引子
人分三種：活人、死人以及出海的人
——亞裡士多德
壹
《狼之歌》是由阿貝爾·安紮克執導的一部影片，講述了一位年輕的潛艇監聽員的故事，他擁有一種罕見的禮物，可以識别他聽到的每一個聲音。在一艘法國核潛艇上，一切都依賴于他，雖然這種能力看上去絕對可靠，但是他卻犯了一個錯誤，并讓船員們處于死亡的危險之中。
他希望重新獲得同志的信任，他的追求會讓他們陷入更加戲劇化的境地。最終，在核威懾和錯誤資訊的世界中，他們發現自己被困在一個無法控制的裝備中。《狼之歌》作為一部法國影片，繼承了法國電影一脈相承的藝術傳統，雖然在題材選擇上偏向于戰争片，并且具有相當明确的官方宣傳導向。
導演兼編劇的阿貝爾·安紮克是法駐美文化事務外交官，具有一定的官方背景，是以，影片的文本内容大多從意識形态出發，是一部面向法國大衆的法國海基核武宣傳片，重點在于核潛艇的宣傳。但是在意識形态之外，導演進行了一定的人性探索，從士兵這一特殊身份出發，揭示深入其骨髓中的責任精神，以及他們高度程式化的運作結構。
是以可以說，《狼之歌》本身帶有極其複雜的多重性質，它既是一部優秀的戰争潛艇片，又是一部帶有宣教性質的意識形态影片，同時又在藝術性上有所探索。
《狼之歌》将故事背景置入一個半架空世界之中，是對未來世界政治格局的構築，在這個架空的世界内，帶有頗多出于現實角度考慮的劇情預設，例如片中的中國與俄羅斯，便是以歐陸之敵的身份出現的，各國處于一種受制于核威懾下的冷戰狀态。
同時，片中亦出現了伊朗和叙利亞兩國，這兩個國家成為了下一次世界大戰的前線陣地，這種預設應和了現階段的世界主要沖突地帶，從執政視角出發，樹立公敵是一種轉移沖突的慣用手段，《狼之歌》的意識形态性也由此分化為兩個部分。
首先是對軍隊精神、責任精神和法國核武海基部隊的美化宣傳，其次是樹立一種危機意識，通過公開化的标記來為閱聽人指引沖突方向，潛移默化的樹立國與國之間的對立意識，強調核威懾的恐怖。
在電影的表達空間中存在着一種比例，即空間與資訊量之間的合理比重，《狼之歌》的主要展示空間被壓縮到狹小的潛艇内艙中，為了消解壓抑感，則需要大量的資訊量輸入，在《狼之歌》中，這些大量的資訊主要由曲折的故事和人物之間的對話來承擔，一方面消除枯燥感，另一方面提供一定的表達深度。
導演以此為基礎，更加深入地加入了人性探索，頗具實驗性地表達了封閉空間内的人人互動，即使是士兵之間，在壓縮的空間中也會放大自己的情緒，并引發彼此之間的信任危機，潛艇這一特殊人造空間為我們提供了一種處于空間層面的異态交流，在這樣的封閉空間中，彼此之間的信任變得脆弱不堪，微小的失誤便可能會危及所有人的性命。
另一方面，《狼之歌》用不容置疑的口吻向我們展示了何為軍人的天職，即使是以性命為代價，也要履行應盡的職責，在影片的結尾，兩艘潛艇之間的博弈便明顯地展現了這一點，沒有對與錯，隻有規則和職責，兩艘潛艇有各自的任務，也有各自的歸宿。
作為一部戰争潛艇片，《狼之歌》擁有極為細緻地各戰術細節，有着各式先進裝備的展示，《狼之歌》有法國海軍全程協拍，并且由海軍聲學分析和識别中心來教育訓練影片主演，潛艇作訓機關協助美術在攝影棚搭建潛艇内景。導演兼編劇的阿貝爾·安紮克是法駐美文化事務外交官，在如此強大的官方支援下，影片自然而然的獲得了高度完善的各項技術細節。
在專業性上毫無瑕疵，最關鍵的是，《狼之歌》做到的并不限于此，阿貝爾·安紮克使影片跳出了單純的宣傳領域，轉向内涵和藝術的探索，做到了二者兼備，将人性作為切入點，并置海域與世界這樣的宏大範疇，加之政治、軍事等各方面的博弈和角逐，使得影片呈現出了各元素互相交雜的高度包容性。
最後，是對影片藝術手法的分析，《狼之歌》在表現手段上以深化強調為主，通過資訊疊加的方式來突出核威懾和集體主義以及潛移默化的責任感，對威懾一詞進行多次強調，并且配合着氣氛營造，描繪出了一個充滿曲折的故事圖景，在核威懾不各國不留餘地，紛紛備案制定單行程式，隻要有一個擁核國家敢于發射核彈，那麼整個地球便會毀于之後的核報複之中。
也正是是以，影片制造了合理的推動邏輯，通過圈套和發射“規則”，來觸動這個多米諾骨牌式的威懾鍊。有趣的是，作為一部面向法國大衆的法國海基核武宣傳片，影片創造性的融入了愛情元素，對于男女主角之間的愛情篇章有着較為露骨的刻畫，法國人的浪漫和對愛情的态度滲透到了嚴肅的戰争潛艇片中，為單調機械的意識形态機器注入了一絲不羁和自由的氣息。
一影一話 譜人世虛實
俱是覆舟風雨 書字可抵愁
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終南影話 電影小組