一部電影帶給我們的快樂不光是影院的那兩個小時，從選角階段到拍攝期再到宣傳期，還有藍光發售後釋出的花絮片段，都能成為我們的快樂源泉。
如今有一種“沙雕”快樂，在電影幕後特輯中普遍存在，那就是“沒加特效”。
特效就像一顆現實寶石，天衣無縫，無處不在，無所不能。
美國隊長、黑寡婦、鷹眼的制服比較簡單，演員能穿上實體衣服，但像鋼鐵俠這種複雜、厚重且有金屬質感的裝甲就必須要靠特效了。（頭盔以及早期的鋼盔是有實體的）
鋼鐵俠&綠巨人：确認過眼神，是需要特效的人。
荷蘭弟在《内戰》裡穿了實體戰衣，不過像《複聯3》裡的鋼鐵戰衣就得靠特效了。
像綠燈俠這種超現實材質的服裝自然也是特效：
這裡大超顯然是被沒特效的老爺吓到了：
《守望者》中的羅夏，面具是真的，不過面具上千變萬化的墨水部分是特效。
死侍的衣服是真的，鋼力士和背景都是特效。
像火焰這種危險的東西，大多數時候也是電腦制作的。
不過即便是無限寶石也有能量耗盡的時候，光照和陰影的模拟一直是特效的難點，是以《龍紋身的女孩》的片場有“真火”，輔助後期制作爆炸效果。
《鋼鐵俠》的導演喬恩·費儒早些年接受采訪時表示，自己不想過度使用特效，但越來越多電影中的特效已經做到了連他也看不出“真假”的地步。
2016年喬恩·費儒執導的《奇幻森林》上映，視覺效果驚人，栩栩如生的動物自然不用說了，除了小演員以及他站的地方外基本上都是電腦制作的畫面。
可以發現《奇幻森林》使用的大多是藍幕而不是綠幕，畢竟植物模型已經有很多綠色了。
工作演員在顯示器上對最後的效果有大緻感受，不過演員可是什麼都看不到的。
是以導演有時就會親自上陣演動物，給“毛克利”點感覺：
這才是真正的Blue Man Group（藍人秀）：
《奇幻森林》還使用了很多假動物玩偶，演員一定是因為看習慣了才能做到不笑場的……
說起動物玩偶就不得不提《少年派的奇幻漂流》的老虎：
經典對比圖：
《權力的遊戲》裡的“掃把龍“：
龍媽的這份慈愛，讓人想起《銀河護衛隊》的火箭浣熊：
可以看出Drax的化妝也是相當厲害的。
Groot笑得我頭都掉了：
還有《侏羅紀世界》萌萌的迅猛龍，讓人移不開眼：
《暮光之城》裡的大“狼”：
日本公司 Yukai Engineering 設計的機器寵物Qoobo被吐槽“這樣的貓沒有靈魂”：
而賦予CG角色靈魂的重任，就交給了動作捕捉大神安迪·瑟金斯：
另一部“動物園”電影《神奇動物在哪裡》，則要把本來不存在的動物做得跟真的似的。
呼風喚雨的雷鳥：
莫特拉鼠則完全是空氣，雅克布辛苦了：
紐特式奶媽：
皮箱中的小世界：
基本隻有人是真人：
《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》中的“動物”：
除了制作各種或真實或幻想的動物外，特效還能把演員變大變小變老變年輕，孿生胖兄弟拍攝時是這樣：
“大頭”紅皇後：
泰坦巨人滅霸：
沒加特效反而有點萌？
《複聯3》告訴我們，總是摸别人頭是遲早會被摸回來的：
美隊則是需要“變小”：
可以拿來玩找不同了。
美隊的“縮小”還借助了替身演員，起到一個移花接木的效果：
特效能讓佩吉人老珠黃：
也能讓托尼再回年少：
“年輕的托尼”還參考了20歲出頭的唐尼在《零下的激情》中的表演：
因為觀衆對“人”的熟悉程度遠超過動物，稍有出錯就會産生違和感，這也對特效師提出了更高要求。
小傷口可以用化妝和道具解決，但《黑暗騎士》中雙面人這種級别的燒傷靠的就是特效了。
最戳我笑點的還是《美女與野獸》裡的大表哥：
類人生物大多是全身特效，比如《複聯1》裡的齊塔瑞人：
《第九區》的“蝦人”：
《加勒比海盜2：聚魂棺》裡戴維·瓊斯和他的海鮮船員：
猜猜這位是誰：
詹姆斯·斯派德飾演的奧創：
人物和動物大多是近景，在遠景的處理上，特效更顯其鬼斧神工之力。
《大西洋帝國》能填海造地：
《納尼亞傳奇》則變出了一座城：
這都不算什麼，使用大量CG的《地心引力》地球都造給你看：
和《地心引力》相似的一個例子是《安德的遊戲》，空間站的畫面也基本都是特效：
《瘋狂的麥克斯》因為大量采用實景拍攝好評如潮，其實最終呈現的效果也少不了特效的幫忙：
這麼誇張的自然現象，當然得依靠特效的魔法。
沙漠是真的，但地形有所改變，而且沙子變得更“黃”了。
群“車”亂舞的大場面則是分開拍攝再合成到一起的：
《了不起的蓋茨比》中的紙醉金迷都是綠幕和藍幕：
是以小李的這個表情包：
應該是這樣的：
如果電影中某個場景看起來讓你産生“如果是真的肯定很貴”的想法，那不用說，一定是特效：
《斯巴達300勇士》：
《奇異博士》瑰麗多彩的視效嗨翻天：
當然也少不了綠幕：
如今也不需要請那麼多群衆演員了，遠處的人群交給特效就好，《300勇士：帝國崛起》：
《灰姑娘》：
《權力的遊戲》也經常用特效制作人群和背景：
藍幕：二丫你想要什麼，我給你變。
很多電視劇的拍攝地點都和劇中不符，用綠幕省錢省力，比如并不在西雅圖拍攝的《實習醫生格蕾》：
情景喜劇中經常出現的交通工具裡的對話場景，也大多依靠綠幕完成，如《生活大爆炸》：
這樣做還有一個原因：如果不能一次性拍完一個場景，後期剪輯時窗外景色就不是連續的，無法銜接。
《行屍走肉》的這個經典畫面也是電腦制作的：
還有一些場景，不管有沒有特效加成，殺傷力都不會有絲毫減弱：
既然特效這麼萬能，為什麼經常能看到“特效不如實拍”的觀點？有一個原因是爛特效由于“爛”會格外突出，被觀衆注意到并廣為傳播，而好的特效是和電影融為一體的。
巨石飾演的蠍子王是一個典型的例子，面部和強森幾乎沒有關系：
《我是傳奇》裡的喪屍，看起來就像CG動畫版的《生化危機》，達不到電影标準的照片級真實（photoreal）：
還有花了大價錢依然是噩夢的，《正義聯盟》裡的“CG剃須”：
第一部《金剛狼》裡的爪子：
狼叔：我也納悶呢
至于那些沒有下限的“P圖包子”、“摳圖拍攝”，不提也罷。
雖然特效在電影制作中的地位越來越重要，但特效公司的日子卻越來越不好過，成本上漲、超長工時、缺少工會、劣币驅逐良币等等問題，導緻2003年至2013年期間21家特效公司接連倒閉。
《少年派的奇幻漂流》的特效公司Rythem & Hue在獲得奧斯卡最佳特效獎的11天前破産，紀錄片《少年派後的日子》（Life After Pi）揭示了這家公司背後的故事和心酸：堅守在這一行的很多人都是用愛發電，已經賺不到什麼錢了。
最後，感謝這些偉大的幕後藝術家，他們是真正的造夢師，擴寬了我們生活的邊界。