《枯槎短荻圖》清 弘仁
清 弘仁（1610—1664），明末清初畫家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鷗盟。安徽省歙縣人。法名弘仁，号漸江學人、浙江僧，又号無智。後人稱他為梅花古衲。此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江內建潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。
《西岩松雪圖》清 弘仁 紙本設色 縱192.2厘米 橫104.8厘米 北京故宮博物院藏
從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，俨然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無闆滞之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇緻。山石尚簡，用幹筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形體。
《山水冊》清 弘仁 紙本設色 縱25.2厘米 橫25.3厘米 上海博物館藏
弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓒，但又能“于極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻”。此幅《臨水雙松圖》中，弘仁極少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗犷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，于空靈中顯充實，靜谧于寓深秀，結構出一派純淨、幽曠而又俊逸的意境，給人以品位無窮的審美感受。
《黃海松石圖》清 弘仁 紙本淡設色 縱198.7厘米 橫81厘米
弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁缛，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此畫突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虬松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。
《絕澗寒窠圖》清 弘仁 紙本設色 縱116.6厘米 橫51.2厘米 上海博物館藏
在四僧畫家中，弘仁最突出的藝術特色是清逸剛淳。觀弘仁的《絕澗寒窠圖》，會有“千鈞屈腕力，百尺鼓龍須”的氣魄和功力。但畫面中的千鈞之力又不是一洩無餘，而是徐徐使出，如盤弩曲鐵，控制得恰到好處，行于當行，止于當止，并做到不可增一，不可減一。山石樹木的行貌、體量和神髓就是靠這精鋼一般的線條結構出來的，顯得簡勁俊秀。
《林泉圖》清 弘仁 紙本設色 縱89.4厘米 橫41.8厘米 上海博物館藏
弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓒和黃山骨質，導“黃山畫派”之先河，标新幟于藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十厘清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虬枝恣肆飄逸，迎風微蕩；占據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。
《天都峰圖》清 弘仁 紙本設色 縱307.5厘米 橫99.6厘米 南京博物館藏
有人曾稱：“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。”得黃山之質，也就是得黃山之骨，而這質骨，也正是漸江和尚不肯随世俯仰，視腴媚如仇，惜名節于慎獨，甯為玉碎，不為瓦全，禀賦剛正，志操清亮這一人品的寫照和表征。千古文章根肺腑，畫道亦然。此畫近景二古松虬曲扭結，中景陡峭直插雲天，筆法松秀，山石棱角方硬，行筆極清勁，筆筆清晰可見。山迎陽一面濃墨勾皴，不加罩染，稍後染以淡墨，托出了主峰的體積感。
《柳岸春居圖》清 弘仁 紙本設色 縱16.8厘米 橫51厘米 南京博物館藏
作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，幹淡筆折帶皴，畫面簡淨峻峭。《柳岸春居圖》是弘仁的一幅扇面畫。畫面尺幅雖小，但極盡丘壑之深遠。扇面的右邊高崗上悠然矗立一亭子，邊上一叢清竹飄逸而俊雅。随着山勢的逐漸降低，豁然于觀者眼前的是一曲鐵盤弩的虬松，其随意清雅的風姿是畫中的點睛之筆。畫面右側則用淡泊之筆勾勒出一片山石，更突出了畫面的深遠和寬廣。
《層岩疊壑圖》清 髡殘 紙本設色 縱169.2厘米 橫41.5厘米 北京故宮博物院藏
髡殘(1612—約1692)，俗姓劉，字石，一字介丘，号白秃、石道人、殘道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽樓寺為僧。擅畫山水，喜作渴筆或秃筆秋景山水，皴擦層次豐富渾厚，筆墨荒率蒼雄，“粗頭亂服”，自成一格，與石濤等人稱“清初四畫僧”。此畫寫秋天江山景色，山岩幽深，雲壑危聳，江水橫波，引人遐思。畫法蒼辣，得黃子久(公望)傳統而不為成法所囿，氣勢恢宏雄奇。
《雨洗山根圖》清 髡殘 紙本墨筆 縱103厘米 橫59.9厘米 北京故宮博物院藏
此圖近畫岩崖古木，虬松閣榭等，淡水一泓，高士獨釣舟首。中景白雲缭繞，峰巒疊翠曲徑間有石級可緣攀而上。遠景幽岫逶迤，整個畫面表現了雨後山川的潔淨與幽寂。此圖筆墨蒼潤，結構繁簡得宜，本幅左上行書自題五言詩雲：“雨洗山根白，淨如寒夜川。納納清霧中，群峰立我前。石撐青翠色，高處侵扉煙。獨有清溪外，漁人得已先。翳翳幽禽鳥，铿铿聞落泉。巧樸不自陳，一色藏其巅。欲托蒼松根，長此對雲眼。”
《蒼翠淩天圖》清 髡殘 紙本設色 縱85厘米 橫40.5厘米 南京博物院藏
髡殘性寡默，身染痼疾，潛心藝事。圖中畫家自題詩，并款署：“時在庚子深秋，石谿殘道人記寫。”钤“石谿”、“電住道人”白文印二方。畫面崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數間，柴門半掩，遠方山泉高挂，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，幹墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔。
《松岩樓閣圖》清 髡殘 紙本設色 縱41.6厘米 橫30.4厘米 南京博物館藏
圖中繪山岚、松林、樓閣，具寫意山水風範。這幅作品，其山坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，使山巒顯得渾厚華滋；松林、樹木、樓閣，先用焦墨勾點，再加點染，蔥茏蒼秀，意境奇開。整幅作品墨氣淋漓，秀逸濕潤，氣韻生動，是一幅意境獨造的山水力作。在這幅畫的上方，畫家長篇題識，其字蒼秀，風神獨具。
《仙源圖》清 髡殘 紙本設色 縱84厘米 橫42.8厘米 北京故宮博物院藏
髡殘的繪畫構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，山石多用披麻皴、解索皴來表現的技法得自王蒙，荒率蒼渾的山石結構，清淡沉着的淺绛設色近于黃公望。他重視師法自然，流連山水，創造出用渴筆、秃毫，濃墨渲染來表現結構嚴密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，風格自成一家。這幅《仙源圖》筆法簡括，多用秃筆，蒼勁老辣，濃墨皴擦斫，與疏括的短筆相應，筆緻變化多樣，勾框有“屋漏痕”的筆法，使畫面更生樸拙天然之趣。
《雲房舞鶴圖》清 髡殘 紙本淡設色
髡殘性格直率，感情熱誠，又有着嚴肅認真的治藝态度，進而形成了自己深厚華滋，緬邈幽深，格緻雄闊，筆墨蒼勁的藝術風貌。
《山水圖》清 髡殘 紙本淡設色
程正揆曾贊髡殘的畫雲：“石公作畫如龍行空，虎踞岩，草木風雷，自生變動，光怪百出，奇哉”。髡殘繼承并發展了王蒙茂密蒼莽、宏闊幽邃的藝術風格，也吸收并融彙了巨然的明潤郁蔥、靈秀華滋的審美成分，給清初畫壇，也給日見枯簡的文人繪畫輸入了一股郁勃的生機和活力。
《山水冊》清 朱耷 紙本設色 縱26厘米 橫41厘米 北京故宮博物院藏
朱耷，即八大山人（1626—1705），明甯獻王朱權的後裔，原名統銮，南昌人。明亡後削發為僧，字雪個。别号驢漢、人屋、刃庵、驢屋驢、人屋、個山、朱耷等。四位僧人畫家中,八大山人是最“格色”的,他為人怪癖,藝也詭奇,時人認為他的畫“人多不識,竟以魔視之”。此《山水冊》足以代表朱耷的藝術風格。筆墨簡括凝練，形象誇張，意境清冷。畫中山水樹木，形象寂寥無不帶有畫家的個人烙印和情感。
《山水圖》清 朱耷 紙本水墨 縱160.6厘米 橫78厘米 上海博物館藏
八大山人的山水畫在數量上遠不如他的花鳥畫多，但所展現的孤寂清高的風骨品格，絲毫不比他的花鳥畫遜色。這幅《山水圖》亦名《秋林亭子圖》，寫秋數茅亭、地老天荒之景，籠罩着一派荒涼靜寂、無可奈何的氣氛，涵容了一種苦笑不得的枯索情味。畫家以淚和墨，揮以秃筆，兼有豪情縱逸的雄健風格、樸茂酣暢的凝重情意和生拙澀秀的奇特韻味，明潔、單純、修飾，然而虛淡中含意多，蘊涵深刻。
《山水通景圖》清 朱耷 紙本水墨 縱97.6 厘米 橫35.8厘米 南京博物館藏
“墨點不多淚點多，山河仍是舊山河；橫流亂石桠杈樹，留得文林細揣摩。”是朱耷在《自題畫山水》中的一首詩，寫照了他“借物寫心”為宗旨。他緻力于畫面筆墨和畫面形象的攝合同一，使物質形态到精神形态的轉化趨于直接甚至極端。此畫構圖奇險，畫面冷氣襲人。枯槎斜上，醜石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。畫面形象單純，氣氛蕭條冷落，筆墨粗犷奔放，流露出一股畫家的遺憤和對命運的一種抗争。
《山水書畫圖》清 朱耷 紙本水墨 縱24.2厘米 橫16厘米 南京博物館藏
朱耷的山水畫對後世寫意畫的影響很大，其畫風險、絕、冷、怪。山水宗法董其昌，用筆較放縱。清張庚稱“八大山人，有仙才，隐于書畫。題跋多奇緻，不甚解。書法有晉唐風格。擅畫山水、花鳥、竹木、筆情縱恣，不拘成法，而蒼勁圓潤，時有逸氣，所謂拙規矩于方圓，鄙精妍于彩繪也。襟懷浩落，慷慨嘯歌，世目以狂。”《山水圖》上皴點婆娑，樹影恣縱森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡歡和寂寥，符合八大山人一貫的審美原則。
《松溪草屋圖》清 朱耷 金箋 縱18.1厘米 52.6厘米 南京博物館藏
朱耷的此幅山水，看不出是哪家的點？哪家的皴？畫面中濃的淡的、橫的直的點劃短線，組合構成畫面的節奏和意象，宛有西洋印象派和點彩派的效果，而其内涵，顯然更加厚重，深沉而豐富，展現了中國筆墨特有的審美價值取向。從布局的處理來看，有點近于元代畫家倪瓒的章法，然而倪瓒卻沒有如此錯雜的寒林和高聳的山巒，那岡巒的峻拔近于黃公望的造景，顯得雄偉奇峻。
《山水鬥方圖》清 朱耷 紙本水墨 縱22.3厘米 橫27.8厘米 安徽省博物館藏
董其昌溫文靜秀的藝術風格，對于一個佯狂書生八大來說，是一種别樣的沖擊。朱耷在65歲前所作的畫，雖形态已具，卻不免外強生澀、狂怪沖動之氣流露于無意間。通常為人所熟悉的冷寂怪誕而又雄健恣肆、樸茂酣暢而又明豁清空的含蓄秀美、蒼勁多筋的作風。此幅《山水鬥方圖》上畫家的簽名就是典型的“哭之”或“笑之”。畫面構圖奇詭，僅在畫幅的右上角畫一斜坡，坡上寒林寂樹，頗有意味。
《設色雲山圖》清 石濤 紙本設色 縱45厘米 橫30.8厘米 北京故宮博物院藏
石濤（1642—1715），清代畫家，俗姓朱，名若極，小字阿長。廣西全州人。明藩靖江王朱守謙的後裔。5歲削發為僧，得以存生。法名原濟，一作元濟，字石濤，号大滌子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自稱苦瓜和尚。此圖用墨色的濃淡變化來表現雲山的風姿神韻。石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。
《飛瀑奇峰圖》清 石濤 紙本設色 縱200.7厘米 69.2厘米 上海博物館藏
石濤的山水自成一家，既重學古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虬結的皴法，景色奇秀，蒼渾。後他又遍學前代各家畫法，博采衆長，主張“借古以開今”，“我用我法”。特别主張從自然中汲取創作源泉，畫出了許多展現黃山特征與風神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。他還著有《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對後世影響極大。這幅畫的起首是險峰石壁回抱，以後奇峰怪石層出不窮。
《四邊水色圖》清 石濤 紙本設色 縱127.8厘米 橫55.1厘米 上海博物館藏
此畫皴法稠密，點苔布滿山石，是從王叔明的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。他曾有自題：“此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，醜婦之評醜婦爾。賞鑒雲乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他學前人，卻絕不拘泥于前人，銳意創新的決心。這幅畫是石濤的代表作，從中我們可以領略到石濤極富獨創性的風格。
《山水清音圖》清 石濤 紙本設色 縱102.6厘米 橫42.5厘米 上海博物館藏
石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的“截取法”，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善于用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡緻地表現出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《清涼台》清 石濤 紙本設色 縱40厘米 橫30.2厘米 南京博物院藏
元濟創新派的傑出代表，以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱。這幅作品叢簧小閣用幹筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作雲山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數筆，随手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。
《巢湖圖》清 石濤 紙本設色 縱96.5厘米 橫41.5厘米 天津市藝術博物館藏
石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善于用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或幹的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。
《淮揚潔秋圖》清 石濤 紙本設色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏
此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆内外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以“拖泥帶水皴”畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明淨雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，叙述了古揚州的變遷，并抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡緻地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨樣化的風格。
《狂壑晴岚圖》清 石濤 紙本設色 縱164.9厘米 橫55.9厘米 南京博物館藏
石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現力，無拘于既有的規範、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎塗抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施并發，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用後，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點并用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭闆橋的評價：“石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及。”
山水蔬果花卉圖（局部）清 石濤 冊頁 紙本設色 每頁28×21.8厘米 美國紐約大都會美術館藏
《空山結屋圖》清 查士标 紙本設色 縱98.7厘米 橫53.3厘米 北京故宮博物院藏
查士标在繪畫上師法倪雲林、董源和米芾。倪雲林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，潇灑縱橫。下筆速度率意，幹淨利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士标,畫初學倪高士,後參以梅華道人、董文敏筆法,用筆不多,惜墨如金,風神懶散,氣韻荒寒,逸品也。這幅畫上，畫家用幹筆皴擦，率意中不乏繁複；布局工整，樹石刻畫精微，淡設色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明淨,風格誠如清代張庚所論。
《山水圖》清 汪之瑞 紙本水墨 縱136厘米 橫56.7厘米 浙江省博物館藏
此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是“簡”，主要以線表現，有時簡練到一根線條表現一個境地，又決不因為線少而緻景陋。其論畫有雲：“能疏能密，有奇有正，方為好手。”在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：“此前輩汪之瑞真迹，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也。”
《華山毛女洞圖》清 戴本孝
戴本孝（1621—1691）明代畫家。号前休子，終生不仕，以布衣隐居鷹阿山，故号鷹阿山樵。安徽休甯人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用幹筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，構境空疏，近于元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結構，也較少點苔。在構圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他并不專仿元人筆墨。他曾遊曆五嶽，眼界開闊，他重視“師法自然”，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。
《黃山圖軸》清 梅清 紙本 縱20.8厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏
梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，号瞿山，别号新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍遊名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，雲海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景緻。此幅即為其中代表。
《黃山天都峰圖》清 梅清 紙本水墨 縱184.2厘米 橫48.8厘米 遼甯省博物館藏
梅清是黃山畫派的首領，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現出瞬息多變的黃山佳境。 在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻着意表現天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，沖出雲天，山腰間雲氣缭繞，低矮的山岩上慈光閣為林木掩映，在藝術表現手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山岩用折帶皴，皴染結合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。
《秋山喜客圖》清 王概 紙本設色 高31.6厘米 長869.5厘米 浙江省博物館藏
王概(1654—1710), 名丐, 字東郊, 一字安節, 秀水(今浙江嘉興)人, 寓居南京。善畫山水, 師龔賢, 筆法蒼健。傳世《芥子園畫譜》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他諸人編繪并加以解說的, 其中山水部分為其手筆。此畫寫大江岸邊群山綿亘逶迤, 幽岩深谷、高峰平坡、流溪飛泉, 雜樹密林, 各呈其态, 茅蓬橋梁、舳舻桅樯, 山泉林木均鎖于煙雲晦明變幻之中。此畫以幹筆勾勒皴擦, 淡墨渲染, 淺绛設色, 得山石形理, 而能氤氲成氣。卷後自題長詩, 有“秋山喜各末草草, 客來亦謂此卷好”句, 知為作者得意佳作。
《千岩萬壑圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.8厘米 橫980厘米 南京博物館藏
龔賢（1618—1689）明末清初畫家。為金陵八家之一。字豈賢，号半千、野遺、柴丈人。祖籍江蘇昆山，後遷居南京。晚年定居南京清涼山，名居所為“掃葉樓”，屋旁栽種花竹，名“半畝園”，賣畫課徒其間，清貧度日。龔賢的山水畫遠宗董源、米芾、吳鎮，近師沈周，進一步發展了筆豐墨健的畫法，畫風渾厚蒼秀沉郁。龔賢的藝術造詣居金陵八家之首，現代著名畫家黃賓虹、李可染都從他的畫法中得到了啟迪。《千岩萬壑圖》畫重山複嶂，平林大江，水村舟橋，洋洋灑灑，連綿無盡。
《溪山無盡圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.4厘米 橫725厘米 北京故宮博物院藏
龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色濃厚，然而其間又有微妙的深淺變化和明暗對比。這種畫法将江南山川的茂密、滋潤、明媚、深遠的特征盡緻地表現出來。《溪山無盡圖》畫中山石通常不露棱角，用層層深厚的積墨，反複皴染，墨色渾厚，濕氣濃重。山石樹木層層積染，墨色濃重，但并未使畫面“重濁”、“闆滞”，因為龔賢還善于 “計白當黑”，在濃黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通暢畫面的氣脈，黑白相生，凝重與空靈相生。
《攝山栖霞圖》清 龔賢 紙本水墨 縱30.5厘米 橫152厘米 北京故宮博物院藏
龔賢所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉郁深厚，濃密潤澤，尤以積墨見長。《攝山栖霞圖》中層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣郁勃，有時給人以“重濁”、“闆滞”的錯覺；但細細品味，一種清俊秀永的靜穆之氣，涵蘊于墨韻間，令人澡雪精神。尋其原因，不僅因為畫家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所積墨濕漉漉地有淋漓滋潤之感；更因為他積墨的同時，還注意通過“留白”來暢通全局。
《清涼環翠圖》（部分）清 龔賢 紙本水墨 縱30.2厘米 橫144.2厘米 北京故宮博物院藏
這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以“積墨法”畫出，墨色濃重蒼潤，使畫面氣象峥嵘。“積墨法”為龔賢在總結前人畫法的基礎上獨創的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法适于表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。
《松林書屋圖》清 龔賢 紙本設色 縱271.2厘米 橫128.3厘米 旅順博物館藏
畫上題款：“山中宰相陶貞白”雲雲，是指南朝齊梁年間的道教思想家、醫學家陶弘景，梁武帝蕭衍曾親自延請陶弘景，但他僅接受了朝廷的國事咨詢，人稱其為“山中宰相”。龔賢生平坎坷，由題款可知畫家在這幅畫中寄意頗深，表達了畫家隐居高山深林，與清靜無為的大自然相伴的高潔志向。這幅《松林書屋圖卷》山巒雄峻，山石林木墨韻渾厚，蒼潤欲滴，代表了龔賢山水畫的風格面貌。
《秋江漁舍圖》清 龔賢 絹本水墨 縱92.2厘米 橫49.7厘米 南京博物館藏
龔賢在畫面中所留白道，或為橫鎖山腰的煙岚，或為直挂崖壁的泉瀑，此外還有濃蔭間的樹幹枝杈、山麓下的茅亭闆橋。《秋江漁舍圖》中，便是“計白當黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重處凝重，空靈處更空靈。展開畫卷，水村舟橋、平林大江、重山複嶂，洋洋灑灑。就如龔賢自述“白者陽也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑。”
《寒林古屋圖》清 龔賢 紙本水墨 縱75.2厘米 橫47.5厘米 安徽省博物館藏
《寒林古屋圖》中山石積墨，層層深厚，富于質感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無人的意境躍然畫面。整個畫面“元氣淋漓嶂尤濕”，但給人的感覺不是激動奔放，不是蕩氣回腸，而是清幽靜寂、平淡蘊藉。畫中所形成的強烈的黑白反差，極得造化至深至靜之理。
《秋水闆橋圖》清 龔賢 絹本設色 縱170.2厘米 橫47.2厘米 安徽省博物館藏
龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉着穩重，秃筆與尖筆兼用。秃筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力，即所謂“鐵幹銀鈎老筆翻”。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。《秋水闆橋圖》寫山石，多次皴擦點染，積而又積，以求渾厚蒼潤。平緩的山坡、雄渾的峰巒、幽雅的秋水、飄逸的闆橋，畫家先用淡墨作披麻皴，皴筆短細，輕松而嚴實。