捷克動畫導演Michaela Pavlátová，長年緻力于創作動畫短片，她擅長以粗犷、生猛的獨特畫風，幽默探讨性、婚姻、愛情等議題。其作品不僅曾多次入圍奧斯卡、安錫動畫等國際影展，也曾獲頒柏林影展最佳短片，創作實力堅強。
接下來，我将分享Pavlátová學習、創作動畫的曆程，并且介紹她獲獎無數的短片作品《欲望街車》，以及斬獲2021年安錫動畫評審團大獎的長片作品《我的陽光之地》（亦為2021年TIAF台中國際動畫影展之開幕片）。
在導演的曆程下，審視《欲望街車》、《我的陽光之地》的創作用意，引領讀者進入她富有理想、充滿生命力的創意世界。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="3">探索人性欲望，追求創作自由度</h1>
「隻有動畫短片像鳥一樣自由。」
導演Michaela Pavlátová大學就讀布拉格藝術建築暨設計學院的動畫學系，原本想修習繪畫的她，因為認識日本實驗動畫導演相原信洋，獲贈一台Super 8底片錄影機，才促使她開始制作逐格動畫。
之後，Pavlátová陸續從事書籍插畫、大學教書等工作，直到她前往舊金山WildBrain動畫工作室擔任導演，才正式開啟她的動畫導演之路。
「我喜歡的是那些幽默、機智，而且不落俗套的視訊。」Pavlátová表示，礙于舊金山的生活不易，再加上自己不願改變創作風格迎合市場，後來她決定跟丈夫搬回布拉格繼續教書，并且開始進行獨立創作。
而探索人類生理欲望，以及效法捷克動畫大師JanŠvankmajer、JiříBrdečka等人的奇異風格，正是她向往的目标。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="22">從事動畫創作的原因</h1>
雖然Pavlátová曾經執導、演出多部真人劇情電影，但她依然熱衷于實驗動畫。其中，最重要的原因就在于創作自由度，她解釋道：
「拍攝劇情片的時候，不但會有監制、投資人等對你的創作有意見，而且你還要受到龐大資金的束縛。」
是以，自從電腦動畫技術愈加成熟之後，Pavlátová就開始樂于一人完成多項任務，并且盡情揮灑自己的創意，而她也把這種作品稱之為「廚房電影」，認為如此創作才能夠保有絕對的自由意識。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="30">動畫短片《欲望街車》</h1>
「對我來說，現實是最大的靈感來源，因為你不必摸索主題，關鍵隻在于你如何了解現實。」
《欲望街車》曾獲2012年安錫動畫費比西獎、最佳短片等，因為以電車物件作暗示，大膽描繪女性幻想的具體細節，受到兩極化的評價。
最初，導演Michaela Pavlátová其實是受到法國制作公司邀請，參與一個女性情欲短片制作的計劃。于是，她開始描繪一名女性躺在床上，任由許多隻手撫摸的場景，并且聆聽自己喜歡的配樂，最終想像出電車與女司機的故事。
Pavlátová解釋，該名女司機并未參考特定人物，她隻是想透過這個故事，嘗試描繪普遍女性的性幻想，同時讓幻想更加狂野。但是考察到初始版本有過多露骨鏡頭，Pavlátová決定參考丈夫意見，改變女司機操縱的控制器顔色與形狀，借此隐喻男性。
由于女司機不斷擺動胸部、腿部等部位，Pavlátová必須利用Flash、After Effect等視訊軟體，土法煉鋼地疊加圖層，并且耗費時間讓所有物件呈現有節奏地彈跳，使得制作過程出現不小阻礙，但她也笑稱：「我根本忘了這部作品與性有關，我隻覺得它充滿韻律和趣味。」
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="32">動畫長片《我的陽光之地》</h1>
「我想做一些超越動畫電影的事情。」
《我的陽光之地》榮獲2021年安錫動畫評審團大獎，講述捷克女子Herra嫁給一名阿富汗男子之後，開始要調節後塔利班時代（2001-2021年）的阿富汗社會。
五年前，導演Michaela Pavlátová為了突破自己的創作架構，正在設法撰寫一部長片劇本，無奈作品最終難産，讓她決定轉向改編捷克作家Petra Procházková的小說，嘗試描繪一個強大的女性主角形象。
「這部電影不可能在阿富汗上映。」Pavlátová表示，雖然故事關于文化了解與融合，但是她仍不避諱地觸碰阿富汗婚姻、暴力等議題，并且展示愛、文化禁忌等場景，讓電影忠實地反映當地女權低落的現況，進而突顯女主角面對異國文化的勇氣與寬容。
「我希望觀衆走進電影院之後，忘記這是一部動畫電影。」Pavlátová解釋，相較于過去相對辛辣、大膽的畫風，這次她更加專注于故事文本，并且采用草圖般的角色設計，盡量讓觀衆忽略動畫技術的存在，但期間Pavlátová仍費時一年設定人物神态，以便其他動畫師進一步設定動作、背景等。