「iaia藝術留學」
分享最有用的院校申請資訊
藝術留學，我們是專業的
這世界上有2種特效
一種是5毛錢特效
另外一種叫維塔工作室特效
維塔工作室你們或許沒聽說過，但他們的作品你是一定看過的。在全世界的電影特效行業内流傳着這麼一句話：這世界上有兩種特效，一種叫五毛特效，另一種叫維塔工作室的特效。
《指環王》中的史詩級戰争
《阿凡達》裡夢幻一般的場景
《魔獸》電影中的逼真的裝備與武器
維塔工作室告訴了我們，虛幻與現實，其實是沒有界限的。
師姐其實很早之前就想開一期專門講講電影特效這個專業了，今天機會終于來了！電影特效是整個電影藝術制作中一個極其重要的組成部分，特效為影片提供了強大的技術支援，為觀衆營造出一個獨一無二的視覺環境。
在好萊塢電影業的百年發展史中，這些影片堪稱電影特效的裡程碑，帥爆了！最近的梯子很難用，但師姐還是全都給你們找出來了
制作于1982年的《電子世界争霸戰》遠遠稱不上是史上最出色的電影，但其卻是史上最具創造力的影片之一。
事實上，《電子世界争霸戰》還是史上第一個大量運用電腦生成畫面的影片。該片的制作過程非常複雜，單是後期制作涉及的從業人員就超過了500人。而且，由于當時的計算機裝置還非常稀缺，負責CG的一個八人小組總共隻有一台計算機可用，而這家夥配備的300MB磁盤模組就有現在的洗碗機那麼大。
盡管《電子世界争霸戰》最終沒有像《星球大戰》那樣票房大賣，也沒有像《2001太空漫遊》那樣成為影史經典，但它卻開啟了電影通向電腦世界的大門，并成為了真正意義上第一部描寫虛拟空間的科幻電影。
《終結者2》是一部1991年的科幻動作片，為1984年電影《終結者》的續集，由詹姆斯-卡梅隆執導，阿諾-施瓦辛格主演。
同時，該片也是曆史上第一部投資超過1億美元的電影。應該說，《終結者2》在影片中所運用的大量特效鏡頭也是使該片獲得當年奧斯卡獎的一大理由。
其中，單單是劇中反派人物T-1000的變身鏡頭就花費了整整8個月時間，耗資500萬美元才最終完成。
《侏羅紀公園》是一部1993年的科幻冒險電影，改編自邁克爾-克萊頓于1990年發表的同名小說，由環球電影公司出品。為了在片中真實呈現出遠古時期的龐然大物，斯皮爾伯格特地找來兩名金牌制作人制作電子恐龍和遠景畫面中的動态恐龍。
其中，著名的電影特效制作公司工業光魔（Industrial Light and Magic）在這部影片中首次成功制作出了由數字技術創造的能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
影片于1993年6月9日在華盛頓國家建築博物館首映，首周票房便高達8170萬美元，最終全球票房則超過了9億美元，成為當時最成功的商業片，這一紀錄直到5年後才被《泰坦尼克号》打破。
《玩具總動員》是皮克斯的動畫系列電影，共制作了三部，由華特-迪士尼影片公司和皮克斯動畫工作室合作推出。
其中，《玩具總動員1》是首部完全使用電腦動畫技術的動畫電影，該片于1995年11月22日在北美公映。作為首部全電腦制作動畫，《玩具總動員1》根據鏡頭繁簡每一幀制作時間都耗時4至13小時不等。
整個工作系統由87台雙CPU和30台4CPU的Sparc工作站組成，還有一台Sparc1000伺服器作為協助。該片在主題、技術、處理等多方面均具有革命性意義，并花費了上億的制作成本、曆時整整四年才完成，工程之浩大令人歎為觀止。
《黑客帝國》是華納兄弟影片公司1999年的一部動作、科幻電影，影片講述一名年輕的網絡黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統控制的。
尼奧在一名神秘女郎的引導下見到了黑客組織首領墨菲斯，三人由此走上了抗争矩陣的征途。當時首次觀看這部影片的觀衆可能都會産生這樣的感覺，那就是根本不知道自己在看的究竟是什麼，因為他們根本無法想象這些鏡頭究竟是如何拍攝而來的。
在整部影片中，“子彈時間”（bullet time）或許是最廣為流傳的一組鏡頭了。據悉在拍攝這組鏡頭前，劇組會先預覽子彈時刻這個動作場景，而這會涉及到很多武打動作和特技，要事先設想出這樣的動作場面，然後根據這個設想制作CG預覽效果。在了解要制作的場景後，再發揮創意把整個動作以3D場景的模式完整拼湊出來。
類似于《角鬥士》這樣的古羅馬史詩巨片對我們來說已經并不陌生，但由于演員奧利弗-裡德（Oliver Reed）在拍片期間因心髒病突發去世，是以制片方不得不重新制作一些有他出現的場景，并使用了他的3D CGI面孔。
雖然這一後補鏡頭總時長不過2分鐘左右，但其特效制作成本卻高達320萬美元。
在那個時代，就連奧斯卡都不得不開始承認那些僅僅通過電腦特效CG而出現在電影中的演員，而安迪-瑟金斯（Andy Serkis）在《指環王》中出演的咕噜便是最為人所熟知的一個虛拟角色。
事實上，《指環王》導演彼得-傑克遜原本計劃以電腦動畫生成咕噜的形象，是以瑟金斯最初的工作也不過是為角色來配音，并短暫扮演咕噜水中照鏡時映出的史麥格。但事情并沒有想象中順利，盡管瑟金斯努力為聲音注入感情，但他還是發現自己完全無法融入其中，于是便和傑克遜商量要求利用動作捕捉技術來親自扮演這個角色。作為《魔戒》系列電影中一個貫穿全篇的重要角色，咕噜無限蒼老的身體，灰暗粗糙的皮膚都源自于電腦特效，而雙重性格交替間瘋癫、變态和欲望的複雜性格則要完全歸功于安迪-瑟金斯的出色演技。
除了主要演員之外，《天空上校和明日世界》影片中的一切場景都是由電腦制作生成的，并通過藍幕技術完成了全部的拍攝工作。
據悉，這部片子中的特效鏡頭超過2000個，全片拍攝僅耗時29天。而如果不是全部用藍屏技術而是采用傳統取景拍攝的話，該影片的拍攝或将耗時1年時間。
由卡梅隆導演執導、耗資近5億美元的《阿凡達》毫無疑問是史上最複雜的電影之一。這部2個半小時的電影包含有1600個鏡頭，而且《阿凡達》和“金剛”（King Kong）等電影的不同之處在于它要制作的不是一個、而是上百個有照片般真實感的CG角色。
事實上，在影片籌備之初卡梅隆曾做過特效測試，可是這個耗費幾百萬美元的測試結果并不理想，因為電腦制作出的“阿凡達”猶如死人一般。是以他才最後決定采用動作捕捉技術，這需要演員穿上一套特殊的服裝，上面有很多的感應球，演員的表情動作通過它們傳輸到電腦裡，并附加在電腦動畫生成的虛拟角色身上。
幸運的是，這個裝置取得的實際效果非常好，它能追蹤到演員很多細微的動作，如皺眉、抽動鼻子、眼睛的一瞥，嘴唇、牙齒、舌頭和下巴的關聯等等。演員95%的表演都能完美複制到他們的動畫角色身上，而在以前這是完全無法想象的。
《盜夢空間》講述的是由萊昂納多扮演的造夢師，帶領約瑟夫-高登-萊維特、艾倫-佩吉扮演的特工團隊進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，并重塑他人夢境的故事。
而且，該片導演克裡斯托弗-諾蘭從來都不是一個循規蹈矩的導演，而他也成功将自己獨樹一幟的風格淋漓盡緻的表現在了這部影片中。由于諾蘭喜愛搭景和實拍，同時喜歡傳統的模型技術，影片依賴電腦CG技術的時候并不多。是以制片人為影片做了不少的機械工程，比如在碩大無比的飛機棚内搭建壯觀的布景，包括第三層夢境雪山中的碉堡、“迷失域”夢境中的日本宮殿、一間可以傾斜30度的酒店大堂酒吧以及一座水準橫放在地闆上的電梯。
而且，這些機械布景也都成功做到了電腦所無法做到的效果，并為該片赢得了包括最佳影片和最佳原創劇本在内的8項奧斯卡提名。
相關院校
很多國家的藝術設計院校會設此類相關專業，還有一些專業裡邊會涉及到特效的課程，比如影視制作，剪輯，動畫等。熱愛這個行業并想從此走上特效大師之路的同學不妨了解一下這幾所Visual Effects Schools.
Savannah College of Art and Design
(SCAD)
薩凡納藝術與設計學院在薩瓦納本部、亞特蘭大及香港分校區開設了視覺效果專業，其中包括動作捕捉場地，一個名為“SCADpro”的項目為學生們提供了與現實世界的合作機會，例如NASA、谷歌等機構。
Academy of Art University
舊金山藝術大學提供動畫與視效專業的校區及線上教學項目，并設定了藝術學士、藝術碩士和文學碩士學位，同時還設有“StudioX”，這是一套進階課程，學生在導師指導下，模拟實際項目場景，完成指定的創作内容。一部來自“StudioX”，由此校畢業生Lizzie Zhang 執導的動畫短片作品《許願盒》Wishing Box，入圍了2019年奧斯卡提名。
Vancouver Film School(VFS)
該院校的3D動畫和視效學院開設一年制的軟體教學項目，包括Maya和Nuke，同時還聯合來自溫哥華當地知名工作室，如ILM 和Imageworks專家的一對一指導課程。溫哥華電影學院成立的動畫和觀念藝術專業，推動的是導師負責制，動畫和視覺特效專業主任Vanessa Jacobsen認為整個專業将會繼續努力，在不同的方向，特别是三維動畫方向保持領先地位。
以上就是今天的院校推薦啦~
如有對藝術留學感興趣或者正在為藝術留學作品集感到無力适從的同學，請留言公衆号背景或掃下方二維碼添加小藝師姐咨詢（藝術留學，我們是專業的）。
一個寂寞的師姐線上等約
End.
IAIA藝盟 | 獨家内容，未經授權，不得轉載
圖檔來自各大院校官網