<h1 class="pgc-h-arrow-right">《約客》</h1>
據資料記載，趙師秀是宋朝開國皇帝趙匡胤的第八世孫，有皇族血統，卻一生流落江湖，後成為南宋著名詩人，和徐照、徐玑、翁卷并稱“永嘉四靈”，南宋後期興起的“江湖派”便是受了他們的影響。“四靈”中翁卷的山水田園詩很出名，“綠遍山原白滿川，子規聲裡雨如煙”，便是他的代表作。徐照、徐玑因為沒有特别出彩的作品，是以一直被後世忽略。而趙師秀，雖然在“四靈”中排行最末，但其實他的成就和影響力卻是最高的。其著名代表作是《約客》。
今天複習趙師秀的《約客》，詩詞原文如下:
黃梅時節家家雨，
青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，
閑敲棋子落燈花。
與人約會而久候不至，難免焦躁不安，這大概是每個人都會有的經驗，以此入詩，往往會索然無味。然而，趙師秀的這首小詩，卻獨辟蹊徑，寫得優雅含蓄，餘味多多。
“黃梅時節家家雨”，梅子黃熟的時候，也就到了江南雨季，大家稱之為梅雨季節，每一家每一戶都籠罩在蒙蒙的細雨之中。
“青草池塘處處蛙”，籠罩在蒙蒙煙雨中的青草池塘，十分靜寂，隻有震耳欲聾的蛙鳴，此起彼伏，更凸顯了夏夜的甯靜。
“有約不來過夜半”，眼看時間就過了半夜，那個約好的客人，至今沒有如約而至，心情不免有些焦躁。
“閑敲棋子落燈花”，燈芯燃燒後的灰燼，不知落了多少次，百無聊賴之際，下意識地手拿棋子，在棋盤上輕輕敲打，而笃笃的敲棋聲，又再次将燈花震落。
在發表本詩議論之前，首先聲明一點:最近，本人連續寫了多篇習詩錄，顧名思義，是我在學習和思考的基礎上，記錄的一些個人學習的了解和體會，不代表官方或專業意見。這首詩最亮眼最出彩的地方，就是最後一句:“閑敲棋子落燈花”。在這個寂靜的夏夜，詩人獨自靜靜地敲着棋子，看着滿桌的燈花，友人久等不至，雖然使他不耐煩，但詩人的心緒，卻于這一刹那，脫離了等待，陶醉于窗外之景，并融入其中，尋到了獨得之樂。人生可能會有很多的等待，等待家人，等待友人，等待夫妻。有一個值得等待的人，其實是很美好的。在等待中，為他牽腸挂肚，為他胡思亂想，為他喜怒哀樂，這何嘗不是一種美好情懷呢！也許，今天的等待，不會有結果，不會如願以償，但至少還有希望，還有後會有期，還有美好往事可回憶。心若在，情就在。不管得與不得，重要的是等待的過程，等待了，堅持了，心，也就釋然了，淡然了，怡然了。不是嗎？我們都需要一個等待。
2020年11月23号
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《山園小梅》</h1>
林逋，浙江大裡人，是北宋著名的隐逸詩人。林逋少時讀書很勤奮，通曉經史百家。他的性格很孤傲，喜恬淡，不逐名利，即使窮困潦倒，也毫不在意。到了40多歲時，他直接隐居杭州西湖，徹底過上了歸隐的生活。因為他的才學，很多人都勸他入仕，但都被他婉言謝絕，可謂散淡至極。隐居杭州西湖期間，他在孤山蓋了間小草房。常常駕着小船，在西湖周邊遊蕩，遍訪寺院，平時，多與高僧詩友交往。每逢客至，都讓門童放飛白鶴，他看到白鶴，就駕船回來。他作詩，都是随作随丢，從不留存。
今天複習林逋的《山園小梅》，原文如下:
衆芳搖落獨暄妍，
占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，
暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，
不須檀闆共金樽。
這首詩的大意是:秋去冬來，百花凋零，隻有梅花，迎着寒風昂然盛開。那明媚豔麗的景色，那高潔而不傲嬌的風情，把小園的風光占盡。梅花疏疏落落，枝幹有橫有斜，輕盈曼妙的影子，倒影在澄澈清淺的水中。梅花散發清幽的芬芳，在黃昏的月光之下，随風飄動，款款而來，飄然而逝。冬天的鳥雀想飛落下來時，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會消魂失魄。幸喜我能低聲吟誦，吟詩作賦，用高雅的方式，來與如此高潔的梅花親近。用不着那些俗人敲着檀闆唱着歌，執着金杯飲着酒，俗不可耐地來亵渎她了 。
學習林逋的這首《山園小梅》，就不得不先說說“梅妻鶴子”的典故。話說北宋時期，有個著名的隐逸詩人，也就是今天的主人公林逋，這位老先生的确與衆不同，他特别喜歡梅花和仙鶴，種梅養鶴成癖，而且，為此終身不娶，終生與梅花和仙鶴相伴，世稱“梅妻鶴子”。由此可以看出，他是多麼的鐘情于梅花。是以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。這首詠梅詩，全詩雖無一梅字卻句句寫梅，将梅的高潔和與衆不同寫得淋漓盡緻，被譽“千古詠梅絕唱”，成為後世難以超越的詠梅經典名篇。尤其是颔聯“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”是最為世人稱道的，它為人們送上了一幅優美的山園小梅圖。“疏”和“暗”，一個是有形的，突出梅花初放時的外在特點，有花無葉；一個是“無形”的，将梅花的幽香寫到了極緻，又暗合月黃昏這一時間。進而達到寫梅的最高境界，形神兼備。被後世稱為千古寫梅第一妙句。從此以後，“疏影”和“暗香”也成了梅花的代名詞。
2021年元月4号午
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《遊園不值》</h1>
說起來，挺好笑的。早些時候，我常常把“春色滿園關不住”，錯記為“滿園春色關不住”，至于作者也是記憶不深不牢。葉紹翁，南宋中期詩人，今浙江龍泉人，祖籍福建建瓯。葉紹翁原姓李，其祖父李穎士官至刑部郎中，因與時任宰相趙鼎交好，極力主張抗金，得罪奸臣秦桧，屢遭貶谪，緻使家業中衰。為此，葉紹翁在小時候即被過繼給龍泉葉氏，從此改姓葉。他曾任朝廷的小官，長期隐居在錢塘西湖之濱，經常與朋友互相酬唱。他是江湖派詩人，其詩語言清新，意境高遠，屬江湖詩派風格。他的詩以七言絕句最佳，擅長寫江南水鄉的景色及田園的生活片段，頗具風味，平易含蓄，詞淡意遠，耐人尋味。其主要代表作有：《遊園不值》、《夜書所見》、《田家三詠》等。
今天複習葉紹翁的《遊園不值》，原文如下:
應憐屐齒印蒼苔，
小扣柴扉久不開。
春色滿園關不住，
一枝紅杏出牆來。
據有關資料記載，葉紹翁的這首《遊園不值》，創作于他長居西湖期間。江南的早春二月，雲淡風輕，陽光明媚，春意盎然。他受到朋友的邀請，穿着高齒的木闆鞋，不避苔滑路僻，欣然前往，想要到朋友獨居的小園，去探訪春天消息，飽覽秀美春色。當他來到朋友的居住地時，卻發現柴門緊鎖，空無一人，想遊園卻不能進門。朋友爽約，确實是一件不太令人愉快的事情。詩人在花園外面尋思着，徘徊着，很是掃興。“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”。他在無可奈何，正準備離去時，擡頭之間，忽見牆上一枝盛開的紅杏花探出頭來。他畢竟是有文化、有涵養的人，具有超乎常人的想象力。他從一枝盛開的紅杏花，領略到滿園熱鬧的春色，感受到滿天絢麗的春光，看到了另一番春天景色，總算是不虛此行。于是，興之所至，便創作了這首詩。
下面根據有關資料的詞義注釋，以及個人了解，來解釋一下這首詩的大意:老朋友，我如約而至，你卻園門緊閉。哦，我明白了，應該是你憐惜園中的青苔，怕我的屐齒在上面留下踐踏的痕迹，把你的青苔踩壞了。是以，盡管我一直在輕輕地拍打柴門，卻久久沒有人來開門。 可是，這滿園的春色，畢竟是關不住的。 一枝粉紅色的杏花，早已探出牆頭來。
葉紹翁的這首小詩，是寫自己春日遊園觀花的所見所感，寫得十分形象，而又富有理趣。這首詩描寫了他因遊賞受阻而掃興又得興的經過，這應該看作是一種精神奇遇。此詩就是記錄這種精神奇遇的，它是一首無法成遊、卻勝于成遊，别具一格的記遊詩。這首詩的精華部分，應該是後兩句:“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”。這兩句詩非常著名，後世傳唱度也很高，但漸漸有些變味了，被人曲解為女子出軌的貶義詞。這無疑是對經典的曲解和亵渎。今天，我們必須正本清源。其本意是:“春色”是關鎖不住的，“紅杏”必然要“出牆來”宣告春天的來臨。同樣，一切新生的美好的事物也是封鎖不住、禁锢不了的，它一定能沖破任何束縛，蓬勃發展。通過學習這首詩，我們也可以有所感悟，有所收獲。當我們遇到不好的事情，不應該一開始就皺着眉頭，悲觀失望，怨天尤人。而是需要站在不同的角度，不同的位置，去考量，去欣賞，讀懂它，領悟它，唯有如此，才會柳暗花明又一村，把壞事變成好事。歸根到底，一句話，心态決定一切。
2021年3月9号
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《題臨安邸》</h1>
林升，字雲友，又名夢屏，号平山居士，南宋詩人，大約生活在南宋孝宗時期。關于林升的資料記載不多，其存世的詩文也不多，僅有兩首。說到這個人，也許，有的人可能不熟悉，但他的一首《題臨安邸》，卻是老幼皆知的千古名篇，亦被納入國小課本，簡直就是和“春眠不覺曉”、“床前明月光”、“紅豆生南國”一樣的國民古詩，足以讓他名垂詩史，千古不朽。
今天複習林升的《題臨安邸》，原文如下:
山外青山樓外樓，
西湖歌舞幾時休？
暖風熏得遊人醉，
直把杭州作汴州。
這首詩的大意是:美麗的西湖，青山綿延，重重疊疊，亭台樓閣，畫梁雕柱，鱗次栉比，望不見頭。碧波蕩漾的湖面上，遊船如織，輕歌曼舞，日夜不歇，幾時才能停止？那些南宋的貴族在西湖遊山玩水，飲酒作樂，溫暖馥郁的香風，把人吹得醉醺醺的，昏昏欲睡。他們簡直是把暫時脫身的杭州，當成了如夢般繁華的北宋京城汴州。
這是一首寫在臨安城一家旅店牆壁上的詩，是一首典型的諷刺詩。當時，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虜了徽宗、欽宗兩位皇帝，中原國土全部淪陷。趙構倉惶逃到江南，在臨安即位，史稱南宋。南宋小朝廷，一味投降求和，不思進取，偏安一隅，腐敗無能，隻圖享受。這首詩就是針對這種黑暗現實而作，道出了郁結在廣大人民的心頭激憤，同時，也表達了林升對國家和民族命運的深切憂慮。
總體來看，林升的這首《題臨安邸》，寫的都是當時司空見慣的社會現象，整首詩構思巧妙，措詞精當，冷言冷語的諷刺，偏從熱鬧的場面和場景寫起，心中憤慨至極，卻不作謾罵之語。也就是我們常說的罵人的最高境界，罵人不帶髒字，一針見血，入木三分，确實是諷喻詩中的極品傑作。
林升在這首詩中突出運用了反襯手法，通過對西湖美景的描繪，以及對權貴們歌舞升平的描寫，更加襯托出南宋小朝廷及其權貴耽于享樂的醜陋嘴臉。怒其不争，恨其不為，隻把沉迷之态晾曬出來，以樂景寫哀情，對比反襯，更見其哀。生于憂患，死于安樂。每讀林升這首詩，便覺自作孽不可活，南宋不亡，實在是天理難容。
話又說回來，林升不過是南宋時期一無名草民，而他卻秉持曆代仁人志士的高尚品德，位卑未敢忘憂國，以筆做槍，用高超的筆法，揭露當權者的腐朽堕落，表達自己的憤懑之情，真乃英雄氣概，其膽氣和才氣，實在令人折服。是以，我們在學習這首千古名篇的時候，一定要記住林升這個名字。
2021年4月19号
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《喜晴》</h1>
範成大，字緻能，号石湖居士，今江蘇蘇州人。南宋名臣、文學家、詩人。範成大素有文名，尤工于詩。從江西派入手，後學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新妩媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活内容的作品成就最高。他與楊萬裡、陸遊、尤袤合稱南宋“南宋四大家”。
今天複習範成大的《喜晴》，原文如下:
窗間梅熟落蒂，牆下筍成出林。
連雨不知春去，一晴方覺夏深。
這首詩的大意是:窗戶前，梅子已經成熟，花蒂全落了下來，一地金黃。牆角下，冒出很多的竹筍，生長旺盛，長成了青青竹林，滿目青翠。梅雨季節到了，雨連續不斷地下，甚至不知道春天已經過去。天氣終于晴下來的時候，才發現原來已到深夏。
剛開始學習範成大的這首《喜晴》，總覺得怪怪的。仔細一推敲，原來這首詩既不是七言絕句，也不是五言絕句，而是一首很少見的六言絕句。一般來講，可能很多人對于七言絕句，以及五言絕句會比較熟悉。範成大的這首六言絕句，通篇看似描寫得很普通，可是同樣的充滿了一種高遠的意境。短短的四句，一共二十四個字，但卻是充滿了詩情畫意，讓人感受到其筆下唯美的鄉村。
縱觀這首《喜晴》，着實平淡，沒有高超的表現手法，更加沒有華麗的辭藻，完全隻是以一種極為細膩的筆觸，描寫了鄉村那種平淡的生活，但卻寫得很絕，使得人們讀了之後會有一種身臨其境之感。全詩立意不俗，描寫生動，畫面唯美，朗朗上口，是一首難得的佳作，進而也成為宋詩裡出類拔萃的千古名篇。其中的“連雨不知春去，一晴方覺夏深”，更是傳唱度極高的千古名句。
2021年5月28号