作者：川頁LCP
英年早逝的富連成元字科花臉代表郭元汾
千生萬旦 一淨難求
“千生萬旦，一淨難求”，這是在戲界流傳甚廣的一句諺語，淨即花臉，有銅錘、架子、武淨、毛淨等分類，其中銅錘以唱見長，唱在平劇中有着特殊的重要地位，而花臉這一行當對演唱的要求，尤為嚴苛，若沒有天賦佳喉是難以勝任的，而這也造成了花臉行當成材率低的窘境。
在舊時擴音裝置簡陋，演員演唱全憑肉嗓，除有天賦外，也需有過人的技巧與功力，方能駕馭自如，進而應對繁重的演出任務。清末花臉泰鬥何桂山就曾以粗毛竹筒抵腹苦練丹田勁，舊時有人憶及在泰豐樓會友，彼時何桂山與程長庚在廣德樓演出《龍虎鬥》，二伶所唱之唢呐二黃，能從廣和樓傳至泰豐樓上，依舊聲聲入耳，其功力之深厚可見一斑。
繼承與創新
今人多以花腔、巧腔為美，時常能些聽到對老派藝術的貶低之詞，諸如：“跟不上時代審美了”、“聲腔過于平直落後”、“欠缺韻味，藝術性低”等語，我個人認為這些聲音，大多是人雲亦雲的片面之詞。繼承與創新本身并不沖突，隻有在充分繼承傳統的前提下，才能更好的創新發展，如一味追求創新，忽視繼承，難免淪為野狐參禅的無源之水。食古不化固然不好，但如一味吹新捧新也未見得如何高明。
首先審美問題因人而異，主觀成分較重，過去的唱法可能不符合今人的欣賞習慣，但對于前人的功夫還是要承認的，演唱除了音樂屬性外，還起到了塑造人物的功效，一般能歸到花臉這一行當的人物，大多性情粗犷強勢，本身就不易使用過多的花腔、巧腔，而且過去對于演唱的音量和調門都有嚴格的要求，每升一個調門，每加大一份音量，無形當中都給演唱者增加了難度，并不具備過多取巧的條件。
這就好比負重前行，同樣的路程，身負七十斤與身負七斤，必然在難易程度上是不同的，如一個身負七斤重物的人，跑在前面回頭譏諷身負七十斤重物的人落後蠢笨，不免有失公平。創新不是狗熊掰棒子，若創新要以舍棄優點為前提，這種創新是否能稱之為進步，本身也有待商榷。
十全大淨 承前啟後
說到花臉人才，就不得不提，花臉挑班第一人金少山了。金少山上承師爺何桂山、父親金秀山、師父劉永春等人的藝術，除銅錘花臉外，架子、臉譜、個頭、扮相均屬上乘，在平劇界有“十全大淨”之稱，與郝壽臣、侯喜瑞等名淨鼎足而三。尤以一條鐵嗓鋼喉令人津津樂道。據梅蘭芳的秘書許姬傳先生回憶，梅同金曾到香港演出《霸王别姬》，當時港都曾在包廂聽戲，金少山在台上演唱，一張嘴令港督大吃一驚，直呼“中國竟有這麼好的男高音！”。
筆者曾就這類傳聞，詢問過畢谷雲先生等親曆過金少山演出的老藝術家，無不對金的演唱贊歎不已，畢老回憶金演唱時，嗓音又寬又亮，效果絲毫不輸現在舞台的音響裝置。當時金少山藝術的追随者不乏其人，除以王泉奎、婁振奎、趙文奎為代表的“三奎”外，還有吳松岩、張哲生、趙炳嘯、徐世光、朱玉良、郭元汾、厲慧斌等傳人與後學，在花臉一行中起到了承前啟後的重要作用。
在上述金派後學中，郭元汾先生雖然出科前後倍受贊譽，但自1952年加入軍委總政平劇團以後，主要服務部隊演出和出國任務，很少在社會公演，後随團轉入中國平劇院四團，1958年又調往甯夏，是以，不少觀衆對其較為陌生，故此稍作介紹。郭先生為名醜郭春山之長子，自幼坐科于富連成科班，排行元字，為富連成元字科花臉代表人才之一。坐科時曾向沈椿奎、劉喜義、宋富亭、孫盛文等先生學藝，出科後，搭馬連良、楊寶森、譚富英、奚嘯伯等名角兒班社演出，架子、銅錘等行當的戲，均能勝任，與前輩對戲不落下風，被當時不少劇評家視作“明日之星”。
花臉一行對扮相十分重視，其中以臉譜尤甚，郭先生就是此中高手。曾獨創《鬧龍宮》一劇中龍王臉譜，有别于正常白三塊瓦勾法，而是以金臉托底，上勾龍角、龍須，布局新奇，令人稱道。1963年，甯夏人民藝術出版社曾将其繪制的63幅臉譜整理出版，筆者曾将該臉譜集贈送花臉名家姚宗儒先生，姚先生對此愛不釋手，對臉譜集贊賞有加。
郭元汾文武兼備，身段、表演得侯喜瑞傳授，動作漂亮 。嗓音條件極佳 ，聲若洪鐘。在演唱上，宗法金少山等老派花臉的唱法，韻味醇厚，氣勢磅礴，有“小金少山”（之一）之稱。但他并不刻意炫技，而是以戲為本，通過聲腔來更好的塑造人物，感染觀衆。現就以郭先生存世的兩出錄音為例，談談我個人的一些感受。
《捉放曹》為生淨的傳統對兒戲之一，老年間演戲注重配合，追求藝術的整體美。高品質的演出，無論主演、配角、樂隊伴奏，在演出時均全神貫注，業界術語稱之為“一棵菜”精神。有些觀衆看戲喜聽段活兒，片面認為此劇為陳宮的正戲，對曹操的表演不慎重視，未免可惜。其實曹操在劇中的重要程度絲毫不亞于陳宮，陳宮在劇中基本處于被動位置，一切行為均受曹操觸動，如果曹操的人物形象沒有立住，陳宮如何賣力也是不行的。郭元汾先生和李鳴盛先生曾留有一版《捉放曹》錄音，配合的就非常默契，堪稱後學典範。
此劇講述曹操刺殺董卓未遂，逃往中牟縣被擒，曹操在公堂之上向中牟知縣陳宮申明大義，陳宮受其感動辭官随同曹操投奔呂伯奢家中，呂為曹父舊友，為款待二人殺豬沽酒，曹操疑心呂家有意出賣，将其全家殺害，陳宮頓生悔意，夜宿旅店題詩出逃一事。郭元汾先生飾演的曹操，在誤殺呂伯奢全家後，又将沽酒而歸的呂伯奢殺害，當被陳宮責問：“豈不怕天下咒罵于你”時，郭先生飾演的曹操明知理虧，卻兜足底氣理直氣壯的念出：“曹操一生甯負天下人，不叫天下人來負我”，将曹操的辣手心黑展露無遺，看似強勢，實則突出的還是一個奸字。反觀其在公堂上深明大義的表現，忠臣義士的形象頓時土崩瓦解，使陳宮驚懼不已，順勢唱出了名段：“聽他言吓得我心驚膽怕”。
（ 1948 年《戲世界》 [ 第385期 ，6頁 ]）
陳宮的這段唱，情緒是非常高漲的，如果飾演曹操的演員敷衍了事，在前面演的輕描淡寫，後面陳宮的反應就不免有小題大做之感，令觀衆難以信服。筆者曾查閱民國報刊，發現郭先生在1949年就曾患有小腸疝氣，但聽其錄音，依舊一絲不苟，把曹操的狡詐跋扈刻畫的淋漓盡緻，為李鳴盛先生後面宿店的表演做好了鋪墊，聆罷全劇，如飲老酒，令人深思回味。
好演員演戲絕不千人一面，郭先生在《空城計》中飾演的司馬懿，與在《捉放曹》中的曹操性格迥異，着重展現司馬懿老成持重的人物特點，并不通過醜化司馬懿來取悅觀衆，劇中諸葛亮與司馬懿鬥智，雙方互為對手，若将司馬懿演的過于輕浮，反而是對諸葛亮實力的一種貶低。
郭先生飾演的司馬懿，在城樓下通過演唱，對眼前所見景況進行陳述，整體風格中規中矩，在“觀動靜”與“飲酒撫琴”、“打掃街道”等句，加重演唱力度，以示驚訝。片刻思索後，得出對方設計埋伏的結論，胸有成竹的向諸葛亮唱出了【西皮流水】，頗有得意輕視之意，豈知聰明反被聰明誤，被諸葛亮險勝一招，反襯出了諸葛亮的機智果敢，無形當中達到了喜劇效果，而又不破壞人物身份，火候兒拿捏，恰到好處。
郭元汾先生解放後，先後加入了中國人民解放軍總政平劇團、中國平劇院四團、甯夏平劇團任主要演員，曾于1954年随中國藝術出訪東歐五國演出，1958年投身于甯夏的平劇事業，步入中年，卻飽受疾病纏擾，1962年8月于銀川病逝，年僅39歲。高長青、姚宗儒、梁嘉禾等先生均向其問藝。
郭元汾先生解放後，先後加入了中國人民解放軍總政平劇團、中國平劇院四團、甯夏平劇團任主要演員，曾于1954年随中國藝術出訪東歐五國演出，1958年投身于甯夏的平劇事業，步入中年，卻飽受疾病纏擾，1962年8月于銀川病逝，年僅39歲。高長青、姚宗儒、梁嘉禾等先生均向其問藝。（《英年早逝的富連成元字科花臉代表郭元汾》作者：川頁LCP）