昔日重來
文/沃得
越活越孤獨的感受，是否向你襲來？
對孤獨的一般了解，是缺少相知的朋友。而更深的孤獨，是遇不到高貴的對手。
“以外表選朋友 以智慧選對手。”
這是電影《天堂電影院》的一句台詞。最初觀影時，頗有些費解。直到一次偶然間，在網上欣賞到了該片主題曲在波士頓交響樂廳的一次美妙演奏。
童年的老電影，遠去的舊時代，再也不能相見的人們……30年前，意大利影片《天堂電影院》甫一公映，就橫掃奧斯卡、戛納和金球獎将諸多獎項，更成為文藝片必被膜拜之作。和影片的格調一樣，主題曲清新隽永，悱恻婉轉，揮之不去。
光影流轉中，多少人攬起一簾心事,流淌一行清淚。
2008年9月，在波士頓交響樂大廳舉行的音樂會現場，兩位頂級的音樂家在此相遇，呈現了一次完美合奏。著名小号演奏家克裡斯·波提和著名華裔大提琴家馬友友演繹的《天堂電影院》主題曲，另有一番韻味，柔腸寸斷，動人心魄。
聆聽欣賞中，我感覺清晰明白了，那句費解台詞的含義：以品質來選擇朋友，以智慧來判斷對手。。一如影片中的小鎮少年多多和放映師艾費多，亦師亦友，回憶中有歡樂時光，也不乏鬥智鬥勇，成就一段忘年交的深厚情誼。
判斷一個人的品質，看他的朋友；判斷一個人的能力，看他的對手。
大提琴遇到小号，是朋友，亦是對手。全然迥異，且各自張揚，彼此獨立，又互相成全，呈現一曲千千阙歌。
完美演奏
“既然琴瑟起，何以笙箫默？”
《天堂電影院》主題曲，由配樂大師埃裡奧·莫利康内作曲，柔美傷感，貫穿整部影片，傾訴着懷舊和感傷之情，堪稱是電影音樂靈魂之作。
當馬友友遇到克裡斯·波提，以完美的音樂之聲，讓聽者不禁潸然淚下。
馬友友是全球最偉大的古典音樂演奏家之一，與格萊美結緣次數最多的華人音樂家。他的大提琴演奏，令喬布斯感動不已，不相信一個凡人能做到這樣。他的琴聲被贊歎為有催人淚下的力量，心裡湧動着愛和無邊的思想，他的音樂讓世界連在了一起。
克裡斯·波提（Chris Botti）有着音樂家少見的俊朗迷人。他曾被美國《人物》雜志評為“全球五十大美男子”，明明可以靠臉吃飯，他卻憑音樂才華成就斐然。在樂迷們看來，他不僅在爵士圈内，且是美國所有器樂演奏的音樂家當中外型最好的。
“以外表選朋友 以智慧選對手”，是影片中老人對多多的教導。如果既是朋友又是合作對手，既有外表又有智慧，那是多麼幸運有趣的人生際遇啊……
銀幕内外，台上台下，我們分明看到了，完美的合作，你的對手一定同樣高貴迷人。
因為有愛，往事并不如煙
多多和老人
“這麼多年過去了，我應當更加堅強放得開，結果隻是回到了原點，仿佛從來沒離開過……”
曾經的小鎮少年多多，離家30年後，聽聞忘年交的影院放映師離世，他一朝歸來，昔日像老膠片一樣曆曆在目，感傷不已……
《天堂電影院》鏡頭描述的是上世紀50年代，生活在意大利南部偏僻小鎮的多多，從小就特别愛看電影，是以總盯着放映師艾費多看電影，并建立起亦師亦友的感情。他孤單貧窮的童年，因膠片上的絢爛人生作伴才有歡樂和回味。
童年往事
放映師的個人生活并不如意，他以一個“失敗者”角色卻一直帶領着多多的成長，在他怯懦時給予鼓勵，失戀時給予安慰。
真純的初戀無疾而終，多多跌入低谷。老人說出了一生最重要的“台詞”，不是學說銀幕上賈利庫伯、亨利方達的，而是内心的原創。
“離開這被詛咒的地方。”他勸多多離開小鎮，實作自己的遠大前程：“每天在這裡，會把這當成全世界，會相信所有的事情一成不變。你得出去闖一闖。不要回來，忘記我們。”
最後告别後，多多看到了艾費多生前留給自己的一份特殊禮物。那是當年被要求剪掉的各種愛情片吻戲串起的一盒膠片。曆經情感坎坷的多多，勾起了無限回憶，似乎也明白了很多很多。
最好的相伴，是内心安甯中尚有無限盼望。最好的成長，是即使出走半生，歸來後仍是少年。