評選史上最偉大的XX張專輯，幾乎年年都是各大音樂雜志、音樂媒體收割流量的保留節目。比如去年《滾石》雜志就重新評選出了“史上最偉大的500張專輯”，馬文·蓋伊的《What’s Going On》登頂，阿黛爾、泰勒·斯威夫特等當紅歌者入選。
但一千個人眼中有一千個哈姆雷特，拿音樂去排名很難做到完全客觀，何況這類排名年年都有，實在不算新鮮。
于是今天我們想整個新活：每個歌手、樂隊或多或少都有自己的代表作，但是在音樂的漫漫長河裡，誰的第一張專輯最厲害呢？
這些首專，出道即巅峰
先來看看我們最熟悉的華語樂壇，以對華語音樂一向嚴苛的豆瓣評分為标準，周傑倫的《範特西》、陶喆的《David Tao》、窦唯的《黑夢》、張惠妹的《姊妹》均超過了9分，而羅大佑的《之乎者也》甚至得到了9.5分的高分，堪稱神專。
以上幾張都是至今仍被奉為經典的作品，但衡量一張專輯的好壞，還與發行時的大環境與影響力有關系。說到時下的影響力，有個人可不困了——
2004年，刀郎的首張個人專輯《2002年的第一場雪》發行，正版銷量超過了270萬張。即便已經成為時代的眼淚，但隻要你經曆過那個年代，就不會否認這張「首專」的流行性。
另一個出道即巅峰的代表，是彼時還是中學生組成的花兒樂隊，他們1999年發行的首專《幸福的旁邊》，将在中國算是小衆的朋克音樂帶向主流視野，那個時代的年輕人們，無不以人手一張《幸福的旁邊》為傲。
放眼歐美音樂圈，幾位當紅音樂人的首專均有不錯表現，Lady Gaga的《The Fame》、泰勒·斯威夫特的《Taylor Swift》、阿黛爾的《19》、比莉·艾莉什的《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》……
抛開主觀的評價，以數字來衡量首專的表現，我們會看到一個熟悉的名字——Guns N’ Roses槍炮與玫瑰樂隊。
他們在1987年發行的首張專輯《Appetite For Destruction毀滅欲》，累積銷量突破3000萬張，在美國銷量突破1800萬張，獲18白金認證，是美國最暢銷的出道專輯，也是世界範圍内有史以來銷量最高的出道專輯。
槍花和他們的毀滅欲
槍炮與玫瑰樂隊，樂迷愛稱“槍花”，史上最有影響力的搖滾樂隊之一，風格充斥着美式的魅力，歌詞極具自由主義色彩，音樂暴力且頹廢，反映着上世紀末美國地下文化的特色。
1985年，槍花正式成立，常年混迹于地下俱樂部讓他們在正式發行作品前便積攢了大量人氣，而1987年首張專輯《毀滅欲》的發行，換來的卻是慘淡的銷量與反響。
讓《毀滅欲》爆紅的，是唱片公司老闆用個人交情為他們争取的一次MV推廣。在周日淩晨四點的MTV上，《毀滅欲》中的第一首單曲《Welcome to the Jungle》MV播出，出人意料地引起了大量關注，甚至有人打電話給電視台要求重播。
《Welcome to the Jungle》MV珠玉在前，樂隊趁熱打鐵拍攝了另一支單曲《Sweet Child O' Mine》的MV，并在電視台上強勢放出，真正讓籍籍無名的槍花一炮而紅。
這首《Sweet Child O' Mine》由樂隊幾位主創共同完成，是樂隊領軍人物艾克索·羅斯寫給當時女友艾琳·埃弗利的情歌，後來兩人喜結連理，這對金童玉女也在一時間傳為音樂圈的佳話。
《Sweet Child O' Mine》雖然仍然披着搖滾的外殼，骨子裡卻是“酸臭”的濃情蜜意。而樂隊兩位吉他手Slash和艾斯·斯塔德林的riff和solo技巧，也成了槍花音樂中标志性的魅力所在。
自《毀滅欲》大獲成功後，槍花一路高歌猛進，在上世紀末持續産出優異的作品。即便後來樂隊成員不和幾近瓦解，2016年Slash的回歸還是讓老樂迷們為之一振，開始期待槍花的搖滾新紀元。
槍花的另一标志性“作品”，則是他們經典的樂隊Logo——散發金屬光芒的槍管上纏繞着帶刺的玫瑰花，危險而迷人、精緻而粗粝，隐隐透出暴力美學的氣息。
而在環球音樂日前官方正式推出的一批正版音樂人周邊中，印有槍花标志性Logo的衛衣以硬搖滾的美學為基礎，結合了時下的審美潮流，合襯新老槍花樂迷！目前各大平台均在火熱銷售中！