如何評價劉瑞琦的翻唱專輯《再次尋找周傑倫》？

第一次聽到劉瑞琦的聲音是在《中國最強音》，當時的劉瑞琦的表演是很收着的，總感覺她放不太開，而且她選擇的演唱路數也并不占優，那一屆最強音的12強裡的選手都還蠻有特色與實力的，過于流行過于依賴自己音色的劉瑞琦在這個舞台并沒有收獲太多所謂的權威認可（雖然網絡人氣不低）。

後來就是音樂節了，必須承認的是劉瑞琦的Live還是能聽的，雖然被羅大佑和媒體稱為“學院派”，但她不屬于刷金曲、飙高音、玩爵士的類型，她的長處集中在對于流行（R&B）的演唱改造，通過自己的了解重翻原版，比如她最早翻溫岚《夏天的風》，模仿痕迹就非常多（溫岚是誰啊...）

劉瑞琦的問題也在這，當初參賽和後來翻live都是吃了“模仿痕迹太重”的虧，雖然模仿的還不錯，雖然音色也挺好，但你模仿來模仿去，沒唱出自己的味道，如果翻唱沒翻出自己的感悟，那等于囫囵吞棗左耳進右耳出，什麼也沒消化什麼也沒吸收嘛。

可能也是後來意識到了這個問題，才有了錄音室版的《再次尋找周傑倫》，再說一次，這是錄音室的翻唱專輯，每首歌都經過重新編曲，這可不是我們過去所講的那種用原版伴奏+人聲錄唱的“翻唱”。

做一張原創的專輯可能需要很久的時間（譜填編配混錄），但重制一張以“周傑倫”為噱頭的翻唱專輯基本沒什麼難度，為什麼？因為大家對周傑倫的作品太熟悉了，什麼《晴天》《七裡香》《簡單愛》《最長的電影》，隻需要出資把case和需求丢給XX工作室，他們的出活效率是非常高的。比如劉瑞琦（的團隊）提出《晴天》的速度要慢、前奏把吉他換成鋼琴、突出人聲降低背景噪音，這樣就與周傑倫原版的《晴天》截然不同，隻是把原版的前奏吉他挪到了間奏部分。

其他的例子大緻如此，比如《半島鐵盒》的前奏也被修改了，間奏部分加了提琴和《龍卷風》的鋼琴loop，都是非常典型的粉絲改編，民間也有很多這樣的mix方法。這首翻版的改編優點是弱化鼓點的占比，以提琴和吉他讓歌曲變得更優雅更清淡，這是很妙的改編政策，很适合文藝女青年。

像《七裡香》的前奏，改編的團隊選擇了在原版的基礎上做減法，去掉了鐘興民鋪的很多氛圍（夏日的感覺），第一遍A段編曲和《晴天》《半島鐵盒》的思路沒什麼差異，可能是避免過于單薄，是以弦樂還是被加了進去，間奏部分仍然是照搬鐘興民的精髓，這首歌我覺得改的太粗糙了。

《迷疊香》和《黑色毛衣》都犯了和《七裡香》同樣的毛病，改編上做減法，但這減法也減的太... 一般情況下如果編曲上走極簡，那麼人聲一定要能撐得住場，很可惜劉瑞琦這首歌唱得也不咋滴，流走于形式在部分細節上做文章，有點讨巧和偷懶的嫌疑，過度慵懶的方式丢失了歌曲最深邃的價值。《說了再見》也和上面幾首歌一樣，鋼琴前奏照搬，弦樂有些生硬，好在劉瑞琦的演唱挺到位。

《最長的電影》的改編政策和《晴天》是反過來的，前奏音色被替換成吉他分解+弦樂，進A2的時候被改得更趨近于“酒吧pub味兒”，整首歌給我的感覺好像是在某個餐廳酒吧吃飯的時候，中間舞台有個小band在演唱這首歌，嗯，基本就是這樣的既視感，視覺回報還是很強的，但品質感顯然不夠。

《公主病》也同樣被改成了文藝清新的版本，原版速度快其一是為了和《陽光宅男》呼應，其二是要展現歌曲的節奏律動，給人一種躍動的感覺。但是像劉瑞琦這樣的是比較難唱快歌的，是以改編成這樣也可以被了解，這就像許多女生不唱原版《小蘋果》，但她們反而喜歡吉他小清新的版本。

劉瑞琦的優勢是清俗質感的音色，對流行歌曲有一定的拆解重塑的能力，抛開音域音準不談，，周傑倫的歌你可能單循100遍都不是問題，但，說到了音色和演唱方式的變化性，再去看看周傑倫，你就知道周傑倫為什麼是周傑倫了。一成不變的輸出同一種音色和同一種演唱方式我不确定各位能不能忍受，反正我聽多了必然會切歌。

總結劉瑞琦的《再次尋找周傑倫》是近一年來不錯的粉絲翻唱專輯，全新的編曲加上劉瑞琦的清俗有質感的聲音，使整張專輯在聽感上有全新的感覺，當然最重要的是，翻的都是周傑倫的經典...

尾巴

其實我還是挺懷念王瑾玫對周傑倫的串燒改編及翻唱，那個年代女生翻周傑倫的《黑色幽默》、《上海一九四三》、《Jay+範特西+七裡香》Rap串燒都是極其罕見的，基本可以算作是周傑倫内地粉絲女生翻唱裡的第一位了。