如果隻看劇照，你認為它出自哪部作品？
A《駱駝祥子》 B 《鄉村愛情故事》 C《第一爐香》 D《健身教練愛上我》
很遺憾，正确答案是C。居然是C。
改編自張愛玲同名原著的電影《第一爐香》，一上映就遭遇了吐槽，豆瓣評分目前隻有可憐的5.6。
豆瓣評分截圖
許鞍華導演，王安憶編劇，杜可風攝影，坂本龍一配樂，怎麼看都不是一個馬虎的班底。于是大量“炮火”對準了主演馬思純和彭于晏，網友吐槽他們絕對不是張愛玲筆下的葛薇龍和喬琪喬，而更像是駱駝祥子和虎妞。但縱觀整部電影的脈絡，結合導演的闡述，你又會發現，這部電影的翻車，并不單單是演員不适配。問題到底出在了哪兒？
糟糕的選角
網友對劇照進行了搞笑加工
從定下演員開始，《第一爐香》仿佛就已經寫好了“翻車”的結局。
有些演員都做到劇抛臉、千人千面；也有人能本色出演，憑自身氣質诠釋好一個角色。這二者皆是成功之道，隻可惜《第一爐香》裡的馬思純和彭于晏，哪邊都挨不上。
原著中，葛薇龍因為缺錢讀書來投靠姑媽，又貪戀喬琪喬給的那一點溫柔，逐漸堕入濁世做了交際花，淪落到“為老公弄錢，為姑媽弄人”的境地。
而馬思純，肉眼可見的過于壯實（雖然我們堅決反對身材羞辱，但演員這個職業，是有必要為了角色進行身材管理的），無法演繹出人物的迷茫和脆弱感。
她雖然也有嬌憨之氣，但那更像是北京胡同裡天天吃烤串養出來的“吃嘛嘛香”，而不似南方“粉蒸肉一樣的女子”。
男主角喬琪喬是一位吃軟飯的花花公子，本該具備混血而病嬌、自憐又自卑的“丫頭感”。但在大銀幕上，彭于晏穿着背心、露着壯碩的小麥色手臂就出來了，看起來是個樸實又自律的好青年。當他露着腱子肉、說着“養不活自己”的台詞時，電影院裡頓時響起了笑聲。
說實在的，片中的重要角色，隻有梁洛施選對了。混血交際花，美得帶些肅殺之氣，這些角色的特征和梁洛施的整體氣質都很貼。
劇照
其他人要麼外形不符合，要麼演技不過關，要麼外形演技都拉胯。努力是努力的，但越努力，仿佛與《第一爐香》就越是南轅北轍。
這也就難怪網友有如下評價了。
“彭于晏看起來能拉五噸煤，拉完還可以去健身房給我上私教課。”
“俞飛鴻還需要馬思純幫她去釣男人？就離譜！”
“第一爐鋼。”
句句攻心，卻句句在理。
土味的營銷
遺憾的是，演員不是這部電影唯一的問題。當電影海報中出現“給愛而不得一個紀念日”“我隻是假裝想走，而你卻真的沒挽留”的文案時，更多人開始扼腕歎息——這不是張愛玲啊，這是郭敬明啊！
張愛玲的底色是通透又蒼涼的。寫下“生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子”時，張愛玲還隻有19歲，但早已飽嘗人情冷暖，對人性有了冷酷又曲折的認知。在她的小說中，你很少能見到一段正常的家庭關系，《金鎖記》《傾城之戀》《第一爐香》都是如此。
俞飛鴻和馬思純劇照
葛薇龍的姑媽梁太太勸喬琪喬和葛薇龍結婚時的那一段分析，殘忍又直接：“我看你将就一點吧！你要娶一個闊小姐，你的眼界又高，差一些的門戶，你又看不上眼。真是幾千萬家财的人家出身的女孩子，驕縱慣了的，哪裡會像薇龍這麼好說話？處處地方你不免受了拘束。你要錢的目的原是玩，玩得不痛快，要錢做什麼？當然，過了七八年，薇龍的收入想必大為減色。等她不能掙錢養家了，你盡可以離婚。在英國的法律上，離婚是相當困難的，唯一的合法的理由是犯奸。你要抓到對方犯奸的證據，那還不容易？”
這便是張愛玲。文如其人，她筆下的故事，有她自己和時代的悲劇剪影。而電影《第一爐香》的宣傳營銷，走的卻是青春疼痛風。
你看看馬思純對葛薇龍的了解——“因為愛，不是一個人的卑微，而是兩個人的勇敢。”
再聽聽編劇派生出來的台詞——“我是你的男人”“我是你的女人”“他是我們大家的uncle”
……
格局小了。
馬思純微網誌發的讀後感
這種土味營銷背後是什麼？是大家對短視訊時代簡單粗暴眼球效應的折射，也是對公衆審美口味單一化、扁平化預判的反噬。
說到底，營銷下沉，是一種不自信——不相信自己的片子成功翻拍了張愛玲，或者，不相信複雜蒼涼的核心有人買單。于是用“青春疼痛文學”去包裹，結果既沒有赢得票房，也得罪了原著粉絲。
錯位的了解
《第一爐香》的口碑翻車，也源于導演和編劇對于原著了解的錯位。
許鞍華是一位接地氣的好導演。像《桃姐》《姨媽的後現代生活》《天水圍的日與夜》這種現實題材，她都能敏銳捕捉到市井生活中的那份煙火氣和無力感，口碑都很不錯。許鞍華很愛張愛玲，之前就将張愛玲的《傾城之戀》和《半生緣》搬上了銀幕。前者有周潤發，後者有梅豔芳、黎明、吳倩蓮。盡管這兩部電影當年也被書迷們吐槽過，但當年的這些演員，似乎更接近一些張愛玲的時代。再加上時代濾鏡，看起來怎麼都更舒适一些。
沒有認真研讀過張愛玲原著的演員，是無法演出張愛玲筆下人物的韻味的。就算認真研讀，也要考慮自己的氣質是否符合其中的角色，這才是一種尊重。
馬思純寫了一篇《第一爐香》的觀後感，重點是“愛而不得”，這更像是她本身的人生感悟。她和那些一路從底層做起，厮殺出一條血路的姐妹們不一樣。一個家境優越，從資源上講就赢在起跑線上的女演員，的确會覺得戀愛大過天。這點從馬思純幾段戀愛中就能看出來。而葛薇龍的堕落卻不光是因為愛情，也是屈服于自己對物質和社會地位的欲望，這種悲劇色彩是女性被當時那個時代和環境壓迫的反映，和電影中“愛而不得”的哀愁是兩個路子。
作家格非認為，對于張愛玲的讨論要聚焦于“為什麼在那個特殊的年代可以出現張愛玲這樣一個人”：“在現代社會要産生出一個隔絕的、孤決意義上的個體是需要很多條件的。但是到了張愛玲時代，她生在一個衣食無憂的家庭，從小接受了不錯的文史教育，而偏偏家庭又給你帶來非常多負面的東西。這種種條件造成了張愛玲自我意識的蘇醒。”
王安憶在采訪中談到許鞍華對《第一爐香》的設想時說——“我就想拍一部愛情片，我已經到了這個年齡了，從來沒有好好地愛過，你要讓我愛一次。”換句話說，其實導演和演員，對《第一爐香》的了解是愛。而張愛玲，寫的恰恰是愛的虛無和幻滅。
（圖源：劇照、預告片截圖、豆瓣微網誌評論截圖）