「“我窮盡一生創作的畫意味着人們将來會承認我的價值？去你媽的未來，我死了就是死了。幹嘛還關心我不會知道的東西？再說我很快就會死的。”——86歲的阿曆克斯。」
「阿曆克斯·卡茨生于美國紐約，他的作品要以風景與肖像畫為主，構圖簡單、色彩對比鮮明，大面積的平塗色域和熟練的技法完美結合，被視為波普藝術的先驅。在世界各地多次舉辦個人展覽，對年輕一代的藝術家有着巨大的影響。」
「卡茨出生于紐約布魯克林區的一個猶太家庭，母親是一位愛好詩歌的演員，父親在十月革命中失去了自己的工廠。在經濟大蕭條初期，他的家人搬到了皇後區的聖奧爾本斯，這是一個藝術多元化郊區，其父母對藝術的興趣也促使了卡茨走上藝術的道路。1946年卡茨考上了紐約的著名的學校，庫珀聯盟藝術學校學習，後又到緬因州的斯考希根繪畫雕塑學校進行深造。其間卡茨的繪畫開始形成了自己的面貌。」
「當紐約正沉迷在美國的抽象表現主義的宏大氣概和波普藝術的流行元素時，卡茨卻遠離了這股力量。他似乎并不關注藝術的革命與創新，反倒是本本分分的扮演好一畫家的角色，把繪畫的目光集中在自己的生活周圍，家人和朋友成為了自己的模特，每天遇見的風光和景色就成為了畫布上的世界。」
「在作為畫家的第一個十年裡，他曾摧毀了一千多幅畫，以找到他的風格。在抽象表現主義主導美國藝術圈的20世紀50年代，他更關心的卻是如何在繪畫的視覺呈現上找到一種更自由的方式，“我不想畫那些已經出現過的。至于題材，我不喜歡叙事性，這是最基本的。”」
「在對他熟悉的社會人物的描繪中，他用優美的、時尚的人物造型構圖，關注細節表現，手法簡潔，色彩對比鮮明，大面積的平塗色域和熟練的技法完美結合，沒有叙事性和情節性。他欣賞畢加索和馬蒂斯的那種簡潔明快的大色塊作品，那些作品的風格，就成了他畫面的主要表現。」
「同時他吸收波普藝術的反抽象和擺脫景深、去掉背景的做法。他認為自己是簡約型和解析性的畫家，要憑借潛意識和直覺畫畫，通過畫作讓人們來認識世界。他的人物編排常常是非傳統的，并且在一幅畫中同一個形象描繪多次。他的畫作一直以易于了解、新穎的形象面世。」
「繪畫的題材并不是卡茨的關注點，那隻是被描繪的客體。對于曆代大師的傑作，他很關心吸取他們繪畫的方式。日本的浮世繪畫家喜多川哥麿是他靈感的一個重要來源，還有其他藝術門類：音樂、電影、詩歌和舞蹈都是卡茨的關注對象。此外，對于卡茨來說，當一個藝術家自己竭盡全力的時候，他就不能為自己的畫作做出解釋，而要取決于他人告訴自己。」
「而他自己可以從别人，包括他的朋友、畫商和專業的評論家的批評中學到很多東西。他認為繪畫在某種意義上是大家努力的結果，而專業的批評本身，就是一種藝術啟示。曾有批評說卡茨的作品隻浮于表面，卡茨則一直相信表面也有深度，“畫畫一定要努力捕捉最神秘的東西，而最神秘的就是外表”」
「卡茨創作畫的時候相當“自由”，他盡量讓繪畫行為本身快于繪畫時的想法。對于自由的了解，他說：”上世紀50年代時的自由是要從畢加索和馬蒂斯的影響中解脫出來，以一種開放的方式去畫，就像波洛克那樣；而現在，它就變成了在無意識中去描繪，當畫一棵大樹的時候，顔料要快于想法之前進入畫布，那才是自由。“」
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