為複振院線市場，各大廠都把壓箱底兒的東西搬出來，諾蘭的三部大牛貨、《哈利•波特》等老經典自不必說，《1917》、《刺猬索尼克》、《喬喬的異想世界》表現都還不錯。
但有一部新片，明明各大網口碑逆天，票房卻很一般，我這篇文就是來鳴冤的，有請《極速車王》！
很多電影審美隔離比較嚴重，各大評分網站時有分歧，但《極速車王》中外獲得口徑一緻好評，IMDB上8.1，高。
豆瓣目前8.6，高。
連貓眼上都給到9.2分，貓眼使用者有個特點，隻要故事不精彩，管你什麼明星大導演一概滾粗，這個分數說明《極速車王》的娛樂成色。
然而再看看票房，哭。
幕後陣容沒得說，從導演曼高德到貝爾、馬特•達蒙，都是好萊塢一線頂配，之是以内地票房不佳，可能還是跟宣發不足有關。
電影根據一段車壇争霸傳奇改編，英文片名叫：Ford V. Ferrari，直譯過來就是《福特死磕法拉利》，看到貝爾與達蒙的臉，讓人想當然以為是雙雄對決戲，各為其主，馬達震天響，蝙蝠俠大戰伯恩，結尾再升華一下，友誼萬歲噢Yeah。
但其實完全不是這麼回事兒！
達蒙扮演的卡羅爾•謝爾比原來也是車手出身，但他心髒有缺陷，無法再承受賽車帶來的巨大壓力，醫生的話就是夢碎的聲音。
謝爾比夢寐以求的，是法國勒芒錦标賽冠軍，本賽事創立于1923年，号稱世界最嚴酷的汽車賽事，以車隊形式參加，三名車手在24小時内連軸轉，比起單純的競速，勒芒要求速度與穩定性兼備，還得省油，盡量減少進站加油時間。
無法再當車手的謝爾比退居二線，成為一名設計師兼汽車銷售，他偶然間結識了同樣處于困境的車手肯•邁爾斯，貝爾大叔剛演完大腹便便的副總統，又又又瘦成了一道閃電，“魔鬼筋肉人”的名号不是白叫的。
邁爾斯雖然車技超群，但是個牛脾氣，在同行眼裡是個怪胎，處處不受待見，他經營一家修車廠，由于經營情商太低，眼看要關門一家人面臨吃飯問題。
兩個急需證明自己的男人彙合了，他們還需要一個機會。
想什麼來什麼，汽車巨頭福特公司面臨轉型，它們雖然在北美市場大殺四方，但在消費者眼中卻“不潮”了。
如何變得潮起來呢？唯有在最進階别的賽事中不斷奪冠，此前五年勒芒錦标賽，法拉利奪得四冠，法拉利這個單詞，就是勝利的象征。
人類的本性，就是崇拜強者，雖然法拉利年銷量還不如福特一天的産量，但所有人都認可，法拉利才是最頂級的汽車。
于是，公司掌門人福特二世被說服，要拿下勒芒錦标賽，但進賽車圈光有錢可不行，無數次的改良、測試，沒個十年根本沒戲。
但福特二世有錢，他以為可以為所欲為，就想拿大把銀子收購陷入财務危機的法拉利，但卻被法拉利老闆好好羞辱了一頓，“我就算把廠子炸了，也不賣給你這個油膩美國商人”！
福特二世哪受過這種氣，于是發狠，誓要幹掉法拉利。
于是，謝爾比與邁爾斯成了福特的複仇工具，但邁爾斯開始根本不相信謝爾比能在如此短的時間内，造出一輛與法拉利抗衡的賽車，即使後面站的是巨頭福特。
邁爾斯對福特很看不上，覺得它們眼裡隻有錢，還去新車釋出會砸場子，由此跟公司結怨，這是為結局埋的伏筆。
車手與金主勢不兩立，一般來說比賽肯定砸，但謝爾比很明白邁爾斯的潛力，他是一匹野馬，隻要給舞台給方向，他就能創造奇迹。
好在謝爾比做了多年的銷售，職場PUA那一套用的倍兒熟，靠着高超的溝通技巧，軟硬皆施，把車手與金主哄舒服了。
但兩邊讨好的度很不好把握，邁爾斯一度誤會謝爾比在硬舔福特，兩人在屋前結結實實打了一架，邁爾斯的媳婦很明白男人間的溝通模式，搬了個小凳吃瓜，資源字幕組的同學太有才。
電影前半段賽車場面不多，兩個男人的内心戲是關鍵，他們目标相同，但選擇的實作路徑不一樣，邁爾斯是個理想主義者，但也必須靠謝爾比的務實才能落地。
後半段燃點如期而至，體育類型片裡，賽車是自帶燃點的，馬達一響熱血沖頭。
時代背景是六十年代，複古賽車造型也是一大看點，加上下暴雨的環境，更增強了畫面沖擊力，哎呀我這個直男真是太愛了，強烈推薦去影院看大銀幕。
當所有人都以為邁爾斯穩穩拿下冠軍之時，故事卻急轉直下，有了這層設計，《極速車王》才超越了一般的勵志類型片，上升到價值觀的層面。
具體我不想劇透了，否則大家的觀影快感會降低，反正是福特耍陰的，偷走了邁爾斯的冠軍。
我猜福特與法拉利的這段陳年争霸之是以引起編劇注意，是在緬懷一種遠去的卓越精神。
六十年代是個工業為王的時代，各國都在技術攻堅搞實業，像邁爾斯，他不光是個開香槟摟美女的車手，更重要的身份是機械師，隻有親自調教的車，才能達到人車合一的境界。
他與謝爾比共同研發的GT40，連續赢得了四屆勒芒錦标賽。
多少個深夜，當其他人下班回家後，邁爾斯卻在巨大的廠房裡反複實驗，以求将機械的潛能完全挖掘出來，即使被捅了刀子，他馬上放下憤怒，開始琢磨怎麼讓車跑的更快更穩。
這種永遠追求卓越的精神，可能才是《極速車王》最大的看點吧。