無論主旋律還是古裝劇，創作出好的人物，是姜大喬的長期追求。
見到編劇姜大喬，是在位于二十二院藝術區的“青春你好”公司中。
街上、今日美術館前，穿梭着目光炯炯的文藝青年，姜大喬端着一杯咖啡，卻略帶一絲和環境相悖的倦意。
此時，他本應身在劇組，但剛剛舉行的第四屆“初心榜”中，姜大喬憑借《理想照耀中國》之《秀才遇到兵》《我是小方》《173米》與《暴風眼》兩部力作，獲得了“年度五大青年編劇”榮譽。
獎必須要領，事也不能不做，是以接受采訪後不久，姜大喬又要回到組裡。
其實對話當中，我能感覺到他并非“累死自己，卷死同行”的工作狂。但針對活不能停這事，姜大喬說了三點原因。既實在，又能看出他對編劇這份職業的情懷。
一是不進則退，所有人都在向前走，如果自己停下來了，不光是自斷進步空間，甚至有被淘汰的可能。
二是當初為了入行，姜大喬從畢業到現在沒少吃苦，多年來不顧一切的執念，讓他格外珍惜機會，舍不得敷衍任何一個項目。
三是這次獲得“初心榜”的榮譽，戰勝了其他優秀作品，姜大喬擔心别人說他得獎是吃了題材的紅利。是以未來創作出更多好作品，證明自己的能力，成了又一個支撐他的理由。
三點相加，工作肯定不能停，就像他手裡的煙和嘴中的幹貨。
采訪過程中，關于創作，關于編劇現狀，關于青年編劇如何入行，關于同樣由他擔任編劇，剛剛釋出首支預告的《雲襄傳》，姜大喬能說的說了，不能說的也透露了不少。
無論《理想照耀中國》《暴風眼》的劇迷，還是想要進入影視行業，或正處于掙紮中的從業者，或許都能從下文中找到方向與答案（文末有彩蛋）。
因為剛剛獲得“初心榜”的榮耀，是以話題自然由“初心”展開。
姜大喬回憶，大約7、8歲時，爸爸總接他放學回家。有一次路過電影院，裡面正播着施瓦辛格主演的電影《鐵血戰士》。不知道是自己想過把瘾，還是帶孩子漲見識，爸爸不僅帶他看了電影，還向老師請假，用生病的“借口”免了姜大喬一天的作業。
《鐵血戰士》劇照
強烈的“正回報”，讓姜大喬對影像藝術産生了濃厚的興趣，之後别的小朋友打開電視是看卡通片，他優先選的卻是《神秘島》《24小時》等剛剛進入内地市場的美劇。
漸漸的，進入影視行業成了他的夢想，考大學時選擇的也是相關專業。
到了更自由的環境，姜大喬開始系統學習專業課程。那時美劇剛開始流行，《越獄》《迷失》等經典作品盛極一時。在專業課老師的幫助下，他開始大量看劇、拉片，并對劇情進行解構分析。
當時每一門專業課程，姜大喬的結業作品都能在全專業名列前茅。一次次“正回報”，讓他對入行充滿信心。
《越獄》劇照
誰料一進入社會，他的自信被擊得粉碎。姜大喬無奈道：“到了社會就是一輪毒打，這個行業沒有成熟的作品，沒有特别好的資源或者關系，沒有人會信任你。”
但姜大喬沒被打垮，更沒有過放棄的念頭。
沒有電視劇、電影的劇本工作，他就一邊在廣告公司工作一邊兼職寫微電影劇本。往往一個本子要磨好久，才能拿到2000塊錢報酬，根本養活不了自己。
就這麼熬到了27、8歲，他才還清信用卡，并憑借多年“地下”創作的經驗，接觸到《沒有硝煙的戰線》的劇本工作，由此慢慢入行，在一個個項目中打磨“功力”，直到如今憑借《理想照耀中國》《暴風眼》兩部作品，拿到了“初心榜年度五大青年編劇”榮譽。
說到今年的兩部作品，無論緻敬中國共産黨成立100周年的系列短劇《理想照耀中國》，還是當代國安都市反諜劇《暴風眼》，題材都頗為嚴肅。
但除了展現人物的閃耀時刻，兩部作品都刻畫出角色生活化的一面，讓觀衆更容易産生共情，探索了主旋律劇集新的可行之路。
譬如《理想照耀中國》，姜大喬表示：“當時編劇組就達成了共識，就是在表達一點政治性的同時，絕對不喊口号，不說空話。隻要創造一個好的，讓人能夠感同身受的故事和人物就好。”
《理想照耀中國》工作照
同時，選擇原型人物時，姜大喬還傾向年代久遠，不被大衆熟知的無名英雄。
一是創作空間更大，二是能讓大衆了解更多默默付出的偉大人物。用他的話說：“隻要觀衆看完一集，願意在百度上搜素原型人物的名字，了解他更多經曆，我覺得就很好了，目的達到了。”
誠然，姜大喬對大人物小生活的刻畫，為故事賦予了更濃厚的情感，不僅拉近了曆史和現實的距離，對原型人物的偉大也是一次升華。尤其是《秀才遇到兵》《我是小方》《173米》三個單元尾聲，積蓄的能量都悄無聲息的爆發，猶如“溫柔一劍”，紮的觀衆鼻頭一酸。
姜大喬補充道：“很多人，包括我自己，如果看到一部劇有獻禮屬性，就會本能認為是在宣講大道理，《理想照耀中國》想做的正是盡量扭轉觀衆的這類想法。獻禮劇、愛國主義題材，本來就不該喊口号、說空話，故事當中應當都是活生生的普通人，隻不過他們做了些不普通的事兒。如果有一天大家不提‘獻禮劇’這個說法，而是把它看作類型劇的一種，那才是真正的成熟了，講出好故事了。”
另一部作品《暴風眼》的挑戰更大。
項目起始于2010年，姜大喬在2016年介入其中，原因是大家沒有創作國安題材劇集的經驗，隻能摸着石頭過河。而石頭一旦沒摸準，人就容易掉河裡，是以之前的編劇都改不動了。
但姜大喬和總編劇梁振華接手後，發現國安部門要求的并非科幻、動作類型，而是講好一個人物有血有肉，劇情真實可信的故事。
是以按照要求，他開始創作正、反兩面人物，和他們之間對抗的故事，一晃又是幾年。
期間，國安部門的相關人員沒少幫忙，幫助解決了部分技術難題，甚至起到文學策劃的作用，把握着故事改編和真實情況的平衡。
《暴風眼》劇照
不過一些劇作上的問題，還是要編劇解決。姜大喬對如何把握反派強弱這一環記憶猶新：“現在國安部門的偵破手段太多元、太厲害了，故事又是發生在中國的國土上，是以間諜很難在嚴密的偵查系統下逍遙法外。正、反雙方的實力其實并不對等。”
但如果把壞人寫得太弱，又沒有危機感，是以創作過程中，最費腦細胞的不是怎麼消滅反派，而是在保證合理性的前提下讓反派多活幾集，頗有黑色幽默的意味。
好在經過一次次調整，再加上創作項目之初就定下了着重展現國安戰士生活狀态的政策，幾相結合，劇本才算打磨完畢。
聊到這兒，姜大喬的創作方法浮出了水面。即在時間、空間上盡量做到宏大，人設上反而更貼近普通人。
是以，即便不是創作現實題材，姜大喬的作品也會暗含對當下、對個人的關注，這是“人”本身的共性所緻。
但他并非“人物推動故事”的信徒：“現實生活中人其實是提線木偶，做的每一個決定，都會受到外界影響，是以我真正相信的還是故事推動人。願意寫小人物也是這個原因，大人物要在關鍵時候做出抉擇，但小人物在關鍵時刻會被命運打的抱頭鼠竄，會劇烈的掙紮，這才是戲劇有魅力的時刻。”
帶着這套創作方法論，即使是創作古裝題材，姜大喬也沒水土不服：“社會發展過程中，隻不過是生産力和科技水準的變化，人本身的變化不大，是以我覺得時代背景在創作人物上不會有特别大的影響。”
就像剛剛釋出首支預告的《雲襄傳》，秉着不劇透的原則，他簡單的介紹了故事：“《雲襄傳》故事線索是複仇，但其中還包括了武俠、江湖元素，以及對人生意義的探讨。譬如雲襄個人的轉變，即使他聰明絕頂，但被複仇蒙蔽了雙眼，還是要在和朋友、敵人的相處過程中學習和轉變，直到最後與自己和解。”
《雲襄傳》開機照
在《雲襄傳》中，姜大喬依舊将重點聚焦在人物本身。在複雜外部環境的幹擾中，人物内心的抉擇，是戲劇的豐滿之處，也将對劇情發展起到決定性作用。
趁着拍攝間隙領獎的姜大喬坦誠道：“這種創作方法我會長期貫徹，并且要依次寫出更多好作品。現階段起碼得證明自己得獎不是吃了題材的紅利，是以哪怕長期高強度的創作很磨人，也必須咬牙堅持下去。”
除了姜大喬本人和其作品的“主線劇情”，出于私心，筆者還問到了一些編劇問題。譬如編劇現狀、青年編劇要做好哪些準備、進行什麼訓練、有成熟作品後該警惕什麼等等……
無論編劇專業學生、有意成為編劇的愛好者、青年編劇、迷茫的從業者，還是對劇集創作感到好奇的朋友，都可以接着往下看。
烹小鮮：當下編劇的現狀是否有所好轉？
姜大喬：在業内，我沒有覺得編劇不受重視。首先編劇是幕後工作，不可能像演員一樣光鮮照人。其次，如果在良性的組裡，制片人、導演、編劇都會帶着尊重合作、溝通，并不存在高低之分。
編劇不受重視的情況有幾個可能，一個編劇确實不太行，沒有辦法得到尊重。二是項目不太行，不尊重劇作的組，到最後做出來一個非常NB的東西，我相信是不存在的。
烹小鮮：想成為一名編劇，需要做哪些準備？
姜大喬：先潑一盆冷水，編劇是特别熬人的幕後工作，特别摧毀健康，并且沒有所謂的虛榮支援你。是以如果不是特别堅定地想幹這行，可以考慮其他工作。
真想入行，首先要大量閱讀、看片。并且影視行業在不斷的翻新，就算有作品、有地位，但如果不去了解現狀，馬上就會被淘汰掉。是以這種積累，必須要持續整個職業生涯。
其次，如果有條件的話，多看看成熟項目的劇本，學習成熟編劇是如何幫助項目的其他工種實作影視化的。
最後，我個人不是特别擅長社交，但在任何一個行業，除了修煉自己的功力，适當培養自己的社交技能，以它為輔助，可能會得到更多的機會，進而積攢經驗。畢竟這個行業就是要有口碑、有資曆、有作品，才能站穩腳跟。
烹小鮮：有沒有特别有效的訓練方法？
姜大喬：一是要鍛煉自己的共情能力，觀察生活，了解你從小說、影視作品中看到的人物，和他們展開行動的動機。雖然共情能力更多是天生的，但後天的技巧可以加強這種能力。
二是平時看書、看劇、看新聞時，學着想故事，倒不一定要長，但必須要把它寫出來，幾十個字就行。等到閑暇時，再根據當時的簡述，把完整的故事寫出來，這是我曾經做過無數次的訓練。
烹小鮮：如果真能入行，您對青年編劇有哪些建議？
姜大喬：不忘初心。
大部分從事這個行業的人，職業生涯都是螺旋向上的。但錢賺得多了，生活過得好了，有些人就會忘掉曾經的生活，甚至失去同理心。這對編劇來說是非常大的陷阱。
烹小鮮：怎樣避免進入陷阱？
姜大喬：很難，人的本性是往上走，希望站在食物鍊的更上層。期間肯定會犧牲掉很多東西，但突然有一天意識到這個問題了，應該立刻換一個思維方式，不能把自己當成高人一等的存在，必須去看，去聽，去想每一個人的觀點，和他的故事。
社會運作的模式，在某種程度上就是會不斷消磨掉人的同理心。越往前走，越是會用更多精力關注更成功的人，進而放棄向下溝通。我覺得這對每個人來說都是陷阱，隻不過對編劇這個職業來說，是職業性的陷阱。
一旦到了這步，我覺得很難再寫出有共情的内容，無法挖掘人物動機和更深入的情感。是以我覺得作為編劇應該時刻對此保有警惕。