大概從《演員請就位》開始，李誠儒的仗義執言，敢于抨擊影視圈的負面現象的行為就引起了觀衆們的一緻好評。
李誠儒是一位老戲骨，身上帶着一股老派演員的執著與責任，對待演藝事業他永遠都充滿熱情，充滿活力。他是一個戲癡，對自己有着很高的要求，同時，他也不允許别人玷污他心目中的表演藝術。
在他自己的脫口秀節目當中，李誠儒再次對自己熱愛的事業和那些不良的現象進行了評價。在片場，李誠儒和小鮮肉們對戲，有些人你根本就很難在劇組裡看到他，盡管這部作品裡有許多他的戲份，但見他一面仍舊比登天還難。
有些人可能說了，這樣不敬業的演員，咱不用他不就得了嗎。事情可遠沒這麼簡單，如今影視圈許多情況是導演無法決定誰來演自己的戲，選擇演員更多的時候是資本來主導，誰投資誰說話就硬氣，而投資者可能是商人，或者其他投機者，他不是搞藝術的，是以她們選人也是按照大資料來定奪，簡單說就是誰流量大誰就更搶手，以流量明星為主導的影視作品自然一切都要以所謂的“台柱子”為主，他不來，大家就都跟着等，誰也不能有怨言，尤其是一些小導演，他們根本沒有任何話語權。
許多年輕演員盡管演技一般，但排場很大，到劇組來要帶着5個助理，4個廚師，還要帶着房車和發電車，搞得自己像國家元首一樣。
到了現場他們對着根本背不下來的台詞開始念“1234567”，念完了他就算完工了，助理給披上衣服之後，他被簇擁着就鑽進了自己的房車，這一天就不出來了。
看過葉京、馮小剛這些導演拍戲的人可能會有印象，葉京拍年代戲，反映大院子弟的題材，他要專門讓這些小年輕到一個廢棄的部隊大院裡去體驗生活，手機全部沒收，方圓幾十公裡内沒公共汽車站，更不可能有計程車，荒郊野嶺的，大家完全過着封閉式的生活，每天軍事化管理，作息安排的井井有條。早上一吹哨就集合出操，被子都疊成豆腐塊，什麼紅色語錄，紅色經典那必須張嘴就來，晚上圍讀劇本，開會溝通，犯錯誤就集體批鬥。經過一個月時間的深度體驗才正式開拍，這一拍可能就是半年的時間。
馮小剛的《芳華》當年差不多也是這個路子，圍讀劇本是最基本的操作，帶助理是根本不被允許的，當然當時的苗苗、鐘楚曦那時候都是新人，她們都還沒有助理，但黃軒當時已經算成名的演員了，他帶了一個助理到劇組，然而當他看見大家都沒有帶助理的時候，他讓自己的助理遠遠站着等，自己任何事情都親力親為。
黃軒當然是個敬業的演員，但這也是整個劇組的氛圍所緻。主要是大家沒有攀比的風氣，所有的溝通和讨論都是圍繞着如何拍好戲，而不是交流着你這個包多少錢，我這雙靴子是什麼牌子。如果換做一個以資本為主導的那種不像樣的劇組，那麼難說大家能有多盡力，心思大概全用在比誰的助理多，比誰的房車進階了。
之是以黃軒、苗苗、鐘楚曦要自己洗漱，自己打飯，自己刷飯盆，一方面是導演想傳達給演員們一個信号，這裡是藝術制造工廠，而不是走紅毯，不是紙醉金迷的名利場。并且《芳華》作為一個反映上個世紀七十年代文工團生活的作品，大家隻有過集體生活，真正将自己置身于她們的生活之中，才能夠進入到角色當中。每天助理把飯送到房車裡，如何能演好文工團的戰士？
李誠儒認為，如今的問題就是我們這個影視行業太慣着年輕人了，太溺愛我們的孩子們了，社會對于他們過于包容，一個個年少成名，本事都還沒學到人就先紅了，那你說他将來還有必要努力刻苦嗎？脊梁還沒長硬實一個大金袋子就砸他肩膀上了，他能把持住自己嗎？
李誠儒回憶，自己13歲到23歲的時候就是下苦功夫的時候，從來沒有别的想法，社會也不可能讓你有其他想法。且輪不到你呢，就您這點能耐你憑什麼邁過那些身懷絕技的老先生們？你憑什麼比他們更神氣呀。沒有正兒八經十年八年的童子功，你想當演員，當明星，門兒也沒有。
如今我們評價很高的那些老藝術家，老戲骨之是以演技好，品德端正，對工作敬業，原因就在于他們基本功打得紮實。他們也珍惜自己的工作，因為他們為了吃上演員這碗飯确實付出了常人難以想象的努力，這份來之不易的職業對于他們來說自然就是神聖的。
而如今我們一些年輕演員不把演員這份職業當奢侈，因為一切都來得太容易了，憑借一張小臉蛋就大紅大紫，成了天上掉餡餅。
有一次，李誠儒在片場拍戲，一大早來了之後他就開始像往常一樣忙乎着，化妝，鞏固台詞，等了好久從業人員才頂着大太陽晃晃悠悠來了，告訴他，今天收拾收拾，準備放假了，過幾天的戲先不拍了，咱們的主演該聯考了，等他聯考完事再開工。
這一下把李誠儒給氣樂了，瞧咱們這叫拍的什麼戲，像話嗎，您老先生聯考就好好聯考吧，你來拍什麼戲呀。您就是這樣對待自己的工作和學習的？您就是如此給自己的未來做規劃的？你這樣一心二用，你是能把知識文化學習好，還是能把戲演好？太荒唐了簡直。
後來像這樣的劇組李誠儒是鐵定不來了，給多少錢也不幹，咱一把年紀了，損失點錢沒關系，關鍵咱丢不起這張老臉。
今天我們的影視行業非常繁榮，每年創造的價值都相當巨大，票房年年重新整理記錄，但今天整個影視行業的紅火都是建立在第五代、第六代導演和60、70為主的這一代演員基礎上。但随着這一代演員們逐漸退出舞台，我們的90後、00後小演員們能不能成功接班，進而創造新的輝煌，那恐怕誰也不敢打包票。
至少從敬業方面來看，過去一句台詞一二十遍，在現場針對一個道具，一個眼神，一個動作，一個用詞的發音去探讨和糾正的場面是很難看到了。然而我們的從業人員，以及我們普通觀衆也有責任和義務引導我們的下一輩們，孩子們年輕時候多學本事，長能耐，先苦後樂才是正道，您說呢？