自我修正，在批判下進步

自我修正，在批判下進步

攝影的初期，重要的是學習器材的操作。更重要的是，擁有對事物的基本看法。相信攝影不可“學”。這裡指的“學”，是指對以往别人經驗做出的判斷。特别是大師說的一些話語。重要的是建立自己的法則。從一開始，就去獨立思考，并且要嘗試各種“錯誤”。

藝術從來不是為了表現表象的“美”而存在。藝術通過攝影這種媒介，來提出問題，啟發思維，開啟腦洞。

學習攝影應該考慮的問題應該超越使用相機和相關技術手段。

也可以說：解決搞個什麼“目标”；解決過程中遇到問題解決方法的問題。

這個“目标”可以是通過拍攝表達什麼想法。這時“它”可以是你用拍攝風光、拍攝靜物、拍攝人物。這都需要針對性考慮。這和大多數人認為的“攝影”，關于技術的方面事情關系不大。但是它很重要，也時常被人忽略。

萬事開頭難，當你知道學攝影必須學會一種思維方式。你會覺得很難。而隻有學會思維，你去練習，才會有意義。

當然大部分人都不會這麼做。因為根本意識不到問題在哪裡。同時，在這個資訊爆炸的時代，面對衆多“不好”的資訊沒有判斷力。有的甚至深信不疑。拍的好不好，首先考慮的是器材好不好的問題。而不會覺得自己的認知出了問題。在器材上花了大把的金錢，也耗費了寶貴的時間。

舉例來說：以拍攝風光的手法來拍攝晚霞。内容就是晚霞。那麼去了解晚霞這個東西到底是什麼？這就是個問題。那你去找晚霞是什麼東西。出現的時間段，要什麼樣的氣候條件，等等相關東西。如果你沒看我這文章，你沒有拍到，或者内有拍好。那這就是認知的問題。因為晚霞出現的條件你并不知道。就算攝影技術再強，不可能在中午拍到晚霞。

那我們回到怎麼解決怎麼拍的問題。當“目标”明确以後，要考慮在哪裡拍？怎麼到達目的地？什麼時間去？要去哪裡解決晚飯？是拍完吃飯？還是邊拍邊吃？很多無關“攝影本身”又非常重要的問題。這些簡單有具體，看似一聽就會，又往往做不到。其結果就是拍不到好照片。

我們在錯誤中學習的速度是超越在“正确”中學習的速度。

是以不去嘗試“錯誤”是不會得到更快的進步。還有的時候，通過“錯誤”的方式得到更好的照片。有個說法叫：歪打正着。從這個來說：攝影不可學。攝影發展到現在，不再是用于“複制”。攝影不是數學，無論過程，還是結果，沒有标準答案。也沒有哪個攝影家，會把成功的方法寫出來。因為他們知道，沒有意義。“成功”的經驗，會影響後來者。給他們套上思想的枷鎖，而“他們”不自知。

我們熱愛攝影，是因為我們思考，而不能立即得到“答案”。

“思想者”薪火不息不惜的的精神，才是正真需要學習的重點。抛開所謂“器材與技術”，我們還剩下什麼？

我是攝影師楊淼，如果你能讀到這裡。我相信，你已經思考過，我所寫的對不對。如果你隻是點贊，我認為你未曾看懂。你可以複制下來，十年後你任然沒有成功，我告訴你為什麼？