當一個溫和、腼腆的演員需要飾演一個代表“絕對的惡”的角色時，更多的是一種職業的本分和挑戰。
作者｜趙雅靜
編輯｜丁宇
吳曉亮一瘸一拐地走進采訪間。記者有點詫異，猜測着他是否拍戲受了傷。結果他突然有些抱歉地說：“不好意思，我腳麻了。”
場面一下子有了喜劇效果，緊張的氣氛也開始變得緩和。他真誠又腼腆，讓人無法把本人與所飾演的“反派”角色聯系在一起。
在熱播劇集《掃黑風暴》中，演員吳曉亮飾演的孫興代表了一種“絕對的惡”。随着大結局的到來，孫興終于受到法律的制裁，人生以死刑告終。
然而，生活中的吳曉亮截然不同。他性格内斂，溫和有禮貌，說起話來聲音低沉。他甚至會因為“接受采訪”而緊張，還會因為無法給出完美的答案覺得“怪不好意思的”。
這不禁讓人好奇起來，當一個角色離得特别遠時，演員是如何完成表演的？比如：吳曉亮是如何完成孫興這個角色的？
他的答案很簡單——一個演員的本分和挑戰。“我從來沒有挑戰過這麼惡的角色，我想試一下。”于是，吳曉亮帶着對角色的些許困惑，完成了一次專業的表演。
《掃黑風暴》播出後，關于#吳曉亮演技#的話題登上熱搜，在劇集的豆瓣讨論區，與他相關的貼子也多達百餘條。但吳曉亮幾乎不去看這些東西，孫興已經是一個過去式，一份早已完成的工作。
他回到了真實的生活，他喜歡身邊一切美好的事物。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="29">無法同理的角色</h1>
吳曉亮無法對孫興産生同理心，自始至終都是這樣。
《掃黑風暴》還在籌備的時候，制片人和吳曉亮聊起這個項目。他向吳曉亮描述了孫興這個角色，并将其稱為“絕對的反派”。吳曉亮當時的反應就是滿臉問号：“（這個角色）為什麼要找我？”
孫興是一個無法用常人的邏輯思維去了解的人物。對于一個演員來說，如果你無法了解角色，就很難使觀衆信服。
促使吳曉亮接下角色的是一種演員職業的理智，一種對未曾嘗試過角色的挑戰。 看到劇本時已經是開機前的半個月，吳曉亮再次陷入沖突當中，原因是“我看完也恨啊”。
平日裡，吳曉亮也會看法制類節目，也會有“萬一我以後演這種人呢”的想法。這次飾演孫興，他也找了許多視訊資料。這些雖然沒有被直接拿來使用，但以劇本作為支撐，都被吳曉亮内化為表演的一部分。“這麼多年，你所感受到的任何事，都有一些很微妙的聯系。”
有網友寫下“為之驚歎”的三場戲：酒桌變臉、警局外看賀芸、死刑前的狀态。尤其是孫興在得知自己命不久矣時完全垮掉的身體和緊鎖的額頭，一個反派的惡與恐懼，在為數不多的戲份中被串聯起來。
拍攝的時候，吳曉亮更多地靠現場氛圍來進入狀态。“你的對手演員給予了你什麼樣的感覺，就接着這個感覺試一下。”前期設計太多容易顯得刻意，更多時候，他是“即興”和“二次創作”的結果。比如，面對鏡子闡述自己身世的那段獨白，是吳曉亮臨場發揮的收獲。
“那場戲我自己也很喜歡，但又是最沒把握的，我沒有嘗試過這樣的表演——一個人在鏡子面前對自己說話，當時在現場這也算是一個即興的狀态，包括當時的台詞也有許多即興發揮的部分。還有就是（孫興）當時是一種喝大了的狀态。”
吳曉亮有時候會覺得“擰巴”。和徐英子（楊雨潼飾）對戲時，他擔心吓到對方——那不符合他本人溫和的個性，但如果不表現出足夠的喪心病狂，那場戲的氛圍感又不夠。開拍之前，吳曉亮基本不與楊雨潼接觸，保持一定的“陌生感”，以更好地激發對方的情緒。
在服裝上，吳曉亮也和造型師在交流中達成一緻，都希望孫興“垮”一點，具體表現在——穿很大的西裝。有觀衆評價：“（孫興）穿了一身西裝，感覺是像穿了爸爸的衣服一樣。”
更多的細節需要自己去掌控。對此，吳曉亮分析說：“這個人物的感覺是往高明遠那種‘高端壞人’去靠，其實他有一定的自卑感在。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="138">瘋子就是瘋子</h1>
如今，吳曉亮談論起孫興，是一種旁觀者的角度。他會像其他觀衆一樣追看劇集，然後被劇中的一些場景所吓到，他說：“比如我看完《掃黑風暴》，我還得看兩集《我愛我家》。”
與角色剝離之後，吳曉亮覺得孫興是一個根本就不知道自己的價值在哪的人，是“一個徹頭徹尾的瘋子”。
在《掃黑風暴》中，因為孫興所表現出的不可饒恕的惡，劇情并沒有對他的身世有更豐富的交代。不過，觀衆在孫興和母親賀芸的幾場戲份中，彈幕都會出現一些母子關系的讨論。
某種程度上，孫興是缺愛的，他一直在對母親進行索求。端倪出現在一場母親賀芸（吳越飾）和“幹兒子”林浩（張藝興飾）互動的戲份中。隐藏在黑暗中的孫興眼神兇狠，被觀衆發覺那是母愛被分走的嫉妒與憤怒；後來，在母親賀芸過生日時，孫興冒着風險提蛋糕上門，以示關心。即使到了被判決之時，孫興也希望能和自己的母親說句話。
在劫持賀芸的情節中，孫興還在問：“是我死在你面前難過，還是他死在你面前你會更難過？”但最終孫興也沒有得到答案。
關于這個部分，吳曉亮說：“其實他找不到自己在這個世上活着的意義，什麼才能讓他覺得有一絲存在感呢？那些戲份，是他在試圖找一些自己的存在，但他始終還是沒有找到。”
因為這些無法了解的行為，在該片段的微網誌配文中，吳曉亮寫道：“瘋子就是瘋子。”他說：“因為賀芸說‘我陪着你一起死’，在身心不正常的極端分子眼裡，所謂的一起生，跟一起死，可能是劃等号的。是以他完全是一個瘋掉的人。”
除了劇情設定以外，反派配角受到如此高的關注，很大程度上歸功于演員的演技。對于吳曉亮來說，讓角色立得住是一個演員的本分，即使更多的表演經驗無法應用到孫興身上，但他也盡量做到“把握當下的狀态演出一種純粹的惡”。
當然，無論如何，“我覺得這都是不需要可憐和同情的，他所做的這些惡事，完全配不上這些。”吳曉亮告訴《部落格天下》。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="139">在路上</h1>
吳曉亮參演《掃黑風暴》的過程，是帶着困惑與不解的。因為無法對這樣一個惡人産生同理心，這與他之前塑造人物的習慣并不相同。
2018年，他出演梁鳴導演的《日光之下》。在這部文藝片中，吳曉亮飾演了一名東北小鎮青年——更靠近生活的角色。他補充了人物的過往和成長環境。開機之前，吳曉亮提前去到拍攝地，感受那座東北小城的氣質，從内向外地讓整個角色飽滿起來。
憑借《日光之下》中的出色表演，吳曉亮獲得澳門國際影展“新華語映像”最佳男主角獎，以及香港國際電影節新秀電影競賽單元最佳男演員獎。
在此之前，吳曉亮已經憑借《繡春刀2：修羅戰場》中的丁泰和《長安十二時辰》中的殺手曹破延，收獲了一定的知名度。但更多的時候，觀衆隻會記起他的角色，并非他本人，以至于有網友評價吳曉亮是名副其實的“劇抛臉”。
吳曉亮覺得自己屬于“老天爺賞飯吃”。他并非科班出身。年輕的時候他很熱血，喜歡玩樂隊，算是個“朋克青年”，當時最大的夢想是成為一個Rock Star（搖滾明星）。
2004年，吳曉亮在一個酒吧唱歌時被選角導演發現，受邀出演一名歌手。沒有絲毫猶豫，他拍攝了人生中第一部電影作品《沒有音樂照樣跳舞》。
彼時對于拍戲，他隻覺得“挺好玩的”。在電影拍攝還用膠片的時代，演員提前需要反複排練，但吳曉亮從不緊張，他形容當時的自己有股勁兒，用北方話講，叫做“這孩子挺沖的”。20歲剛出頭的時候，吳曉亮經常被如此形容。這股勁兒是他的能量，年紀漸長，但勁兒一直在。
演戲讓他體驗到了不同人的人生，這是其他職業無法帶來的寶藏。但于吳曉亮而言，沒有“做出決定”的那一刻，放棄什麼堅持什麼，在他身上全不存在。一切都是自然發生，“又有下一個戲來找，就又演了，碰來碰去的就變成這樣了”。
如今再回憶起舞台上的感覺，吳曉亮的臉上仍會不由自主地泛起笑容。但關于搖滾精神，他已經記不清楚，過去的事就放在過去，成長過程中，每段時期的狀态都在變，吳曉亮覺得自己的這種狀态是一直“在路上”。
“我不會想那麼多，我經常跟人說，在路上，感覺特文藝似的。其實就是在路上，預期那麼多大可不必，我沒有那麼遠大的想法。大家都在好好生活，好好學習，我也一樣，就是一個舒服的狀态。”
對吳曉亮來說，每部戲都是“在路上”，都不過是“一個腳印”。《掃黑風暴》也不例外，他說：“我就是一步一個腳印在走，走到這兒了，就把這個腳印印得好一些。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="140">生活永遠最重要</h1>
談及做演員的特質，吳曉亮提到了兩個關鍵詞：一是自卑感，二是敏感。
“表演需要稍微帶一點不自信的感覺吧，自卑感。這個挺難能可貴的，我沒辦法具體去說，有時候太自信了，反而可能會有一定的局限性。”
敏感更多展現在對生活的觀察。《掃黑風暴》播出後，關于孫興和吳曉亮演技的讨論度極高，但他盡量地不去看這些東西，讓自己回歸到正常的一個生活狀态。
“我是特别喜歡正常生活的一個人，誰不喜歡生活呢？”
生活的構成是那些“雜七雜八的事”，無非是吃點什麼、忙點什麼，然後把那些所謂形而上的東西抛到腦後。“就好好過日子。”吳曉亮每年看兩遍《我愛我家》，詞都快背全了。“問蒼茫大地誰主沉浮，姆們姆們姆們！”他現場模仿起和平媽媽的台詞，自己把自己逗笑了。
對表演的熱情在随處發生。看完一部好的電影，他會立刻站起來鼓掌；讀到感興趣的劇本，吳曉亮興奮地睡不着覺，大半夜就不由自主地笑起來。千辛萬苦等到早晨，看看時間，經紀人該起床了，趕緊打電話過去，“我能不能見到導演，跟他聊一聊？”。
他的身上沒有成名之後的“斷裂感”，一直跟生活保持着最緊密的聯系。吳曉亮在内蒙古的一個小鎮長大，談起成長，會驕傲地說“我是特别有童年的一個人，我有很多朋友”。那些人生道路各異的夥伴，至今都會保持聯系，沒有走遠。
他的困惑都在當下，且非常具體。通常都是在創作一個角色的時候，不知道自己夠不夠，需要和導演交流。重大的困惑，吳曉亮基本沒有，“我會把所謂的重大改成不重大。不是逃避，我的心态是，‘咳，多大點事’”。
他從不沉溺在角色當中。“不用殺青，我晚上回酒店就能脫離。”就像是上班工作，下班生活。他至今也沒太意識到，究竟是哪個時刻開始承認自己是一個演員。演員首先是一份工作，當比重變得足夠大時，吳曉亮才很明确地知道“我是一個演員”。
“生活遠比工作要重要。工作也是生活的一部分，但是我更向往的是一個自由、美好、安全的一個狀态。”他曾經獨自騎着摩托一路南下，從北京到廈門，騎了四千多公裡。沒有結伴，是因為一個人更自由。“想在哪站停下就停下，想去海邊走也可以。（那些風景）我看都看不過來，我沒有孤獨。”
他說：“什麼時候我不做演員了，也有可能。并沒有說，我這輩子就一定是幹這件事情，我喜歡我身邊所有美好的事物，我都覺得特别好。”