“茅山僵屍片”，可謂是80年代港片大銀幕上一道獨特的風景。而每每提起這個獨特的港片題材，林正英、洪金寶總是不少觀衆腦海中的第一印象。
的确，80年代中期的港片大銀幕上，“洪家班”打造的《僵屍先生》掀起了一股“茅山僵屍片”的時代浪潮，而林正英出演的“九叔”，也成為了這股“港産僵屍片熱潮”中，極具代表性的一個銀幕形象。
1985年的《僵屍先生》，被許多影迷奉為港産“茅山僵屍片”的開山之作，但其實早在上個世紀30年代，“僵屍片”就已經開始在港片大銀幕上出現。
今天我們就來做一期雜談，聊一聊“港産僵屍片”的興起，發展，以及消亡。
<h1 class="pgc-h-center-line">壹</h1>
“僵屍”這個詞，最早是指動物“死亡”後，“屍體”呈現出的僵硬狀态。
明清時期，随着志怪小說的盛行，“僵屍”開始在文人墨客的潤色之下，變成晝伏夜出的兇殘怪物。
明清時期對“僵屍”提及最多的文學作品，莫過于袁枚的《子不語》、紀昀的《閱微草堂筆記》。
20世紀初，随着華語電影的逐漸崛起。那些在明清志怪小說中流傳一時的“僵屍故事”，也開始被逐漸搬到電影大銀幕上。
1936年，香港的“南粵影片公司”就拍攝了一部“僵屍題材”的黑白電影《午夜僵屍》，這也是港片大銀幕上的首部“僵屍片”。
可謂是“港産僵屍片”真正的開山鼻祖。
這部《午夜僵屍》的出現，與20世紀初“西方吸血鬼電影”的盛行，有着密切關系。
1931年，美國奇幻電影《德古拉》在全球掀起了一股“吸血鬼電影”熱潮。受到西方電影理念的沖擊，香港“南粵影片公司”将“西方吸血鬼”與“中國僵屍”進行了融合，在1936年拍攝了《午夜僵屍》。
值得一提的是，在《子不語》、《閱微草堂筆記》的“僵屍故事”裡，“僵屍”并沒有吸血的特性，被“僵屍”咬過之後，也不會變成“僵屍”。
而在這部《午夜僵屍》裡，導演楊工良将“吸血鬼”嗜血的特性，挪用到了“僵屍”身上。楊導的這一次“張冠李戴”，也影響了其後“港産僵屍片”發展的趨勢。
在《午夜僵屍》裡，楊工良導演不僅借鑒了“吸血鬼”的嗜血特效，同時也借鑒了西方“吸血鬼電影”的美術風格。片中的“僵屍”一出場，臉色刷白、一身鬥篷，完全就是一副“吸血鬼”的形象。
《午夜僵屍》雖然揭開了“港産僵屍片”的創作序幕，但因為影片過度跟風“吸血鬼電影”、缺乏新意，以至于上映後反響平淡，未能掀起“僵屍題材”的故事創作熱潮。
<h1 class="pgc-h-center-line">貳</h1>
時間一晃來到了1957年。這一年，香港“新華影業公司”拍攝了一部名為《湘西趕屍記》的“僵屍題材”作品。該片的出現，為“港産僵屍片”的發展，帶來了革命性的轉折。
在《閱微草堂筆記》中，紀昀對“僵屍”的描述是：白毛遍體，目赤如丹砂，指如曲勾，齒露唇外如利刃接吻噓氣，血腥貫鼻。
而在《子不語》的記載中，“僵屍”的行動方式有兩種。一種是“遊屍”，可以像人一樣行動，但是動作緩慢。另一種是“飛屍”，能夠飛天遁地。
在這部《湘西趕屍記》中，導演王天林沒有對志怪小說中的“僵屍”形象進行還原。
而是将“湘西趕屍”的獨特風俗，與“僵屍”這一進制素結合在了一起。為“僵屍”設計了一身清朝官服的外形，同時也為“僵屍”設計了統一的行動姿勢，雙臂前伸、跳躍行走。
“僵屍”為什麼總是穿着清朝官服，一直是不少影迷熱議的一個話題。
其實，在民國時期，不少地方的葬禮儀式上，都将“壽衣”設計成“清朝官衣”的款式。這些“身穿壽衣的屍體”變成“僵屍”之後，自然也是一身清朝官服的打扮。
而“僵屍”雙臂前伸、跳躍行走這一設計，則是源自“湘西趕屍”的景象。所謂的“趕屍人”，就是将那些客死異鄉的人，送回故土安葬。
為了将這些“屍體”帶上路，趕屍人們會把“屍體”排成一排，然後将“屍體”的雙臂擡起，用兩根粗壯的竹竿，從左右兩側穿過“屍體”的腋下，把“屍體”的手臂綁在竹竿上。
趕屍人一前一後，用竹竿擡着“屍體們”行走。因為竹竿有彈性，在行走時會上下晃動，是以從遠處看去，就像是一群身穿壽衣的“屍體”，跟在趕屍人的身後，伸着手臂、跳躍前行。
在1957年的這部《湘西趕屍記》裡，王天林導演對“僵屍”形象的經典設計，被之後的諸多港片導演借鑒。
而這種身穿清朝官服、手臂前伸、跳躍行走的“僵屍”，也成為了“港産僵屍片”大銀幕上，一個極其經典的影視符号。
<h1 class="pgc-h-center-line">叁</h1>
1957年的這部《湘西趕屍記》之後，“港産僵屍片”迎來了一股創作小高峰。之後也出現了像《鬼屋僵屍》、《屍變》這樣的跟風作品。
不過，在60年代中後期，随着《獨臂刀》、《十三太保》、《大醉俠》等作品的出現，張徹、胡金铨掀起了“新派武俠片”的時代浪潮。而“僵屍題材”的電影作品創作，也随之淹沒在了這股武俠熱潮之中。
進入70年代之後，随着李小龍的崛起，功夫片又成為了港片市場的創作主流。不過在70年代末，傳統功夫片開始走向衰落。
為了尋求市場創新，1979年的劉家良，将“僵屍”與“功夫”兩大電影元素進行融合，拍攝了《茅山僵屍拳》。随着這部作品的誕生，“僵屍題材”的電影創作，也找到了新的方向。
這部《茅山僵屍拳》在上映之前，“港産僵屍片”一直都是“良善之人受到壓迫，之後被害身亡，最終化作僵屍回來索命”的固定套路。
但随着《茅山僵屍拳》的出現，港片制作人們也開始沖破固有套路限制，對“僵屍題材”進行多元化的創作。結合了武俠元素的《飛屍》、結合了都市元素的《魔胎》，也都在這一時期誕生。
當然，在這些創作之中，最具代表性的，還要屬洪金寶在1980年拍攝的《鬼打鬼》。
在這部《鬼打鬼》裡，洪金寶将“喜劇”、“恐怖”、“功夫”、“鬼怪”、“僵屍”、“吸血鬼”等多種電影元素，進行了大雜燴式的融合。
而影片不注重故事核心表達，隻注重娛樂效果呈現的做法，也讓《鬼打鬼》在上映之後，取得了不錯的票房成績。
《鬼打鬼》雖然對“僵屍”元素進行了呈現，但卻未将其作為主角。1984年，洪家班的劉觀偉突發奇想，希望以“僵屍元素”為核心，仿照《鬼打鬼》的大雜燴喜劇風格，拍攝一部電影作品。而這部作品，就是《僵屍先生》。
《僵屍先生》在“港産僵屍片”發展曆程中的地位無需多提。正是因為這部作品的誕生，“港産僵屍片”才真正迎來題材創作的高峰期。
《僵屍先生》之後，“洪家班”又接連推出了《僵屍家族》、《靈幻先生》、《僵屍叔叔》等作品。而洪金寶監制、劉觀偉導演、林正英主演，也成為了80年代“港産僵屍片”的品質保證。
因洪金寶、林正英、劉觀偉等人，“港産僵屍片”快速興起，并迎來了蓬勃發展的黃金期。
此時，大批的港片制作人開始跟風、模仿，将目光對準了“僵屍題材”的創作。在這些跟風者之中，劉鎮偉無疑是表現最為突出的一個。
相比于洪家班的“民國茅山僵屍片”，劉鎮偉的“僵屍片”作品，更多的是将時代背景設定在現代。
而相比于洪家班“道士鬥僵屍”的故事套路，劉鎮偉更偏重于“警察大戰僵屍”的劇情設計。這種創新式的設計，也讓劉鎮偉的“現代僵屍片”作品，受到了不少觀衆的喜愛。
無論是早期的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》，還是之後的《猛鬼大廈》、《屍家重地》，這些作品在港片市場之上，都取得了不錯的評價。
<h1 class="pgc-h-center-line">肆</h1>
80年代中後期，随着大批電影人的跟風模仿，“港産僵屍片”很快陷入了創意枯竭的窘境。90年代初，随着觀衆的審美疲勞。“港産僵屍片”也快速走向衰落。
90年代末，港片市場一步步走向衰落。面對江河日下的市場環境，“港産僵屍片”也無奈歸于沉寂。
然而在2001年，徐克、錢升玮二人卻突然對“僵屍題材”産生了興緻，二人聯手打造了《僵屍大時代》。當然該片還有一個名字，叫做《千年僵屍王》。
在這部《僵屍大時代》裡，徐克沒有沿用“清朝僵屍”的傳統設計，而是根據明清志怪小說中的記載，還原了一個白毛遍體，目赤如丹，指如曲勾，齒露唇外、接吻噓氣、飛天遁地的“飛屍”形象。
這部《僵屍大時代》不僅擺脫了“港産僵屍片”的傳統“僵屍”造型，同時也摒棄了“港産僵屍片”隻注重娛樂效果，不注重内涵表達的弊端，設計了一個寓意深刻的電影故事。
不過，這部《僵屍大時代》在完成之後，因為出品方的更換，電影故事也被剪輯成為了103分鐘版、110分鐘版和89分鐘版。
相比于110分鐘的完整版本，103分鐘版、89分鐘版因為劇情的删減，導緻了故事的不連貫。而電影版本的混亂，也讓這部《僵屍大時代》埋沒在了市場洪流之中。
雖然麥浚龍在2013年拍攝的《僵屍》，也引起了不少影迷的熱議。但這部作品雖然披着“港産僵屍片”的外殼，但在表現形式上，卻失去了“港産僵屍片”的神韻，取而代之的，是濃重的日式恐怖片味道。
曾經那個輝煌一時的“港産僵屍片”時代，其實早已随着徐克、錢升玮這部《僵屍大時代》的市場受挫，徹底走向消亡。
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