片模糊。其他人的注視在他看來似乎并不重要，此時的他已經位于快樂的巅峰，可以将一切困擾抛之腦後。
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每一個孩子都有自己的内心世界，有自己想要成為的那個人。對于少年安托萬來說，他最崇拜的人要數法國大文豪巴爾紮克。
他在家裡秘密把這位文學家的照片供奉了起來，在寫作課上也希望能一展文采，結果作文被老師質疑，供奉巴爾紮克的神龛也因一次意外被父母發現并摧毀。
法國新浪潮的鼻祖要數安德烈·巴贊，他的理論文集《電影是什麼》提出長鏡頭理論，對電影研究産生了深遠影響，直到現在仍然是影視學院的必讀書目。
早年不幸的特呂弗視巴贊為自己真正的父親，在藝術理念上都與巴贊一脈相承。遺憾的是巴贊在《四百擊》上映之前就去世了，沒能看到這部向他緻敬的電影。
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在片中，導演多次使用了長鏡頭的表現形式。
作為一種與剪輯中的蒙太奇相對的美學理念，巴贊認為，蒙太奇的技法太明顯，是一種強加的手段，讓觀衆被動思考。隻有長鏡頭能夠保證被攝物體的客觀性，讓觀衆自己去尋找鏡頭中的真正含義。
影片中最有名的要數片尾那個奔跑的長鏡頭，将小男孩的無助表現了出來。
此外，在表現學生晨跑的場景也使用了俯拍的長鏡頭，表現學生的調皮，趁老師不注意偷偷溜走。突出安托萬流浪街頭，靠偷牛奶為生。
離家出走的安托萬在天未亮的街頭遊蕩，他想要偷一瓶放在路邊的牛奶，一次次小心翼翼地試探，得手後慢慢喝光的滿足，看得讓人唏噓。
他被警車帶往少管所時天色暗淡，在昏暗的路燈映照下，我們看到了一臉安靜的安托萬無聲的眼淚。
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影片是特呂弗青少年時期的一個縮影，但任何看這部電影的人應該都能夠找到自己童年的影子，都曾經擁有過安托萬的迷茫。
安托萬代表了不被教育系統和家庭接納的邊緣兒童，他的未來人生注定将是一片灰暗。
童年經曆當中的每一件小事都在無形中塑造着我們的人格，後天的教育需要社會和家庭的共同努力。無論是學校還是家庭，都在培養下一代的人才，如果不能從過去的失敗經驗中總結教訓，曆史将不斷重演。
本篇作者
狗兒
影視文藝工作者和愛好者，曾漂在北美，任電視台出鏡記者