你能想象跟網際網路結合的入職體檢是什麼樣子嗎？
去體檢，面部識别後，客服直接報出你銀行密碼，還親切說一句，“親，大資料時代，沒有秘密。”
見醫生，“為了證明您是真人來體檢，請把我移動到正确的位置。”
想抽血，先下載下傳APP，想提速，要購買加速包。
拍胸片，隻給六十分之一的小片，想要完整版，要麼等，要麼花錢提前點播，那句“我已經是會員了，還要我花錢買片，不覺得你們吃相很難看嗎？”
正中靶心，觀衆和嘉賓笑得前仰後合。
彈幕裡也都是即時評論，“沒有一幀是不好笑的！每一個梗都感同身受！”、“天下苦網際網路廣告久已。”
于是，《網際網路體檢》迅速出圈，吐槽與段子齊飛，編劇都忍不住感歎，“感謝愛奇藝，讓我可以吐槽愛奇藝。”
這一次馬東和米未，又給網友帶來了一些新鮮東西。
01 生活不易，更缺喜劇
提起喜劇綜藝，很多人的第一反應是《歡樂喜劇人》，它的競技設定讓一批優秀的喜劇人脫穎而出。
像大家耳熟能詳的嶽雲鵬、沈騰和賈玲等人，還有他們身後的喜劇團隊，德雲社、開心麻花團隊、大碗娛樂等，人氣飙升，熱度不減。
2014年的确是“中國電視喜劇元年”， 出現了多檔喜劇綜藝，在這個基礎之上，導演施嘉甯推出了前面提到的《歡樂喜劇人》。
“我想打造一個中國喜劇人的平台，喜劇不僅是獨幕喜劇、相聲，還可以有各種各樣的形式。”
果然，節目火了，有口碑，也有出圈的作品，但沒熬過“七年之癢”，第七季出現了口碑滑坡。
2016年，東方衛視還推出了一檔場景喜劇綜藝秀《今夜百樂門》，金星的犀利風格，嘉賓真吐槽、敢表演的态度，頗受網友喜歡，豆瓣評分7.8。
《今夜百樂門》對喜劇綜藝的意義很大，突出了場景式喜劇，然後把每個獨立的喜劇作品集結成劇，這在當時還是比較獨特的設計。
不過，這檔節目隻做了一季，後來改名為《今夜現場秀》，主持人換成張紹剛、馬麗，口碑直線下降，評分也跌落到3.1。
不僅如此，像《認真的嘎嘎們》、《笑起來真好看》，以及最新一季的《百變大咖秀》等，也都表現得不盡如人意。
回到了本質問題，為什麼喜劇綜藝不好看了？
小沈陽的回答或許給出了一個方向，“現在的獨幕喜劇都是喜頭悲尾，我不喜歡，我喜歡逗大家笑，從頭到尾的，你們笑得開心才是我想要的。”
他還宣布自己放棄了獨幕喜劇。
以往優秀的獨幕喜劇、相聲，都在歡樂的氣氛中調侃或揭露某種社會現象，比如，趙麗蓉的《如此包裝》、趙本山的《相親》等等，但現在很多喜劇作品都想加入正能量，或者在結尾的時候強行煽情、說教。
不但不好笑，反而很尴尬。
而提起喜劇演員，好像來來回回就那麼些人，像沈騰、郭德綱、宋小寶、喬衫等人，幾乎上遍了能有熱度的喜劇節目，人重複，作品重複，觀衆很難有新鮮感。
就是這樣的情況下，馬東暫時放下已有的兩個綜藝IP，開辟了新的喜劇綜藝賽道。他說，“慣性是思維的敵人，跳出慣性思維，是一個人和一個團隊，最大的能力。”
其實馬東做喜劇也不是一件令人意外的事。
他是相聲演員馬季的兒子，雖然馬季曾說過不希望兒子做相聲演員，但自小的耳濡目染，家庭熏陶，還是讓馬東足夠喜歡和熟悉喜劇。
一個了解喜劇的人，攢一個喜劇人的局，也顯得順理成章。
02 單純好笑就是膚淺？
而真正讓《一年一度喜劇大賽》立起來的根本原因是，馬東和米未關注的是好不好笑，并且把觀衆的感受放在首位。
“我們做節目的核心是價值中立，你覺得不好笑就不投票，我覺得好笑就投票，笑是一件自然的、有價值的事情，是以讓笑去決定輸赢，而不是其他的方式，這件事情無比重要。”
很多人喜歡《網際網路體檢》，感覺這個作品有批判，有諷刺，借一次體檢把當下網際網路強行加廣告、亂收錢
的真實細節放到了内容中，爆笑又荒謬，最後還有一點點思考。
這種好笑是帶着情緒宣洩的，嘲諷現象，又消解苦惱。
而且這些内容都貼近年輕人，就像《脫口秀大會》、《吐槽大會》營造的年輕态喜劇一樣，取材于當下年輕人的職場、生活、經曆等，觀衆容易産生共鳴，看着節目哈哈大笑的同時，也是在笑自己。
誰說單純好笑就是膚淺呢？以往很多人對喜劇都存在一些成見，就是希望喜劇能既好笑又上價值。
就像節目中，束煥在看完《好閨蜜》後覺得好看又好笑，回想起來也覺得很好，但類似于《三狗直播間》這樣的節目，看的時候笑了，但回想起來會有種羞恥感。
這可能是大多數人的感受，容易誤解單純好笑是低級的，但實際上，“好笑”就是喜劇的精髓。
如果一檔喜劇綜藝連逗笑觀衆都做不到、做不好，還談什麼出色或出圈呢？很多喜劇綜藝做不下去，就是因為抛棄了“好笑”這個根本，轉而做了一些似是而非的東西。
《一年一度喜劇大賽》的Slogan是“沒心沒肺，快樂加倍”，阿楚覺得也可以了解為不求深刻，但求好笑。
“就是讓觀衆樂，不需要有那麼多門道”。
跟《樂隊的夏天》一樣，馬東在這檔喜劇綜藝裡也增加了科普環節，雖然大家都喜歡看獨幕喜劇、相聲等喜劇形式，但很多人不了解可以包羅萬象的喜劇。
節目組就通過不同的作品，做了這方面的科普，比如，素描喜劇、漫才、默劇、音樂喜劇等，這也讓更多的喜劇形式進入大衆視野，讓那些做非正劇喜劇的演員有表演的舞台和生存的空間。
阿楚覺得，這一點很重要，也關聯到了現實，反而讓節目變得厚重了。
03 “新新喜劇人”的誕生
如果說《一年一度喜劇大賽》差別于其他喜劇綜藝的關鍵點，就是他不是在打造喜劇明星，而是告訴大家喜劇作品是怎麼創作出來的。
是以，節目放大了“新人”、“劇本＋表演”、“編劇”等諸多元素，讓觀衆去共同感受過程與結果的奇妙結合。
馬東在開始時說過，“這是一檔為‘新新’喜劇人制作的節目。他們是新人，你還不認識。但是我保證，他們特有天賦，特别需要一個舞台。”
阿楚在前面提到過，真正出頭的喜劇演員少，很容易青黃不接，《一年一度喜劇大賽》給這些新人喜劇演員提供了一個展示自己的機會。
其實，他們不一定是完全的新人，至少在藝術積累上不算新人，比如，《戲精導航》裡能模仿出包租婆、觀音和紫薇三個形象的女演員尹貝希，是開心麻花的簽約藝人，《這個殺手不大冷》裡的蔣龍，曾經演過熱播劇《全職高手》裡的黃少天。
但他們在喜劇舞台上是徹徹底底的新人，觀衆不熟悉他們之前的作品，例如，上劇場的男演員宗俊濤，有多年戲劇表演經驗，他跟團隊合作的《三毛保衛戰》，算是找到了展示過硬技術的舞台。
把頭發比喻成士兵，把戲劇結構融入到作品，再用表演制造沖突和笑點，整個表演很完整，也很有趣，看得徐峥哈哈大笑。
既然是競技類的比賽，也繞不開成績和作品表現力，《一年一度喜劇大賽》給阿楚最明顯感受是，強劇本＋強表演的組合，更容易呈現一個優秀的作品。
一個完全搞笑的作品，觀衆會樂，但很快就忘了，會沒有辨識度和記憶點。
而單純突出表演的音樂喜劇形式，如果文本不夠新穎，有足夠的吸引力，那麼觀衆的接受度也不會太高。
像阿楚提過的幾個出圈作品，把這兩者上結合得很好，一方面劇本很強，題材接近觀衆——買會員跳過開頭廣告，但躲不過貼片廣告的套路；“打勞工”加班脫發的心酸。再加上一些朗朗上口的梗，增加趣味性，比如，“做毛不易”，很多人聽完都要會心一笑。
另一方面表演或歡脫或形象，準确抓住了所表演事物的精髓，重複性廣告會令人心煩，而每一根掉落的頭發都一次無人知曉的英勇就義。
而《一年一度喜劇大賽》也把編劇推到了鏡頭錢，每個作品都有編劇的名字，演出中間編劇會坐在台下觀看自己本子的表演效果，而表演結束後，馬東還會讓編劇講一講創作過程。
徐峥聽完那些話，還直接給編劇六獸發出電影劇本的邀約，這種從頭至尾了解一個作品誕生的方式，也是在尊重編劇，尊重創作，完成了一個創作的閉環。
而那些表現優秀的喜劇演員，被更多人看見和喜歡也就成了必然。
結語：
喜劇綜藝的難，在于衆口難調，笑點不一。甲覺得好笑的段子，在乙眼裡根本算不少幽默，而丙的想法跟另外兩個人又完全迥異。
是以，搞笑隻是一件看起來容易、門檻很低的事情，但真正優秀的喜劇創作，很難，它要有核心、結構、觀點和對生活的細緻觀察，任何巧妙的構思從來就沒容易過。
縱觀那些印象深刻的作品，無一不是如此，說白了好笑隻是一個生理性的反應，而更多的刺激，或許沒有看到，但它們真實存在。
馬東與愛奇藝的《一年一度喜劇大賽》，至少是在嘗試拓展喜劇綜藝的邊界，重新去靠近喜劇的核心，尊重創作的價值，敢于吐槽，敢于諷刺現實，很多作品也有對當下生活的了解和思考。中國喜劇綜藝任重道遠，但值得期待。
文/阿楚X十六X鲸魚