相較于近些年來由阿湯哥主演的《碟中諜》系列，馬特·達蒙主演的《諜影重重》系列，塔倫·埃哲頓主演的《王牌特工》系列，007的年紀要大的多，可謂是衆多系列諜戰電影的老大哥。
從1962年10月5日上映的首部007電影開始算起，加上剛剛上映的《007:無暇赴死》，007電影已經有25部之多，曆經了六任男主演，而美豔動人的邦女郎更是換了無數。
就外形來說，現任007丹尼爾·克雷格可能是最不像詹姆斯·邦德的詹姆斯·邦德。他一頭金發，個子也不算高，相較于前任皮爾斯·布魯斯南，在外貌上幾乎沒有一點優勢。也正因如此，在選角結果公布以後，媒體和影迷幾乎清一色表示了懷疑和擔憂，當時甚至有媒體在文章報道中說這是007系列有史以來最失敗的選角。然而，事實真的如此嗎？
由丹尼爾·格雷格主演的前四部007系列電影的總票房收入達到了史無前例的32億美元，是曆任007中票房成績最好的一位。在米高梅電影公司身陷發展困境的這些年裡，007可以說曾經多次力挽狂瀾。
丹尼爾·格雷格版的詹姆斯·邦德何以在先天劣勢下，取得史無前例的成功，打破了無數影迷和評論家對007的刻闆印象？
首先是形象塑造上的變化。
沒有肖恩·康納利的英倫紳士風範，沒有《太空城》中花裡胡哨的未來科技，也沒有《黑日危機》中布魯斯南英俊潇灑的外表，丹尼爾·格雷格扮演的詹姆斯·邦德少去幾分神秘，卻顯得更加真實動人。
詹姆斯·邦德的“種馬”形象在數十年前可能是其非凡魅力的一部分，但是時至今日卻被不少女性觀衆所诟病。越來越多的女性聲音開始表示，諜戰電影中的女性角色并不僅僅隻是個花瓶，詹姆斯·邦德的“非凡魅力”也絕非隻能通過周旋在不同女性之間來展現。
是以《皇家賭場》中的邦德變得和普通人一樣，也會深陷愛情的漩渦，甚至不惜為此退出從事多年的特工職業。而在痛失至愛後，也會和普通人一樣表現出無助與痛苦。可以說情感戲份的深入，讓丹尼爾版的邦德變得更加豐富立體，觀衆眼中的邦德不再是情場“種馬”，更像是一個不斷經曆着失去與痛苦的普通人。
如果說維斯帕的死亡讓害怕失去與背叛的詹姆斯·邦德不再相信愛情，那麼瑪德琳·斯旺的出現則讓邦德沉寂已久的内心再度湧起愛情的波瀾。但充滿鮮血與悲痛的往日時光又該如何抛之腦後，要知道，愛情是無法改變過去的。
經曆了《幽靈黨》的冒險，邦德與瑪德琳的感情看似極度升溫，但在表面的溫情之下，過去的往事依舊在萦繞·····如何走出過去的陰影，如何去深愛一個人，如果隻有死亡才能拯救自己的摯愛和世界，又該如何做出自己的抉擇？在《007：無暇赴死》的故事中，面臨艱難抉擇的不再是詹姆斯·邦德一個人，同時還有瑪德琳。
從《皇家賭場》失去摯愛維斯帕，到《天幕危機》中失去亦師亦友的頂頭上司M夫人，再到《007：無暇赴死》中先是失去摯友，最後走向自我犧牲的偉大結局，丹尼爾·克雷格用整整十五年時光，五部系列電影為觀衆留下了一個令人印象深刻且動容不已的銀幕硬漢角色。
其次是現實背景下的諜戰演繹。
除去《皇家賭場》取材于伊恩·弗萊明的同名原著小說，其餘四部電影全部是另起爐竈、全新演繹的作品。編劇在進行劇本創作的過程中為了使電影不至于與現實完全脫軌，并讓觀衆迅速進入到故事氛圍中，新時代下的007諜戰故事被設計的與現實世界更加貼近。
黑幫火并、經濟危機、石油危機、網絡入侵、病毒洩露·····這些故事情節不僅僅隻是存在于電影之中，同樣也曾經發生在現實世界中，某種意義上來講，007的許多電影情節是對現實的二次創作。
最後則是創新與緻敬。
雖然作為商業電影的007自然不可能如文藝電影一般緩慢推進，但是步入新時代之後，怎樣讓007系列電影的“懲奸除惡、拯救世界”的故事變得更具新意，同樣也是主創團隊不得不面對的巨大挑戰之一。
除了全新更新的動作場面、史無前例的爆炸鏡頭，情節設計與人物反轉也變得越來越複雜。當然，無論怎麼創新，諸如諜戰、美女、陰謀等系列影片的核心元素始終不曾改變。在新時代背景下演繹的詹姆斯·邦德故事也經常可以見到對系列前作的回顧和緻敬場面。
同樣，在《007:無暇赴死》這部具有極其特别意義的系列最新作品中，也少不了回顧與緻敬。故事的多個線索和人物角色都來源于丹尼爾主演的前幾部007，而台詞和道具也充滿了濃濃的緻敬意味。
幽靈黨
這個反派組織在《幽靈黨》以及此前的多部系列前作中出場過。影片開場的巅峰對決與令人印象深刻的神秘宴會都與這個反派組織息息相關，但就在觀衆以為幕後反派依舊是幽靈黨的時候，神秘力量的突然介入，極大的吸引着觀衆眼球。是誰能夠将詹姆斯·邦德征戰多年依舊未能掃除的幽靈黨勢力一舉摧毀？而瑪德琳童年時代的秘密與這股神秘力量之間又有着怎樣的關聯？
幕後團隊
在007系列電影中，詹姆斯·邦德永遠是故事的絕對主角，但是邦德之是以能夠一次又一次成功拯救世界，背後離不開團隊的努力協作和戰友的合作。M作為邦德的頂頭上司，Q是武器專家，對邦德有好感的軍情六處女秘書曼妮佩妮（舊譯錢班霓），再加上與詹姆斯·邦德有着患難之交的CIA特工費利克斯·雷特。這幾個在系列電影中多次出現，且起着關鍵作用的角色，可以說是邦德得以成功完成任務的功臣，在《007：無暇赴死》中也不例外。
我們有一輩子的時間
邦德和M在對話中說幕後反派“為什麼總是“統治世界”、“自由”這一套”，戲谑地調侃了007系列電影中的衆多反派角色。
而安娜·德·阿瑪斯飾演的帕洛瑪在準備幫邦德換上西服的時候，一度讓後者誤會為即将春宵一刻的尴尬場面也成功讓在此前二十四部影片俘獲無數美女芳心的詹姆斯·邦德終于失敗了一次！
影片開場時，詹姆斯·邦德面對真愛瑪德琳說出了那句“我們有一輩子的時間！”這句情真意切的告白其實大有來曆，源自于1969年的《女王密使》。
在這部系列前作中，詹姆斯·邦德同樣陷入愛河，甚至舉行了婚禮，可在度蜜月的時候，女主角最終死于反派的襲擊。邦德最終痛苦地抱着女主角說出了上面這句台詞。這句台詞的出現在一定程度上預示了故事的結局，隻不過這次生死離别将會創造007系列電影前所未有的突破。
紳士戰車
在007系列電影中出現最多的主角座駕無疑是阿斯頓·馬丁，在《007：無暇赴死》的開場大戰中，面對四面八方的敵人，詹姆斯·邦德正是憑借這輛自帶防彈功能、重機槍、煙霧、飛彈、彈射等衆多功能集一身的紳士戰車最終得以突出重圍。
反派基地與《海底城》
影片中的反派基地位于一處荒無人煙的孤島，這座孤島的場景設計極具冷戰氛圍。特别是邦德駕駛滑翔機（或者潛艇？）潛入基地船塢内部的畫面，讓人不難聯想到多年前的那部《007海底城》。在那部系列前作中，反派頭子為了實作自己的野心，利用特殊改造過的巨型油輪将美蘇兩國的核潛艇俘獲。
要說經曆了維斯帕的背叛與逝去，詹姆斯·邦德最大的感悟是什麼，我想應該是不要輕易去信任一個人。是以即便與瑪德琳有着真摯的戀情，但在維斯帕墓地遭遇突如其來的爆炸後，邦德仍舊毫不猶豫地去懷疑瑪德琳。他敏感脆弱的内心深處始終有一扇緊閉的大門，這扇大門該如何開啟？邦德與瑪德琳的感情又将何去何從？對人物感情線的深度探索可以說是《007:無暇赴死》的一大亮點。
相較于衆多緻敬元素和感情線的豐富細膩，影片其實也是有缺憾的，那就是反派角色的設計過于臉譜化，主線劇情過于平淡。由奧斯卡新晉影帝拉米·馬雷克飾演的路西弗·薩芬在影片的首次出場令人印象深刻，冷酷的殺手形象和嘎然而止的回憶片段讓觀衆很快便沉浸緊張恐懼的氛圍之中。
但在後續劇情的發展中，我們可以看到，對于這個角色在《007：無暇赴死》故事中的整體定位，主創團隊是有所疑慮的，并且沒能想出一個完美的解決方案使這個反派角色差別于以往系列電影中的幕後反派。從盜取病毒、實驗病毒再到生産病毒與最後死亡。與其說，薩芬是一個有着明确目标、富有野心的陰謀家，倒不如說他是一個按部就班，等着被殺的反派人物。
最明顯的莫過于薩芬與邦德在電影中的那段對話戲，兩個角色在清水混泥土風格的室内展開一場言語和心理的博弈。薩芬原本可以在這場對話中表現的極為出彩，但是由于前期人物鋪墊和動機表現的過于薄弱，觀衆在這段戲份中難以和反派形成共情。
同樣的，為了服務于詹姆斯·邦德的悲壯結局，電影的許多設定和情節設計也顯得過于刻意，觀衆在看到影片後半段時，甚至可以通過許多細節設計自然聯想到電影結局。這些都是電影的不足之處。
但總的來說，《007:無暇赴死》雖然難以評為最好的007電影，但是卻是一場最好的告别。
經曆了十五年的演繹，丹尼爾·克雷格對于詹姆斯·邦德這個角色的了解顯然變得更加深刻，他的演繹讓這個角色達到了前所未有的高度。
從失去雙親，到失去摯愛，再到戰友的離去，身邊重要的人一個個離他遠去，鑄就一個鐵血硬漢究竟需要多少悲劇？可即便如此，在經曆了那麼多的苦難和失去之後，邦德在向新任007介紹瑪德琳和小孩時依舊充滿幸福的說道：“這是我的家人。”或許在他的内心深處，能夠與家人平靜的度過餘生始終是他永遠不肯放下的美好願景····
最後值得一提的是，詹姆斯·邦德與007從來都是一個不可分割的整體，但是《007:無暇赴死》卻開創性地讓007單獨作為一個可以不斷傳承的名号。
在頂頭上司M變成女性，邦德也可以是金發之後，誕生于舊時代的詹姆斯·邦德在女性主義日漸高漲的今天終于可以卸下重擔，将007的名号傳給作為女性的後起之秀。那麼我們不妨大膽設想一下，在經曆了25部邦女郎之後，下一部007電影或許會有邦男郎的出現！