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最近有網友的段子把我笑到了，“翩翩公子蘇沉魚，平平無奇古天樂”……
蘇沉魚是一部古偶劇的四大男主之一，其他三位也“各有千秋”
這已經是近期第N個被網友嘲是“古偶醜男”的角色了，甚至有一個熱搜說有劇方怕被網友罵，趕在開拍前臨時換下了已定好的男主。
但是，這批“新生代”之是以令觀衆感到反感，真的隻是顔值問題嗎？
有一說一，TVB許多古裝小生，也并不太能跻身于帥哥行列，但貌不驚人的他們卻還是能迷倒萬千少女和師奶。
TVB原來真有這麼多“平平無奇”的古裝小生
因為最近“古偶醜男”紮堆出現的緣故，古天樂在TVB裡的高顔值古裝神圖一次又一次地被網友拿出來“洗眼睛”，看完平平無奇古天樂，大家都表示極度舒适。
這個是《圓月彎刀》裡的古天樂，也很帥
但是，白古也是TVB古裝劇男主的顔值巅峰了，TVB大部分古裝劇，用的都不是帥男主，甚至還有很多古裝小生是真·平平無奇。
關詠荷1996年主演的電視劇《河東獅吼》，男主角陳季常由廖偉雄飾演。
雖樣貌平平，廖偉雄偏偏能演出陳季常作為京城纨绔子弟的風流和不羁，以及婚後時常被“河東獅吼”的小男人姿态。
陳小春貌不驚人，年紀輕輕時就已經被說像小老頭，韋小寶在原著裡是個少年的設定，而陳小春當時已經三十多歲，要演韋小寶這個“小頑童”，一開始他也是沒信心的。
但熟讀了原著之後，陳小春對韋小寶這個角色有了自己的了解，最後演出來的大齡韋小寶不失市井氣息，機靈時很機靈，任性耍寶時的表現也不油膩。
而他和七個老婆之間不同的相處，更是完美诠釋了何為“在女人堆裡吃得香”，觀衆自然覺得陳小春就是韋小寶“本寶”，即便有梁朝偉版“珠玉在前”，春哥版韋小寶也不輸。
而長達52集卻仍在當年收獲超高收視的《金裝四大才子》，幾乎集齊了當時的當紅小生花旦。“四大才子”的飾演者都算不上是“白面書生”類的古裝美男，但都有自己的特色。
張家輝飾演的唐伯虎風流和愛玩，他幾乎樣樣精通，卻又不願被束縛。
歐陽震華版的祝枝山，劇裡号稱“洞裡赤煉蛇”，熱衷探尋生錢之道和貪小便宜。
他講義氣但也是利己主義，歐陽震華把這種沖突的性格拿捏得很準，他自帶的“喜劇光環”更是疊buff的存在。
林家棟飾演的文征明，憨厚忠實，一本正經，滿口仁義道德，之乎者也，和陳松伶飾演的古靈精怪的娉婷公主搭檔，CP感強到讓人上頭。
身材尚且還杠杠的魏駿傑，靠着眼神就能展現出劇裡周文賓的野心勃勃和有仇必報。
這樣的四大才子，觀衆是買賬的。
另一部經典古裝，《狀王宋世傑》的男主角張達明，在當年也是憑借着自己獨特的喜劇風格，在娛樂圈占有一席之地。
他所飾演的宋世傑，作為古代的“律師”，在公堂上妙語連珠，時常爆出“金句”，每每都能成功翻案。
而公堂之外，他也有小市民的一面，怕老婆，最開始也會為了名利埋沒良知，替有罪者洗脫罪名，兩方面結合，這個角色也就變得立體起來。
同樣能靠演技“整容”的，還有陳豪。
他演的曹丕，古裝造型完全說不上好看，相比起來和古裝适配度100%的馬浚偉，簡直是劇裡的白月光。
但是陳豪還是憑演技、氣場和一種微妙的，“醜帥醜帥”的氛圍感成功“入屋”，拿下當年視帝。
到《金枝欲孽》裡，陳豪的古裝造型相比時裝造型也不夠“型格”，另外三位男主角，都算不上帥哥那一挂，但偏偏惹得後宮諸位嫔妃佳麗費盡心思，卻愛而不得。
《金枝欲孽》直男圖鑒：搖擺不定和偏執狂的愛情注定痛苦
而和三位醜帥醜帥的男主搭戲的，都是個頂個的大美女，卻不會有人說他們配不上。
他們的蘇感從何而來？
問題來了，為什麼醜帥醜帥的TVB小生也自帶蘇感？
一是因為“角色濾鏡”，TVB很多劇情，都會營造一種讓角色變合理、接地氣的“氛圍感”。
TVB的收視福将，歐陽胖胖就是這樣的存在。
無需精緻的相貌加持，正經起來，他在現代可以是《法證先鋒》裡“明察秋毫”的Tim Sir，而在古代，他也可以是《洗冤錄》中心思甚密、樂觀重義的宋慈。
宋慈提出拿豬來分析屍體的變化
舉手投足間，各種重視細節的眼神和動作安排，都讓觀衆願意相信歐陽震華此時就是一個“專業人士”。
既然是“專業人士”，那就沒必要有那麼高的外貌要求，這套日常生活中的“人之常情”在劇裡同樣适用。
演喜劇時，歐陽震華更是信手拈來，媒體稱歐陽震華“站在那兒就讓人想笑”。
《金玉滿堂》裡，他是可愛的胖廚子戴東官，還有一條“皇帝舌”，擅長品嘗美食滋味。
在品嘗無數道麻婆豆腐時，每嘗一口，戴東官不一樣的表情都能讓觀衆get到他的意思，比如這個一定是沒味道的，這個一定超級辣……感染力十足。
所謂的角色“蘇”感，就在于角色所帶來的濾鏡。
但支撐“角色濾鏡”的，還有演員精湛的演技，和他們對演藝事業最質樸的信仰，這才是TVB小生“蘇感”的重要來源。
像《金枝欲孽》中的太醫孫白飏，深谙後宮之道，卻在大多數時候選擇明哲保身，不巴結得寵得勢者，也不輕視落難無助者。
他為人處世淡泊，而林保怡在出演時那平靜的臉色，就和這份淡泊的氣質很适配。
真正能讓他掀起波瀾，是在不知不覺間愛上了玉瑩之後。賢惠懂事的妻子、聰慧漂亮的紅顔知己，孫白飏都不稀罕，偏偏就是喜歡皇帝的女人，情不知所起，卻一往情深。
情節設定也是環環相扣，孫白飏有“戀母情結”，劇裡也時常會講述他對母親的思念，是以玉瑩首先打動他的，就是其對母親的孝心。
最終和玉瑩一同葬身火海也是很讓人心碎
要知道這部劇可是“零劇本”開拍的，邊拍邊寫是常态，這種狀況下要想劇情沒有bug，會難上加難，但這些演員們做到了“吃透劇本”，演出來的角色自然不違和。
類似的還有同劇的陳豪，他演出身市井的孔武，是個“鋼鐵直男”。
他心儀宮女安茜，劇裡很長一段時間裡，他的眼裡都隻有安茜，光是看着陳豪的眼神，觀衆就可以相信他那份真摯的情感。
是以你看他得到安茜的回應後笑得像個200斤的孩子，自然很容易跟着開心，會覺得倆人的情愫很甜，顔值什麼的在這裡也并不重要了。
當觀衆真的進入沉浸式看劇狀态，把自己代入到後宮面臨各種險境的嫔妃們時，就會很自然地為孫白飏和孔武這樣的角色淪陷。
戲外，各位主演也很敬業，作為一部差點“流産”，拉不到廣告贊助的作品，監制戚其義還是下了血本，帶着一衆演員遠赴橫店、故宮實地取景。
拍攝時正值冬天，演員們常常得在身上貼着超過十個暖寶寶，穿的衣服也是裡三層外三層。
大冬天說話會看到呵出來的氣息，但劇裡有在夏天的情節，為了力求更好的拍攝效果，演員在說台詞之前需要灌冰水，嘴裡和室外溫度一樣就不會有“呵氣”。
全方位的重視細節，才會令人物變得飽滿又立體。
當然，也不是說TVB就沒有翻車過，九年後再拍的《金枝欲孽2》，同樣有陳豪、鄧萃雯，還請來蔡少芬撐場，但劇集就被師奶觀衆投訴“看不懂”。
還有關禮傑飾演昆劇名伶，造型真不叫好看，演這個角色也顯吃力。
偏偏劇裡還把一個委身給皇上當男寵的“爆點”安排在關禮傑身上，給他的形容是“衆女子無人能及、無人能比”，看得網友直吐槽，“年老色衰”的關禮傑，怎麼看也不像是德蒙聖恩的主兒吧，如妃怎麼可能搶不過一個男人！
來源：南方都市報
而“如妃“的飾演者鄧萃雯後來也公開表示後悔接了這部劇，她覺得對白難懂，劇情和人物性格也不相符，要她演小白兔似的如妃也很無趣。
來源：搜狐
這倒是監制過于追求“實驗性”的結果，但從另一個角度也可以看出，這些演員，是對角色有自己的了解的，他們也會珍惜羽毛，知道角色如果劇情和人物不相符，觀衆肯定不買賬。
隻是如今很多劇方和演員都不懂這個道理，不是美男非要給個美絕人間的設定，演技又沒到四海八荒第一強，被嘲也正常。
比起古裝劇不再出美男，我更擔心古裝劇不再出經典
曾幾何時，“美男人設”隻是古裝劇裡的一個補集。
大部分戲說/非正史的古裝劇裡，并非個個都是“四海八荒第一美男”。
像TVB版《天龍八部》，黃日華本身濃眉大眼，五官端正，但為诠釋出喬峰的個人特質，也要加上胡子，強調粗曠感，避免給人“白面書生”的感覺。
段譽就不用說了，慕容複選得也很對味，能讓神仙姐姐也喜歡的，主屬性是“豐神俊朗”的“俊美”。既要好看，還要有才千人也的逸。
這種對“顔值”恰好好處的追求，才使得慕容複這個角色，令人嗟歎之餘，還有“可憐之人必有可恨之處”的後勁兒。
但是，當下古裝劇卻陷入了一種“鬼打牆”的境地，似乎角色怎麼選都不對味。第一成因是——
明明不需要苛求顔值的角色，卻非要安排一個顔值擔當的設定。這個問題的關鍵所在，第一層是因為編劇偷懶，壓根不寫更豐富的人設，其次才是演員顔值不行。
好比《逢君正當時》（就是那個《古劍奇譚》小屠蘇演的）的男主，設定是：驚城級美貌，類似的設定簡直是一碗飯裡的1000顆大米，看誰都似曾相識。
這是《君九齡》男主的外貌：
這是《春來枕星河》男主的設定。兜兜轉轉不是英俊潇灑就是潇灑英俊，不是腹黑就是忠犬，好像全天下值得被愛的男人隻有這幾種。
這也引發了“醜男霸屏”的第二波後遺症：管他演員長成什麼樣，劇本都不跟着做一絲一毫的改動。
但在初代古偶裡，無數次的成功經驗告訴我們，大可不必如此。
《春光燦爛豬八戒》的男主，不僅不是劇中第一絕色，甚至連人都不是。這也沒妨礙人家在劇裡暫時地當一下女裝大佬，甚至讓人有些懷念還有頭發的徐峥。
給人留下無數童年陰影的《少年包青天》裡，一定有周傑突然被怼臉拉近的鏡頭。這種非常詭異的拍攝手法，看得人san值狂降。
《少包》的設定有點惡趣味，除了公孫策之外，誰帥誰不是個東西，誰帥誰慘到觀衆想換台，誰帥誰是犯罪嫌疑人
TVB也有古偶的，《大唐雙龍傳》林峰和吳卓羲顔值過關，但古裝造型真算不上優秀，人家反正也沒一直強調自己多仙，角色貼合就行了。
——說到底，顔值隻是吸引觀衆的一部分因素，如果全天下女生都非帥哥不看，那生活裡的醜男豈不是都要打光棍？
而糟糕的是，帶着糊弄心态，有些原本講究人物氣質的武俠劇男角色，也開始求“美”，強行安排小鮮肉主演，具體哪些我就不一一點名了。
自“古偶醜男”梗出圈後，目測也有一些劇集真的會為了收視率把已定男主換下，或許是以會有些實力派真的被埋沒掉，但我更擔心的是——
以後古裝劇“江湖”一片魚龍混雜，從一個極端跑到另一個極端，要麼天下無美男，要麼全是單一紙片男，導緻的結局是，再難有經典劇集誕生。
E姐結語
我衷心期待有“第一絕色”的真絕色。
可既然有心找個“第一美女（or 美男子）”，那就真的按第一的标準去找，好不好？
想當年聶風他媽顔盈的人設是武林第一美女，确實找了豔壓全場的明豔系大美女田麗，在蔣勤勤、陶紅、江祖平各款美女面前都不輸分毫。
讓段譽魂牽夢萦的神仙姐姐，不僅要有顔值，氣質也要對味。
個人也真的不喜歡把“醜男刷屏”這口大鍋都給演員（盡管有些演員心裡的确沒點ac數）。選角導演的渎職，化妝師不肯下功夫研究，立項時不認真研究怎麼樣才能塑造出好人物，編劇過于老油子混工資……都是原因。
成功的劇，離不開合适的選角。
我并不喜歡任何一個不合符劇中人設的古裝醜男，但是把N個人的糊弄化為一個人的錯，多少對醜男們不公平。
希望美男去演美男，猛男去演猛男，型男去演型男。找不到美男演員也沒關系，至少不要裝瞎硬誇美男，不要搞得因為一堆人的低标準，要求觀衆審美包容，看得人膈應。
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