作者|魏妮卡
編輯|李春晖
從名義上講，音樂獨家版權時代已經結束3個月整了，雖然作為普通使用者的體感并不明顯。近日，摩登天空再次出現在了網易雲音樂，算是一個值得關注的實質性進展。
作為中國原創音樂的“頭把交椅”，摩登天空是2018年在騰訊音樂獨家上架的。今年10月，網易雲音樂通過雲村賬号釋出了一張名為“摩登天空回歸雲村 熱愛的樂隊永遠發光！”的歌單，預告了摩登天空的回歸。
自7月24日國家市場監管總局下達處罰令，要求相關公司解除獨家版權以來，平台紛紛去掉了音樂内容“獨家”的辨別，但版權開放卻并未迅速出現實質進展。此前有媒體報道稱，網易向十幾家主要唱片公司抛出了非獨家版權合作的橄榄枝，都沒有得到積極回應。
版權二選一的困境仍然存在。一部分版權方以騰訊音樂的合同在身、尚未解除，婉拒了合作洽談。還有一部分版權方還在觀望反壟斷的執行力度，尤其是有的海外版權方，仍然不願意放棄此前“獨家版權”的高額收益。
看來，要實作全平台聽歌的自由，前路漫漫。如果哪一天，各大頭部唱片公司的版權解鎖了全平台，才标志着獨家版權時代真正結束。不過，摩登天空的回歸，終歸是一個市場轉變的積極信号。從拼版權到拼内容、拼營運的轉變，既布滿積重難返的荊棘，又充滿改天換地的機遇。亦令人忍不住暢想，摩登天空作為首個試水的中國原創音樂代表，在未來享受音樂分發市場平權的情況下，會有機會挑戰大唱片公司嗎？
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="8">Z世代，原創音樂的最大盼頭？</h1>
音樂版權發生劇變的年份，中國音樂市場的主流閱聽人也在悄然換代。根據QuestMobile資料顯示，2020年Z世代（1995-2009年間出生）活躍使用者規模已經達到3.2億。由圈層文化帶來的消費潛力不斷增長，潛移默化地影響着各個消費領域的發展。号準了Z世代的脈搏，就等于号準了未來市場的方向。
而另一方面，我們也看到網易雲、騰訊由你音樂研究院等多家平台，都不謀而合地給出一緻的資料結論：Z世代已成為創作和收聽的主力。資料顯示，網易雲音樂95後00後音樂人占比超7成。網易雲音樂約9成活躍使用者為90後00後。
音樂市場正在走向“Z世代”，明顯呈現出閱聽人年輕化、作品分衆化、多元化的明顯特點。2020年，網易音樂人的原創歌曲總播放量超過3000億次。各個音樂平台的新歌、熱歌榜上，硬糖君眼中的“陌生人”成了主流。
像我們印象中小衆的獨立搖滾樂隊deca joins的《浴室》、後搖樂隊仙童的《再見，謝謝你們的魚》、獨立流行樂隊動物園釘子戶的《大大大大大象》、電子Anzol的 《Lost In Yourt Maze》、說唱PO8《詩人說夢》等等，竟然在網易雲音樂收獲了上千甚至上萬的歌曲評論。
摩登天空創始人沈黎晖也曾在采訪回應這種變化。過去大街上放的都是《老鼠愛大米》、鳳凰傳奇，但突然有一天，這些歌突然變成了《南山南》《我在人民廣場吃炸雞》《夜空中最亮的星》時，所謂的獨立原創音樂和主流音樂的牆已經逐漸被打破。
在傳統唱片業時代，由于傳播管道受限，“原創音樂”隻是市場的配角，主流音樂是屬于更具發行力的大唱片公司的。而到了當下的網際網路時代，“原創音樂”的概念發生了質的變化，更契合Z世代的偏好。據新音樂産業觀察觀點，現在原創音樂主要包含原創性、本土性、平民化三大特點。不用贅述原創性，本土性強調根源于中國内地市場，平民化強調的是出身非大唱片公司。
在這個過程中，比起坐收漁翁之利的版權大亨，摩登天空這類獨立原創音樂的佼佼者，展現出了極強的生命力與活力。創始于1997年的摩登天空，生長于網際網路時代，接軌90、00後的成長軌迹。從獨立音樂廠牌建立，到成功營運标志性的草莓音樂節、livehouse品牌Modernsky Lab。甚至在遭遇疫情重創期間求生求變，擁抱網際網路制造“雲蹦迪”現象，與網際網路平台合作，進行了多場線上音樂節“宅草莓”、“卧室POGO”的直播。
摩登天空與版權大亨，仿佛正在上演一場龜兔賽跑的故事。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="36">拼内容的新局，該怎麼玩？</h1>
時代改變的不止是摩登天空追趕大唱片公司的故事，還有音樂平台競争的新玩法——在同等擁有“摩登天空”們的情況下，如何讓“摩登天空”們發揮出最大的價值。
結束将近十年的“買買買”版權燒錢大戰，新一局的玩法中，雄厚的資金實力不在是平台的絕對優勢，逼得平台開始思考如何做好“版權的價值開發”。
其實從網易音樂人二狗子saddoggy《天上飛》、阿肆《熱愛105°c的你》等一衆翻紅的爆款歌曲，都在告訴我們一個道理：最近兩年，那些常年“沉睡”在曲庫的大量原創歌曲，價值正在被喚醒。
曾經音樂市場的黃金二八法則中，占據10%曲庫的幾大唱片公司之是以能拿走超60%的營收，是因為這10%曲庫發揮的收聽價值最大、閱聽人最多。但現在，音樂市場正在逐漸颠覆“二八法則”，腰尾部音樂發揮的長尾效應越來越明顯，甚至越來越的爆款出現于音樂長尾中。
過去，流行音樂的範式仿佛隻有一種，大家一起隻聽一類流行歌。而現在，是有很多群人喜歡很多種音樂，電音、說唱、搖滾、民謠在各自的圈層裡，各自閃耀。
音樂平台對不同使用者的深耕、對内容的多樣化開采，就成了下一局競争遊戲中，輸赢至關重要的一步。比如，網易雲音樂提出了社群型産品的營運概念，做出了從單純版權采買到多元企劃的第一個嘗試，邀請使用者根據經典作品重新填詞，或是請作曲家創作者以有趣使用者樂評故事寫歌。其中，《假面舞會》就在各平台引發使用者二次創作熱潮，僅僅是“邀請你來假面舞會跳支舞”這一個抖音話題，就累計超18億次播放。
網易雲音樂和B站頗有相通之處，UGC二次創作的生态異常活躍。網易雲音樂方面此前曾表示，Z世代的年輕閱聽人，他們不再隻是單純的“閱聽人”，而是有着很強的互動欲、創作欲的人。
而相較于其他網際網路行業，中國線上音樂長期欠缺的一個基礎設施是——一個客觀共享的資料平台，這是絆住音樂發行前進的關鍵因素。在電影行業，随着以貓眼、淘票票為代表的線上購票平台崛起，逐漸革了電影發行的命，建立起透明的資料庫平台，不再需要發行團隊駐地地網模式，耗費人力物力去對接全國各地影院。
而長期以來，音樂版權方為了拿到平台資料，卻需要與平台各個環節部門分别溝通，進度緩慢麻煩，甚至拿到的資料也是“有選擇性的”。近期網易雲音樂提出的版權實時資料系統，算是給了音樂發行版權市場一個數字化想象的可能，目前據稱已有170家版權方入駐。如果它的快捷化、透明化、自動化真能得到應驗，數字音樂發行終于向前邁出了關鍵一步。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="37">誰的機遇？</h1>
“我們的流行藝術要有深深的根基，如果沒有這個文化根基，就是飄動的雲、就是流動的風。”中國演出行業協會副會長宋官林2019年的一席話，給現在原創音樂突圍一個指北。
海外大唱片公司坐擁黃金時代港台流行樂版權變現的财富密碼，早就應該是過去時了。近幾年，我們熟悉的“天王天後”除了周傑倫、蔡依林、林俊傑少數幾個，其他鮮有産出，即使出歌也不複當年。孫燕姿今年發行新歌《餘額》，甚至被00後網友貼上了“冷門歌手”的标簽。令一衆80後尴尬、抱不平的同時，其實也從側面反映大唱片公司的版權紅利不會一直存在。
反觀另一面，《我們不一樣》《學貓叫》《體面》等歌曲，曾先後從國内火爆到海外。在Spotify，陳雪凝的《你的酒館對我打了烊》《綠色》竟然擁有幾千萬的播放量。
很明顯，随着時間的推移，使用者的疊代，大唱片公司手上版權的頭部效應在明顯縮減。而且由于幾家大唱片逐漸失去當年的制作職能，不再像過去在港台樂壇一樣，花時間在内地制造音樂，更是直接失去了未來博弈的籌碼。
深耕本土文化的原創音樂，早應該被看到、被挖掘、被放大，而不應該隻是昙花一現、特定圈子的談資。放在十年前，你一定認為摩登天空這樣的音樂廠牌是小衆的，但現在，誰還能說摩登天空小衆呢？有人說是《樂隊的夏天》捧紅了摩登天空的藝人，但實際上卻是年輕觀衆的選擇，帶給了《樂隊的夏天》流量。“摩登天空”們多元、原創的價值正在被凸顯。
能不能再用“摩登天空”們制造多個《樂隊的夏天》，是音樂平台接下來應該思考的事。從現在格局來看，在音樂版塊一直猶豫不決的位元組跳動梅開二度，預備在下半年推出音樂app“飛樂”。而位元組、網易雲音樂能挑戰騰訊音樂的新機遇是：他們都在“推人”、“推歌”
的核心算法上建立了平台的優勢，無論是每日推薦、猜你喜歡等，能幫助提升版權方、内容制作端的分發效率，實作使用者能動搜尋與被動接收的雙重效應。
等待版權開放之日，也是各家平台站在同一起跑線之時。到底選擇留下誰聽歌，勝負還未定。