《掃黑風暴》前腳剛走，《雙探》後腳就來了。
和《掃黑風暴》一樣，《雙探》剛開播那會也拉滿了期待值：
先看幕前：
段奕宏主演兼監制，召喚來了“團長幫”原班人馬張國強、邢佳棟、劉威葳、高峰……
另外兩個主演則是大鵬和金馬影後曾美慧孜。
情懷+實力，演員陣容妥了。
再看幕後：
導演、制片、攝影、美術、造型、聲音，幾乎都來自電影領域。
導演費聿竹和陳宙飛，一個是入圍First影展的新人導演，一個是《懸崖之上》《影》《李米的猜想》的攝影師；
藝術指導呂東曾擔任《地久天長》《失孤》《可可西裡》等片的美術指導……
優秀的電影演員與電影幕後人員一步到位，《雙探》的電影感不言而喻：
精緻的構圖；
考究的燈光；
兇悍的行動。
視聽語言如此講究，對犯罪劇愛好者來說無疑是極大的誘惑。
但看了幾集之後，我總覺得哪兒不對勁。
這劇能看，但總覺得少了點東西。
再一回想，當初那些鋪天蓋地的關于電影感的宣傳，好像也少了點什麼。
搜羅了一遍陣容，我發現大家選擇性地忽略了這部劇的編劇。
為啥？
因為實在沒東西可吹。
就像這部劇，吹啥都行，就是不能吹劇情。
一部懸疑刑偵劇，節奏慢，懸疑的謎底藏得也不深，是不是就沒看頭了？
倒也不是。
還有一種路子，就是借幾宗懸案引出案發當地的社會人情，揭露某種社會風氣，或是涉案人員面臨的各種人生困境。前段時間的美劇《東城夢魇》，以及很多網友提到的《真探》都是該類型的翹楚。
《雙探》顯然是想走這條路，隻可惜編劇的筆力太淺，撬不動雙塔這冰封千裡的雪地。
【下文包含嚴重劇透（雖然也沒什麼懸念），介意慎入。】
01
好瓶裝老梗
《雙探》有兩條并行的故事線，全都源自北京，但線索又指向吉林雙塔。
第一條線是北京一名十五歲少女範曉媛被綁架。
恰巧範曉媛好朋友的爸爸是這片的警察，名叫李慧炎（段奕宏 飾）。
李慧炎住在二環胡同裡，老婆不在了，一個人帶着兒子，日子過得緊巴巴。
路上偶遇匪徒，他騎着二八大杠追了很久，還是讓罪犯跑了。于是全城堵截，結果罪犯依舊瞞天過海，帶着小女孩逃出北京。
李慧炎和同僚們一路追查，發現這群人來自吉林雙塔，便趕往雙塔。
另一條線的主人公是北京的一名入殓師周遊（大鵬 飾）。
周遊的父親在家中被人謀殺，舌頭被殘忍割下。
周遊親自為父親收屍，發現家中自己的相片上擺着一塊碑文拓片。
度娘告訴他，這塊碑來自雙塔。
巧的是，雙塔也是周遊的故鄉。
當年父親要去北京進修，帶着年幼的他離開了雙塔。
母親早逝，父親又總是心事重重，導緻周遊與父親的關系并不和諧。
他本來是醫科大學的學生，後來放着醫生不幹，幹起了給死人化妝的工作。
似乎一切都源自雙塔，周遊決定回雙塔一探究竟。
随着劇情深入，各自帶着任務的李慧炎和周遊在雙塔偶遇了，觀衆也會慢慢發現，這兩條看似風馬牛不相幹的線索，也逐漸糾纏在一起。
來到雙塔，畫風陡然一轉，從北京胡同的市井轉向了淩厲粗犷的原生态。
不得不說，劇組的實景拍攝大大提升了整部劇畫面上的質感。
例如李慧炎在雪地裡看到熊的那一段，光是段奕宏臉上的雪碴子就足以讓人感到刺骨的寒意；
随時随地冒出來的熱氣；
演員在雪地裡步履蹒跚艱難前行，時不時還要打個踉跄；
經常出現的火爐、小太陽，以及圍繞着取暖設計的各種小細節；
時而出現的雪原空鏡，雙塔城區如港式街頭的賽博街景……
都能看出主創的誠意：
他們想要講一個千真萬确發生在東北雪原的犯罪故事，要讓觀衆看了，先從生理上感到冷，再從心理上感到冷。這樣，當正義最終降臨的時候，人心才是最暖的。
看采訪，段奕宏不僅“折磨”自己，也“折磨”着全劇組的演員。
他拍雪地追兇的戲，要把自己的頭直接紮到雪裡；
一般演員在雪地裡拍戲，都是先呆在暖和的地方，等到自己的戲份再出來。但乍從暖和的地方來到冷的地方，整個人的狀态都不對，不像是在冰天雪地裡凍了很久的樣子。
于是劇裡的演員全都真的在外面待上十幾二十個小時，給出的生理反應都是最真實的。
而美術、攝影的審美也一直線上，很多情緒、人物背景都是通過鏡頭畫面傳遞出來的。
比如大Boss吳德水開頭的幾次出場，打光别有深意。
給屠夫的鏡頭，血腥中透着别樣的儀式感，暗示着這是一個手段兇狠，但又秉持某種原則的人。
這些無疑都是值得誇獎的地方。
這樣大概也是《雙探》一直在7.9分徘徊，一度上了8分的原因。
在硬體條件上，這部劇合格了。
但在故事核心上，這部劇又太老了，老到我懷疑隔壁大灣區的哥哥們幾十年前就把這樣的劇情演了個遍。
但凡看過幾部犯罪片，或者都不用看過幾部，隻要是看過《掃黑風暴》的，就能在前幾集輕松猜出周遊父親那條線的前因後果。
都是一夥利益集團為了阻止某人的告發犯下命案，而後各奔東西，十幾年後當年的幸存者前來調查真相或是複仇，扯出一系列陳年往事。
雖然我也不喜歡為了反轉而反轉的強情節，但越看越發現真相果真如所有人的猜測那樣，多少還是感到失望。
至于女孩綁架事件，吳德水直接說女孩是“血袋子”，劇情已經不能再明顯了，而警察一直到第14集（一共16集）才查出來。
不僅懸疑感弱影響了觀感，劇本上經不起深究的細節也是一抓一大把。
被網友诟病最多的就是年代錯位感強：
2017年了，北京警察家的四合院連個私廁都用不起，還得到處管人借錢；
北京的警察仍然在四合院辦公，穿着像是停留在上世紀90年代；
這個年代，李慧炎還騎着二八大杠在胡同溜達……
不過已有不少北京網友反駁了這些，隻怪廣大網友沒生活在北京二環，無緣見識；
但是有些地方就說不過去了。
比如反複出現的大白兔奶糖。
我明白編劇想用糖來做隐喻，但放在2017年的15歲少女身上，非常違和。
又比如，2017年北京早已完成了天眼工程，疑犯在車牌号碼暴露的情況下想要從北京城逃脫實在很困難，于是編劇安排他們偷走了别人的貨車。
但是貨車司機被偷車後竟然不報警嗎？
就這麼幹瞪着眼看别人把車搶走了？
如果貨車司機報警了，警方出警調出監控，發現車被掉包，及時攔住車輛或是在沿途布控排查車輛，應該是可以實作的。
但偏偏什麼都沒發生。
因為編劇他可能想不出好的讓綁匪逃出去的方法了。
再比如，範曉媛被屠夫解救，放到了離警察局門口一條街的地方，然後被犯罪分子偶遇，再次綁走。
這種情節除了讓人氣短外，也不算太差勁。
而車裡的小女孩不知道怎麼突然就有力氣掙脫繩子，自己一溜煙跑進了零下幾十度的雪山裡，即便隻穿了校服褲子也凍不死，還不迷路。
如果劇裡的警察能有小女孩一半的戰鬥值，也不至于到了大結局案子還沒破。
編劇這種為了把故事圓下去而不得不糊弄一下的行為，真是老雙标了。
畢竟在展現一些隻需要積累點生活經驗就能寫的劇情時，編劇可是不遺餘力地在展現所謂“真實感”（如我們前文所說）。
那些被網友猛誇的生活流片段，比如兩個老刑警一邊烤火一邊聊人生，又或者是劇中人各種吃東西、插科打诨的橋段，都挺好。
但這些隻能算酒席上的瓜子花生，再香也香不過主菜。
到了主情節，就忘了要真實？
不得不說，如今被誇“真實”“尺度大”的國産劇都有這毛病。
挑出來吧，顯得我刻薄；不挑出來吧，又如鲠在喉。
如今不管是當觀衆還是寫劇評，都有夠難為情的。
02
沒有深入的主題
說到這裡，可能有觀衆要坐不住了：
我就是看個樂子，那些巧合就當是受害者倒黴，綁匪比較幸運不行嗎？
你們就是成天閑的沒事，人家為了拍一部劇多不容易啊，你天天這麼找茬國産劇就能進步了？
正巧前幾天陳數在宣傳電影時還強調主創拍電影不容易，呼籲大家多點寬容。
聽完她的發言，我反而覺得觀衆的“不寬容”更加重要了。
就拿《雙探》來說，如此豪華、高配置的陣容，為什麼偏偏找來一位幾乎沒有成功作品的編劇？
事實證明，這部劇最大的缺陷正是編劇。
上面我挑出的細節，隻是劇本明面上的問題，而本劇更大的遺憾還在更深處。
第一點，本劇毫無人物塑造可言。明明有幾個人設挺有張力，但真正表現在劇情裡卻空洞無物。
李慧炎咱就不說了。
除了開頭修廁所，和幾個同僚貧了幾句嘴，偶爾跟張國強唠會家常，以及辦案時的執着認真以外，這個“雙探”之一沒有什麼故事，也沒什麼困境。
而“雙探”之二周遊則是個有故事的人，父子不合，自毀前途，回到故鄉的他既是在追尋真相，也是在試圖與死去的父親和解，以彌補這些年親情上的巨大裂痕。
他對父親一定有過埋怨，但自己拒絕回家又間接導緻父親死亡，心中又充滿愧疚。回到雙塔後，他隐約感覺到父親的過去并不光彩，是以并未對李慧炎說實話。
他既渴望真相，又難以接受真相。
這種人物糾結的心理，編劇并未深入挖掘。
于是，本劇的主角，兩位偵探的人物形象，全部垮掉。
第二點，成功的雙線并置、雙雄模式，必然要讓兩條線索和兩個人物在主題層面産生化學反應，而不僅是将兩條情節線簡單勾連起來就萬事大吉。
《雙探》既然已經将兩位主角作為劇名，理所應當将主題上升到人物精神層面的互動上來。
但我們看到的是，直到14集，兩人的關系依舊停留在案件破解層面，李慧炎完全沒有參與到周遊的人生困境中去。
既然如此，雙男主存在的意義是什麼呢？
最後一點，相信有一定國産犯罪片閱片量的觀衆，對本劇整體氣質都有一種似曾相識的感覺。
《雙探》的很多地方都流露出了近幾年“東北叙事”的特征。
大雪紛飛的環境，罪惡叢生的偏遠小鎮，沒落的國企工廠，堅守道義的人……
這些年發生在東北的犯罪故事都一個調調。
能看出編劇試圖通過兩樁罪案，勾勒出雙塔這個邊遠小城在城市化改革中岌岌可危的社會生态。
比如守林人烏娜吉的念想就是守好這片埋葬了父母的土地，讓同樣沒了爸媽的小熊們可以和她一起健康安全地活着。
可惜一個人的力量不可能抵擋住改革大潮。
瞭望塔被拆，烏娜吉的理想破滅了，一同逝去的還有故鄉。她可能不得不進城學些手藝，被迫成為漂泊在外的異鄉人，在城市和鄉村之間找不到自己的精神家園。
其實，周遊就是另一個烏娜吉。
他這次回到雙塔，就是在尋根，尋找改變了父親進而改變自己人生的根源，才好找到人生未來的方向。
這些線頭編劇在開頭明明藏好了，但是寫着寫着，支線越來越多，主角背負的任務早已抛到九霄雲外。
你想想，連主角都寫不明白，還想寫小鎮群像？
得了怪病的吳德水，重情重義的冰姐，人狠話不多的雷公，全都浮于表面。
如果不是因為一幫演員演技過硬，攝影美術又如此優秀，增加了些許觀賞性，那就當真一點看頭也沒了。
是以，本劇中很重要的主題——對東北小鎮社會生态、居民精神狀态的探讨——始終隐而不發。
再次回到剛才觀衆應不應該寬容的問題。
面對《雙探》這樣的劇，觀衆的“寬容”毫無意義。
正因為我相信主創是真誠的，我相信他們拍這部劇花費了很大的心血，才更要對他們“不寬容”。
一個項目，好不容易請到如此多優秀且靠譜的人傾力相助，卻因為編劇這一環松懈影響了全局。
這算不算是資源浪費？
反正我見不得這種浪費，也希望這樣的浪費越來越少。
隻有觀衆不寬容，才能逼着這些創作者們像找演員找攝影找美術那樣去磨劇本。
也隻有多挑挑刺兒，國産劇總是雷聲大雨點小的毛病才有可能改善。
否則，永遠是開播一陣尬吹，劇情一深入便做鳥獸散。
主創和觀衆，誰能落着好呢？