《南方車站的聚會》電影劇照。
電影《南方車站的聚會》最近正在熱映。這部偏文藝的犯罪電影，收獲了不少好評，不過也引起了少數人的非議。
比如，有武漢網友認為這部電影抹黑了武漢。
《南方車站的聚會》中，演員全程都在飙“武漢話”，這讓這部偏黑色風格的電影有了濃郁的武漢風。不過，電影裡有些情節不太正面，比如電影中暴力的場景很是血腥，比如有偷電瓶車的現象，比如出現了“陪泳女”等等。電影裡出現的這些元素讓很多武漢出身的網友感到家鄉被“抹黑”了。
這種“抹黑論”，甚至驚動了導演刁亦男專門回應，稱這部電影沒有任何地方标明影片的發生地就是“武漢”。那是一個南方小城，或者說城鄉接合部而已。因為是在湖北取景拍攝，才讓演員講武漢話。
《南方車站的聚會》，電影展現出濃厚的小城氣息。
人們喜歡一個城市，并不都是因為它有幹淨的“正面”
刁導演的話，說得其實沒錯，雖然演員們操着一口武漢腔，不過，電影也沒有刻意凸顯“武漢”的地域特征。話說話來，電影作為一門藝術，本就是超脫于現實，跟現實有距離的。很多時候從某個地方取景，隻是為了給跳脫出來叙說的主題、講述的故事找個“依托地”，重要的是主題跟故事，而未必是如實反映地域特征。
在我看來，如果真的按照有些網友所說的這部電影“抹黑”了武漢，進而要将這部電影與武漢進行關系上的切割，那武漢可能失去了一次很好地借此宣傳城市文化的機會。
從城市宣傳的角度，像趙雷所唱的《成都》就比較理想，流行，又比較正面（至少是中性）。但這首歌中也有不積極的成分，成都的建設日新月異，你隻唱了喝酒、傷心、談戀愛，重要的是，根本沒有“玉林路的盡頭”，這也與事實不符。然而，這首歌手自發創作的流行歌曲，比城市花幾個億去搞形象宣傳效果還要好。
人們喜歡一個城市，并不都是因為城市有“幹淨透明的正面”。如果成都沒有玉林和九眼橋的酒吧，沒有那讓人心動的夜生活，它在全國網友心中的魅力值，至少會降低30%。
在巴黎的曆史上，波德萊爾的《惡之花》是首屈一指的“城市宣傳”品了。這本詩集寫出了城市擴充期的諸多陰暗面，偷車之類簡直不算什麼。但是，巴黎人沒有怪罪波德萊爾，反而把他視為城市的文化英雄。喬治·奧威爾寫了一部《巴黎倫敦落魄記》，他在巴黎酒店打工，體驗到城市最殘酷的一面。但是，也沒有看到巴黎人是以向他抗議，相反，人們心存感激。
巴黎一度被稱為“世界的首都”，繁華是一方面，而詩人、畫家以巴黎為題材的創作，其實是更重要、更持久的一面。相信我，沒有哪個詩人會用完全正面的筆來描繪巴黎。
國際上的大都市，像巴黎、倫敦和紐約，以及北京和上海，都會有無數的藝術家去書寫。我正在看的《孤獨的城市》，就把上世紀的紐約寫成了冷漠到讓人精神殘疾的都市。城市的豐富性催生文化，而文化又會重塑城市。《北京人在紐約》播出後，中國人都熟悉了那句“愛一個人就把他送到紐約，恨一個人也把他送到紐約”，如果隻有愛和陽光，誰會喜歡紐約呢。
電影劇照
宣稱在武漢“沒人偷電瓶車”，有點天真可愛
城市真正的“軟實力”，是它能吸引多方的力量，并以藝術的形式呈現出來。在亞洲城市中，東京的崛起，也不僅僅由于經濟的騰飛，而是銀座、新宿等地名，開始出現在更多題材的小說和電影中。一個城市需要自己的傳奇，甚至需要自己的“混蛋”，而不隻是看起來高大上的鋼筋混凝土建築。當東京出現在越來越多的“虛構”作品，它那些街道名和建築，也就被賦予了不同的意義。
經典的電影，會為城市憑空創造出文化地标來。很多年輕人到了東京的澀谷玩，會把碰面地點定在“忠犬八公像”那裡，那是一個再普通不過的雕像，既不偉岸，也沒有多大藝術性，不過是來源于一部大家都喜歡的電影而已。就這個意義上說，武漢失去了一次小小的“進入電影”的機會。
在大衆文化時代，電影和電視劇對“宣傳”一個城市，會有意想不到的作用。好萊塢大片，會把鏡頭對準世界各地的城市，那些動作片，哪個不是破壞性的呢，但是在影院的黑暗中，人們從螢幕中捕捉到的，隻會是“難忘”本身。
有些商業機構，為了自己能出現在電影中，還要為此支付一筆費用。電影中的豪車被炸得粉碎，但是汽車廠商不會認為這在影射自己産品的品質不好，他們會為品牌的露臉欣喜萬分。
是以，認為一部電影給自己的城市抹黑，還不僅是是否寬容的問題，還需要了解一個城市的文化意味着什麼。中國城市化30年過去，城市的建築規模上去了，但是“文化”還需要繼續打磨、發展、跟上。
一些武漢的朋友們，愛自己的城市愛得迫切，想要維護家鄉的形象，這個沒問題。但是，拿“偷電瓶車”來說人抹黑，大聲宣稱在武漢“沒人會偷電瓶車的”，就真的有點天真可愛了。
□張豐（媒體人）
編輯：狄宣亞 實習生：谷俞辰 校對：吳興發