對于昆汀而言，第72屆戛納戛納電影節有着特殊的意義。25年前，昆汀曾帶着《低俗小說》第一次來到戛納，便一舉奪得金棕榈大獎；戛納成了他的福地。
10年前，昆汀又帶着《無恥混蛋》第二次入圍戛納。這次雖然自己沒拿獎，卻為“瓦叔”克裡斯托弗·華爾茲赢得了影帝。
如今，這是昆汀第三度入圍戛納主競賽；顯然，他是沖着金棕榈來的。假如《好萊塢往事》真的如願拿到金棕榈，那麼昆汀便是第九位入駐“雙棕榈俱樂部”的導演。（前八位：弗朗西斯·福特·科波拉、比利·奧古斯特、埃米爾·庫斯圖裡卡、今村昌平、邁克爾·哈内克、達内兄弟、肯·洛奇）
用昆汀的十部電影之約來算，《好萊塢往事》已經是進入倒計時的創作。也可以說，這是昆汀寫給好萊塢電影的情書。
戛納首映禮前一天，昆汀特意釋出了一封公開信。開頭寫着“我熱愛電影”，并且懇求所有看過電影的觀衆不要透露劇情，“希望未來的觀衆都能以初遇的心态，去體驗這部電影”。
昆汀的憂慮是可以了解的，早在拍攝《八惡人》期間，劇本的洩露曾差點讓這個項目流産。而從影片觀影後的體驗來看，作為一部以角色時間驅動的電影，如果提前被劇透的話，的确會失去初次觀看的震撼。有鑒于此，本文盡量避免劇透。
隻能說，《好萊塢往事》是昆汀至今為止最為私人化的電影作品。也許每個人在其中會得到不一樣的感受，但無疑這是一部既能娛樂視聽、又能觸動内心的動人之作。與以往的昆汀作品不同的是，《好萊塢往事》因其濃烈的情感而被注入璀璨的光芒；當我們随着昆汀的鏡頭漫遊在1969年的好萊塢時代，着實能切身體會到那種光芒。
如果說，昆汀以往的作品都帶有痞子式的搞怪惡作劇，那麼這部《好萊塢往事》則難得一反常态，暗湧出沉澱後的大師氣象。讓人慶幸的是，還能有這樣一部昆汀作品，能夠讓我們随着流淌的鏡頭，得以俯瞰影史上獨一無二的私人好萊塢。而且看完後讓人如此心潮起伏，159分鐘的時長仿佛瞬間即逝。
影片中滿布着昆汀迄今為止所有前作的痕迹。《無恥混蛋》中的反事實假設；《被解救的姜戈》和《八惡人》中的美國西部片元素；《落水狗》中的無厘頭。甚至還帶有昆汀廣為人知的迷影式獨好——錄像帶電影的質感。
但從整體上而言，這是一部最接近于《低俗小說》的作品。
難得在這樣一部集大成的作品中，不用過分考慮劇情，反而能夠盡情釋放創作上的個人癖好，從汽車餐廳到甜甜圈，從陀槍酷女孩到李小龍，從意大利西部片到戀足情節。
在這長達兩小時39分鐘的時空裡，昆汀以松弛而迷人的叙事将一個處于時代夾縫中的好萊塢展現在觀衆眼前。對導演自己而言，這也是他愛上電影的起點。
從片名上看，《好萊塢往事》（Once Upon A Time in Hollywood）明顯是在緻敬萊昂内的兩部經典電影，《西部往事》（Once Upon A Time in West）和《美國往事》（Once Upon ATime in America）。
昆汀本人曾經滿不在乎地“承認”，自己每一部戲都是這裡抄點那裡抄點，然後混在一起。“我就是到處抄橋段，我的片子就是抄襲，不是緻敬。”當年那直截了當、痞氣十足的回應，直接封住了所有想嘲笑他的嘴。
但這一次，昆汀無疑收起了他一貫以來的痞氣，将其特有的“拼貼藝術”融入到更為宏觀的電影情懷中，甚至可以說是對彼時美國好萊塢文化元素的緻敬與緬懷。
在《好萊塢往死》中，昆汀以層次豐富的音畫細節，呈現出六十年代的洛杉矶街景，複刻最具代表性的城市景觀元素。好萊塢大道、拉風的敞篷車、電影院的老海報、霓虹燈廣告牌、舊餐廳和酒吧等等。
不僅如此，還有當年電視裡的節目、收音機裡的廣告、點唱機裡的流行曲，滿大街花哨的嬉皮士。
用昆汀的話來說，《好萊塢往事》之于自己的意義，正如《羅馬》之于阿方索·卡隆。影片從不同層次，去展現1969年的洛杉矶，在當時隻有六歲的小昆汀眼裡，好萊塢就是一個萬花筒似的繁華之地。
正如我所料，《好萊塢往事》并不是以邪教組織“曼森家族”虐殺波蘭斯基妻子莎朗·塔特為故事主線，顯然那隻是混淆視聽的噱頭式煙霧彈。
事實上，這一事件在影片中隻是作為其中一個曆史事實而存在。影片通過小李子飾演的裡克·道爾頓，一個日落西山的電視明星，和他的經紀人助理克裡夫·布斯（布拉德·皮特飾演）的境遇，展現了1969年美國文化急速更替的時代，每個人都處在命運的十字路口。（官宣資料，不算劇透哦）
在昆汀的黑色幽默中，道爾頓這位以電視電影為生的演員，在時代浪潮下優雅落幕，無疑是好萊塢整個黃金期悄然逝去的縮影。那幾年逝去的電影人，有莎朗·塔特，也有李小龍。影片正是采用了在純粹虛構的個人命運中融入殘酷現實，并由此蔓延出無數分叉的叙事結構。
與其說是以碎片式的叙事構築起60年代的好萊塢往事，不如說是以導演腦海中對洛杉矶這座城市的所有印象，去回看好萊塢黃金時代的掠影。
昆汀所創造的這個獨一無二的世界，猶如組裝而成的一個個絢麗的櫥窗。在35mm膠片的鏡像下，柔和而朦胧，卻又有着斑斓的色彩。這是透過昆汀的眼睛對這個時代最為直覺的感受。
昆汀保持着一貫高效的鏡頭語言，配合标志性的嬉皮戲谑的語調，以線性叙事調和比以往慢兩倍的昆汀式“嘚吧嘚”。整體而言，《好萊塢往事》還是一部非常有趣的電影，小李子和皮特這對黃金組合，引領着觀衆從一個時代的結束，跨入另一個時代的開始。
不得不說，小李子和皮特這對組合簡直完美。兩個半老的男人在影片高密度的對話中，從動作到情緒都完全投入到角色應有的節奏中，昂首闊步的潇灑自如，在兩個角色一沉一升的對比中，表演出帶着嘲弄的哀傷。
其餘的演員陣容也非常豪華，比如阿爾·帕西諾、戴米恩·路易斯，都是實力不俗的戲骨演技派。
範甯在影片中的表演也非常出彩；而“小醜女”瑪格特·羅比飾演的莎朗·塔特雖然不是核心人物，但她身上的光芒明豔逼人，讓人無法移開目光。還有前不久去世的盧克·貝裡，他在影片中的角色則為演藝生涯畫下了句點。
小李子接受采訪時談到，接這部片子的唯一理由就是昆汀。他相信昆汀就是那個能夠完美呈現這一迷人年代的導演。在拍攝時，他是懷着對好萊塢的敬意去完成的。他說，這甚至不能叫表演，而是将自己對這個地方的感受融入到日常拍攝中。
對于他們而言，1969年是電影史甚至是世界文化史上一個開創性的重要時刻。
影片中的裡克和克裡夫，都是舊好萊塢老炮兒的一份子，試圖在一個新開啟的自由時代去找尋自身位置。而對昆汀而言，不單單是通過角色們的眼睛去回味那個迷人的年代，更是一種對處在變革當中的美國今日的從容。
可以說，《好萊塢往事》不僅僅是這座閃耀之城的一段曆史記憶，更是屬于昆汀最為私人的童年往事。唯有期待昆汀早日晉級為“雙棕榈俱樂部”成員！