李成儒，是一個很有意思的人。
在娛樂圈中，他的“敢說”已然成為其“标簽”之一，最近他上線的個人首檔視訊節目《戲儒人生》，很受觀衆喜愛。
第一期節目中，他暢聊愛情電影，更是言語犀利的點出當下年輕演員身上的不足，讓網友直呼：還是那個味兒！
最近的節目中，李成儒談到了近些年來廣大觀衆比較喜歡的喜劇作品。
1、影史發展也需要全新視角
在李成儒看來，喜劇最早可以追述到默片時代，其中最為傑出的便是喜劇大師卓别林先生。
作為時代下的産物，卓别林用自己的方式完成了對喜劇的表達，其成績很難被超越，奉獻出的《摩登時代》等經典作品，更是成為影史豐碑之一。
不過，從1931年，有聲電影問世後，很多默片演員都失去了市場，原本誇張的肢體表演就漸漸不被觀衆接受了。
究其原因，無非是技術革命緻使原本的電影元素不具備給觀衆足夠的刺激作用，其次，單一的形式也讓觀衆在潛意識當中希望有新的突破。
雖然李成儒談及這點并沒有用很多的語言表達，但從無聲電影，再到有聲電影、春晚作品的闡述，也能明白，影視的發展勢必需要一個全新的視角去解讀。
2、獨幕喜劇是喜劇演員的基礎
春晚的舞台上，獨幕喜劇這個領域，熠熠生輝。
1983年，在第一屆春晚上，嚴順開表演的《阿Q的獨白》，第一次将“獨幕喜劇”這種喜劇表演形式搬上了銀屏。
次年，陳佩斯、朱時茂合作的《吃面條》，使得獨幕喜劇正式成為一種獨立的藝術表演形式。
其中，以趙本山、郭達、黃宏、宋丹丹等人的推動，也讓獨幕喜劇成為春晚的固定欄目。
不過，對于影視演員來說，獨幕喜劇的能力是基礎。
當然，發展至今，獨幕喜劇也有着40年的發展時間。
李成儒也談到，自己也有出演過兩三個作品，比如《“雞”關算盡》。
但對于演員而言，還是應該有成本大套的連續劇或者電影。
這并非說“有些獨幕喜劇演員”就不行。
在如今的中國影視圈，很多人都是獨幕喜劇出身，比如說沈騰，帶來的《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》、《瘋狂的外星人》等等，都受到了觀衆的喜愛。
還有賈玲，更是拍出了《你好，李煥英》這樣現象級的喜劇電影。
是以，李成儒還是強調，“獨幕喜劇帶來的笑聲具有局限性”。
而事實也是如此，就拿賈玲的《你好，李煥英》為例，曾經就有獨幕喜劇的版本，但遠不如電影來得震撼。
3、喜劇是最難的，演好進階高更難
在正劇、悲劇、喜劇等諸多劇的類型中，李成儒認為喜劇是最難的。
因為笑，是沒有準備的，而哭則是可以醞釀情緒的，是以在表演上，哭也比笑容易。
他以在節目中點評盛一倫為例，“哭是有記憶的，牢記當時的狀态，就能演好哭戲”。
相比較，喜劇就沒有那麼簡單了。
想要讓人發笑，尤其是在不經意狀态下的刺激，是需要功夫的。
在這一點上，李成儒認為《編輯部的故事》與《我愛我家》做得很好，雖然是室内情景喜劇，但這兩部劇在細節上抓得住觀衆的“笑點”。
至于同樣是情景喜劇的《武林外傳》，則是少了一些“質感”，被他評為“香港無厘頭的翻版”。
近些年來，中國的喜劇電影能讓李成儒有所期盼的作品，越來越少了。
原因其一，便是主創人員的經曆與精力所緻，比如：馮小剛在帶來了《甲方乙方》、《大腕》、《私人訂制》後，作品也漸漸呈現出一些雷同，畢竟，人并不能永遠不斷超越自己下去。
這樣的情況在老一輩藝術家中也同樣存在，甚至很多演員或者導演一輩子就吃這一部戲。
其二，便是喜劇電影的創作形式需要借鑒傳統喜劇作品。
節目中，他以張藝謀的《有話好好說》舉例，其中劇中演員喊“安紅，我想你”的場景，就是借鑒相聲作品當中的三翻四抖，繼而蜻蜓點水，告知觀衆。
這一段中，能看到李成儒在喜劇發展方向上的認知，其中他點評徐峥的那些點，徐峥曾在采訪中也表示過有創作上的局限性，這在很多導演身上是“通病”。
節目的尾聲中，他也談及了香港的喜劇片，無非是形體表演的放大，少了幾分幽默的進階。
當然，與第一期一樣，這期的彩蛋裡，李誠儒推薦的是電影《大腕》。
這部電影作為喜劇片的經典代表，台詞很有意思，值得一看。
延續犀利的“風格”，《戲儒人生》的精彩永遠在下一期，繼續期待！
（電影爛番茄編輯部：良辰）