請看迪麗熱巴實力演繹“我殺我自己”：
▲瑞麗26周年封面vs喬晶晶白色針織帽
一邊是斑斓夢幻的春日精靈：
一邊是銀裝素裹的冬季媽媽桑：
不僅被自己吊着打，同款造型甚至還不如姚笛水靈：
其實熱巴很适合瑞麗封面這種華麗又甜美的洛可可風格，有着輕快明亮的色調、夢幻般的精美場景。
▲洛可可風格的色彩運用：甜膩溫柔、婉轉輕快
不對稱的眼妝細膩柔媚，卷草舒花與辮子纏綿盤曲、連成一體，唇色是鮮嫩的淺調玫瑰紅，以金色為線腳，這才是适合熱巴的質感。
▲洛可可風格：為模仿自然形态，常采用不對稱形狀，大量運用花朵、弓箭及貝殼圖案紋樣
有時候看着市面上琳琅滿目的“XX風”，氧叔很好奇大家現在怎麼選擇自己的風格？流傳比較廣的範式是：70%的臉部特征+20%的身材特征+10%的性格特征。
說實在的，這些流行元素還難以稱為“風格”，甚至并不順眼，比如明明是軟色情，非要說這是一種“純欲”風格，用來遮羞。
不過熱巴這次封面讓氧叔想到，其實我們可以用更為經典的藝術流派來為自己的風格加冕。
關于這些藝術流派大家可能比較陌生，但是沒關系，今天氧叔依舊以面部特征為依據，帶大家一步一步找尋屬于自己的藝術流派和風格規律。
第一組：誇張vs平實
1、浪漫主義
如果你最明顯的面部特征是：骨勢大氣立體、五官鮮妍有活力、線條尖銳美豔，那麼可以嘗試藝術流派中的浪漫主義。
什麼是“浪漫”？
兩百多年前人們對這個詞的解釋，今天讀來依然動心，“當我給卑賤物一種崇高的意義，給尋常物一副神秘的模樣，給已知物以未知物的莊重，給有限物一種無限的表象，我就将它們浪漫化了。
說白了，浪漫是drama，走這個路線有兩個思路，一是反向操作，二是堆砌和疊加。
首先看反向操作。
珠寶本是讓人隔着櫥窗仰望，浪漫就是讓紅寶石般的美人潦倒失意、落拓不羁、自由流浪。
▲李玉鏡頭下的範冰冰，不現實，但浪漫
那張隐匿于黑暗之中的笑臉，怪異且神經質，卻又仿佛帶着一種不協調的甜美，她是如此憔悴又漂亮，黯然又浪漫，貧窮又時髦。
再看第二個思路，堆砌和疊加。
浪漫主義推崇個性，其畫作也通常用豐富的構圖變化、奔放流暢的筆觸、強烈的色彩對比來表達美人的鮮明特征。
因為浪漫主義的本質是激情，是以美人們也絕對拒絕平庸的灰白。她們像生長在熱帶的碩大而多汁的花朵，有着太濃烈的生命欲望需要表達。
浪漫主義關注真情實感，尤其是極強烈的情緒。
大悲大喜間情緒張力達到極緻，尤其是困難和災難面前，人類迸發出的巨大能量。
▲電影《弗裡達》，講述一位隻活了四十多年且幾乎終身都在為病疾所纏的藝術家
小花中最具大青衣氣質的王楚然，典型的浪漫主義美人。
骨架大氣，整體身條一出來非常高挑打眼，顴弓強勢，瞳距稍近，長直的弓箭鼻，一張冷感成熟臉。
她很像兇般的喬欣，靜态時頗具戾氣，但動起來卻有楚楚惹人憐的感覺，這份戲劇性很符合浪漫主義美人反向操作思路。
她可以暗藏心機、可以癫狂神經質、可以英斷豪邁，但絕不是一清二白的小白兔、傻白甜，關于她的故事，必須複雜。
她也适合浪漫主義美人的第二個思路，堆砌與疊加。
她能駕馭層層疊疊的多褶裙，細膩又閃耀的珠繡和亮片，纏繞的流蘇和串珠；畫面構成适合多動态的動感表現，比如舒展的肘臂、肆意流淌的青絲。
她更擅長駕馭顔色，适合戲劇性的眼部妝容，或濃墨重彩地畫開整個眼窩的深沉，或着力描摹眼睑的線條後自然暈開。
如果說浪漫主義美人是水蒸氣，那麼現實主義美人就是自來水。
2、現實主義
如果你有一張寡淡、普通到沒有記憶點的臉，照樣可以用藝術技法把自己打造成令人深思的美人。
可以參考高階玩家徐靜蕾，現實主義美人注重線條的幹淨和光影的純淨，幾乎素面，最多用大地色系加深原本的輪廓。
▲PS:隻以徐靜蕾的外在形象作為現實主義美人的例子，并不支援她的部分行為和言論
現實主義挑戰的是浪漫主義的藝術成規，是以這類美人的風格規律與浪漫主義美人大相徑庭，她們的美，一是存真去僞，二是具有典型性。
存真去僞即披露真實、戳穿僞飾。
現實主義美人給你呈現出生活最真實的樣子，讓你看到不施粉黛的影後，一路走過來其實承擔了多少壓力和非議。
▲攝影師，Peter Lindbergh
現實主義作品注重對生活的觀察、體驗，比如肖全鏡頭下的楊麗萍，你會看到騰雲駕霧的孔雀仙子實際生活中的形态、面貌和邏輯。
另外是典型性，即具有普遍意義，典型的威力在于最大範圍引起共情、共鳴。現實主義美人以最真實、真誠的面貌，讓你卸下防備，如實傳遞感情。
▲徐靜蕾和她的低配臉柴靜
受到骨相的限制，現實主義美人走不了浪漫主義路線，即使柳岩把雙眼皮割成一條河，也更适合淡妝，她們需要精确細膩的描寫本來的樣貌。
現實主義美人，越本真越動人。
第二組：規整vs偏離
3、古典主義
如果你最明顯的面部特征是：比例端正、五官線條纖細不尖銳，那麼可以嘗試古典主義的典雅之美。
古典主義提倡典雅崇高的題材，采用莊重單純的形式，追求古代的靜穆而嚴峻的美。
古典主義美人，最重要的一點，正統。
▲胡因夢
▲陳麗峰
古典主義的筆觸強調素描與嚴謹的外表、追求構圖的均衡與完整，古典美人長得也是嚴謹、講究、平衡、正确、有理有據，就連秃頭也四平八穩、非常之“正”。
古典美人沈傲君，比例規整，三庭五眼不偏不倚，比較理想化，正如古典主義有一套嚴格的藝術規範和标準。
另外，古典審美需要五官纖細，她們通常細彎眉略挑，遵循平行四邊形的眼妝畫法，以柔和幹淨的線條取勝。正如它所采取的洗練明朗的文風或筆觸。
在比例規整和五官纖細的基礎上，古典美人又不失嬌憨，略肉的鼻頭、頓感的唇，古典之美追求“高貴的單純”。
古典美人拒絕一切煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀，她們的每一處線條都畫得冷靜、精确。
但美是美了，卻也像一個被過分修飾的美女，連人物姿勢都像精心安排的“擺拍”動作。
正如古典主義有着明顯的局限性，越來越多的藝術流派對古典主義的清規戒律發起挑戰。
4、印象派（印象主義）
與古典美人正相反，如果你最突出的面部特征是：比例異常、線條大開大合、力道粗犷，那麼可以大膽嘗試印象派，雖有缺陷但絕不平庸，在人群中永遠不會被淹沒。
▲曾美慧孜
▲桐島加戀
印象派的本質，與其說是叛逆，不如說是回歸，好似盲人突然被賦予視力一般，用“眼睛的天真狀态”，也就是一種孩稚般的知覺，看到色斑，捕捉、描繪最真實的視覺感受。
▲連後背都會演戲的女人
印象派美人最敏感，她們對光線和色彩的揣摩達到了色彩和光感美的極緻。
印象派美人最純粹，她們在太陽光譜下瞬息萬變，不斷翻新，折射出陽光與空氣的顫動與鮮透。
印象派美人看似随意實則準确，她們純粹地追求視覺快感的表達，筆迹粗狂、速度飛快，不做過多的琢磨與修飾，但呈現出的面貌絕對符合她們給人帶來的第一印象。
當印象派美人把20%的性格特征放大到70%，大膽釋放最本質的特征，那麼會帶來審美救贖的另一種可能。
印象派美人可以運用畫作中的點彩畫法進行服裝選擇，弱化造型、注重色彩色彩，利用色彩的冷暖、對比調和理論來表達自身的性格與情感。
四種藝術流派，四款不同風格的美人，你的面部特征最符合哪一種？
當然了，每一個時代都有自己獨特的藝術形式，用傳統的藝術表現技法反映當下的時代，更是能展開豐富的想象力，擷取新的靈感。
藝術經曆了各種流派，從對客觀世界的真實反映，到對主觀世界的表達，人們更加注重于對美的認知性，評價的标準也不再刻闆。
希望我們也可以從這些經典藝術中汲取美的養分，讓自己的美更有質感。