肖戰憑借《陳情令》大火。
景甜靠《司藤》從“花瓶”蛻變為演技派。
那麼，為什麼《陳情令》的導演和《司藤》的作者合力打造出的新作品《玉昭令》，得到的卻是此起彼伏的吐槽聲？
仔細究其原因，主要在兩點。
一是因為編劇對原著《開封志怪》的改動太大，不僅改了角色名字，還添減了很多情節，這對書粉來說是“緻命”的打擊。
二是因為《玉昭令》的男主展顔（官鴻飾）從原著裡的少年郎展昭化身為“木頭人”，他的表情缺乏較為豐富的情緒變化。
女主端木翠（張藝上飾）變成花癡聒噪女，原著裡的端木翠身上的仙氣成了硬氣，這對CP組合在一起成了是滿屏的尴尬。
01
在主角不及格演技的襯托之下，戲骨的表現顯得更加突出。
演江大人的是影帝謝君豪，如今他甘當綠葉做“木頭人”陪襯，在前8集出場大約9分鐘，卻仍圈粉無數。
江大人在原著中的人物原型正是包拯，可是看謝君豪的扮相與當年何家勁演的展昭卻十分相似。而且，謝君豪演的江大人身上有一種柔情和陽剛相容的男子氣概。
分析案情時，他的神情幹脆冷靜；
看到百姓受苦時，他的眼神中流露出無奈的痛楚；
與夫人四目相對時，他的眼神裡全是溫和體貼；
遇到端木翠“搭讪”時，他會用機智又幽默的話語表明自己的立場。
這分分鐘眉眼都能入戲的感覺，絕非鮮肉小花的新人們可以比拟。
謝君豪演的江大人性格飽滿，他不僅能看清案件的細枝末節，還能讀懂端木翠心中的女兒心思，他關心所有人，可他的格局卻不僅限于兒女情長。
當官時他體恤民情，身為男人他體貼人心，這就是謝君豪對江大人這個角色的雙重解讀。
令人覺得驚喜的是，年近60歲的謝君豪臉上雖然已經有了些許歲月的痕迹，可他的五官輪廓依舊英挺端俊，體态仍和從前一樣潇灑儒雅。
對于大部分觀衆來說，謝君豪給人印象最深刻的角色是《仙劍奇俠傳》的酒劍仙，他演的正是李逍遙（胡歌飾）的師傅。
謝君豪演出了酒劍仙身上的凜然感，李逍遙初見他，酒劍仙持劍而立，他連大氣都不敢透一口，這正是高手身上自帶的氣場和風範，讓人不得不心生敬畏。
酒劍仙其人神在“酒、劍、仙”三個字，他愛酒如命，有酒就逍遙，哪裡有好酒，哪裡就有他的身影，他甚至會用傳授劍法報答李逍遙的贈酒之恩。
美酒讓酒劍仙的劍法添了潇灑，他身随劍走，每一招式都流暢豪氣，卻都神鬼莫測。
酒劍仙的“仙”也是癫，他的氣質不俠不道，他會自創“醉仙封魔大法”，也會瞞着劍聖幫李逍遙闖鎖妖塔，他身上的仙氣也是正氣。
李逍遙身上帶着極端的快意恩仇，酒劍仙的活法是人與江湖和解的姿态，衆人皆醉我獨醒，醉眼看世界恣意風流，世上本沒有仙，醉得多了便成了仙。
謝君豪演的酒劍仙用眼裡的三分随意來掩飾内心的七分真，他的驅魔大師夢想随着酒下肚，随着淚水流逝，這也正是每一個成年人内心的真實寫照，誰還不是一個有夢想的人？
難怪開發仙劍遊戲的姚壯憲也将他自己比做酒劍仙。
從外形看，謝君豪演的酒劍仙在很多角度都與張國榮版甯采臣很像。
隻不過甯采臣的臉上未經風霜摧殘，他的眼神清澈，心也稚嫩純樸，他願意為了小倩抵上性命。
酒劍仙的臉上多了滄桑，眼神更内斂，心中有無奈。
他知道世事難強求，不知不覺已将任何事都看得淡如雲煙，他知道李逍遙有他的使命，不會用蜀山派門規來限制他。
02
謝君豪演的了仙，更扮得了癫。
他的成名作是《南海十三郎》，男主江譽镠是一個奇才，然而他的結局，我們從名字便能猜出幾分。
“镠”（ liú ）是最好的金子。
可是如果這金子的成色太好，對身邊人和它本身來說，都是一種負擔，這也就是過譽的災難。
生活中很少出現“镠”，正如十三郎不被世人懂得，世人容不下他的個性，他被命運折磨瘋了。
演江譽镠要敢毀形象，因為藝術價值比臉重要。
謝君豪演這個角色從俊秀少年演到橫屍街頭，每一段生活經曆都被謝君豪演出了不一樣的氣質。
江譽镠出身富貴人家，他穿白衫，将頭發梳得一絲不苟，到歌舞聚會消遣被他稱為“冷眼旁觀”，他被人稱作“假正經”。
他的外表高冷不容易接近，眉目間全是高貴的神氣，可他的内心火熱，他關心内憂外患的局勢，遇見心愛的女孩Lily，他真誠表白，卻慘遭拒絕。
十三郎追Lily到異鄉也是沒有結果，流浪街頭的日子，他在等待和驚懼中蛻變成了一個市井流浪漢。
同時，他也更了解底層百姓的疾苦，這為他日後成為編劇奠定了基礎。
再次回到上流社會，他不願提從前的落魄，他眼神中的閃躲是辛酸史，後來他都将這些感情寫進了劇本。
之後，十三郎遇到薛覺先和唐滌生，前者用戲劇表演喚醒十三郎的編劇才華，這是他的老師。
後者用個性滌蕩啟迪十三郎的靈魂，讓他感到在這個世上活着并不孤單，這是他的知音。
當太平盛世被惡人打破，十三郎的才華無處施展，他最初用罵人、打架來抗争。
受到刺激、嘲笑後，他變成了瘋子，原來天才和瘋子之間隻差一個亂世。
謝君豪演的瘋子十三郎，微微歪着頭，時不時撓癢癢，一頭蓬亂的頭發，一身破亂不堪的打扮。
這是一個心已經碎掉、情緒已經崩潰的人，誰還能想起當初那個精緻時髦的江少爺呢？
謝君豪的演繹層次豐富，讓人體會到江譽镠内心痛苦的累積過程，他為愛情變傻，為戲曲變癡，為國家變瘋，這樣的天才卻落得如此下場，令人心痛不已。
謝君豪演瘋子演出了名堂。
他憑借《南海十三郎》奪得金馬獎最佳男演員，那一年張國榮的《春光乍洩》敗給了《南海十三郎》。
謝君豪成為赢過張國榮的影帝。
《南海十三郎》能奪冠，并不是因為導演的拍攝手法有多玄妙，從取材到叙事方式再到演員表現，《春光乍洩》絲毫不遜色于《南海十三郎》。
導演的聰明之處就在于他明白中青年是電影的主要閱聽人群體，他們有知識有夢想卻不得不服從現實，此時，既能讓大家笑又能回顧過去的影片一定能獲得好評。
03
演員拍戲最講究天時地利人和，時也命也。
謝君豪拍攝電影《南海十三郎》時，他已經演了4年話劇版《南海十三郎》，沒有誰比他更懂得江譽镠的才情和傲骨，更明白江譽镠的風光與落魄。
謝君豪演的十三郎是善良的天才，除此之外，他還演過變态的殺手。
他在《追兇二十年》的表現，讓人聯想到近日熱播的韓劇《窺探》。
從劇情看，兩部作品都是講男女主小時候目睹了親人被殺的慘狀，長大後成為警察，為的就是懲治更多與兇手同樣變态的人。
與《窺探》相比，《追兇二十年》的劇情顯得單薄，且不夠科幻燒腦。
可《追兇二十年》更貼近窺探這個主題。
變态黃永年（謝君豪飾）殺了女孩靜儀（周海媚飾）的媽媽後，一直在暗地裡觀察靜儀的一舉一動，而且他也像《窺探》的韓瑞俊（安在旭飾）一樣，在正義的陣營僞裝自己，隻不過他不是醫生，是警察。
不過，謝君豪的诠釋比《窺探》男主更震懾人心、更張狂。
一張輪廓分明的臉，一抹帶着得意和挑釁的蒙娜麗莎式微笑。
斯文面孔的背後藏着毀滅他人、殺伐決斷的狠辣惡魔。
《追兇二十年》本來并不算上乘之作。
謝君豪讓它變得更精彩刺激，觀衆看到黃永生又恨又怕。
當然，謝君豪演反派不止讓觀衆恨，還有讓人恨不起來的角色，
他就是《隋唐英雄傳》的楊廣，謝君豪演的楊廣除了有富大龍版楊廣的放蕩不羁和荒唐，還有一種傲嬌魅力。
傲嬌并不是謝君豪所有角色的共同特質。
他在《長恨歌》演的程先生，是一個愛王琦瑤（黃奕飾）愛到骨子裡，可以為她付出一切，并且低到塵埃的“萬年備胎男”。
程先生愛得隐忍深邃，謝君豪将這份愛延續到《醫者仁心》的醫生鐘立行身上，不過鐘立行更成功，不像程先生那麼有悲劇色彩，他在工作上追求完美，生活中神态優美，雖然這個角色因為太完美而不夠貼近現實，卻也是人見人愛的角色。
謝君豪演任何角色都能做到準确傳神，可是他最初選擇當演員并不是出于熱愛。
一次學校演出需要每個班派代表，謝君豪所在的班沒人去，同學們都舉手投票選他，謝君豪覺得在台上談情說愛太難為情了，可是被選中的他隻能硬着頭皮排練。
謝君豪在和同學排練的過程中，感受到對手之間你來我往的傳遞情緒很過瘾，從此便對拍戲産生了濃厚的興趣。
謝君豪的演技在一定程度上可以比肩張國榮，可他在影視劇方面并不算高産，因為他把主要精力都放在話劇表演方面，可以說如果沒有對話劇的“沉迷”，或許就沒有他如今的成就。
另外，謝君豪覺得為了得到某個角色不擇手段，這種活法已經失去了工作帶來的享受，他不會走那條路。
謝君豪最看重生活的平衡，沒有影視劇角色時，他會演話劇，也會吟詩賞美景。
謝君豪選擇最随性悠然的生活方式，是他身處娛樂圈多年悟出的心得——不論經曆過什麼，眼裡的美好不因殘酷現實而消逝，這才是最高境界，你覺得呢？