戴菲
吳永長的作品《平行的世界》顯得澄淨而又深沉，全系列的作品采用了最簡單的構圖，讓主體坦然地展現在畫面中央，隻略用景深的手段調整觀看的節奏，使得各幅作品之間透露出一種内在的視覺張力。
《平行的世界》吳永長
這種綿綿不斷的視覺張力是整組作品的氣韻所在：讓觀者既微有領悟，又有些茫然若失。在了解與費解之間，作品達成了它的藝術用意，也達成了攝影家内心表達的舒暢。
倘若展開作品背後的故事，觀看者一定會對眼前的作品大呼驚詫。因為這完全是攝影家自己的一種隐喻方法，而這似乎與吳永長的人生經曆有着密切關系。
吳永長生長在中國南方最傳統的家庭中。父親與母親的婚姻全然依照舊禮法。母親從小寄養在父親家，按童養媳的規矩長大成人，嫁給父親。婚後的父母總是磕磕絆絆，口角不斷。使得吳永長對父母以及父母的愛情、家人的親情、婚姻的禮法、家族的延續、生命的觀念等都産生了一系列的不解。
吳永長的這些不解始終存積于心，像是一個念頭，時不時地從心底裡冒出來，引起他的思慮，産生一些聯想。作為攝影師，他理所當然地将此作為一種創作的命題，更像是一種生命賦予的話題。
《平行的世界》中瓦、炭塊、石頭和建築構件（煙囪）都是成對出現的物品。想當然地，這也是吳永長對父母的隐喻。黑色的瓦塊是父親，而淡灰色、有缺損的瓦塊則是母親。黑瓦與灰瓦的呈現、交疊、并置以及颠倒均是吳永長對父母整體生命的演繹和物化表達。這種表達轉化為攝影的語言，在畫面中透露出了攝影師未盡或未料的含義，甚至與他的本意有所背離。
但這皆不是抵達吳永長作品的難點。恰恰相反，由于他專注一點，關乎自己，使得隐喻的作品成為了開放的世界。在攝影師的引導下，人們完全可以用自己的方式了解平行與瓦、炭、石、泥之間有何種機鋒的交彙。
這種機鋒的交彙也是吳永長内含在作品裡的另一層深意。永長深笃禅，于無聲處、無形間、無意中表露出某些禅心、禅機、禅韻。在作品中，這種禅味恰如花香，總是隐隐約約地飄逸而來，讓整組作品充滿一股内在活潑潑的生命力。
觀看者觀作品，如古人讀禅畫，既是畫中物，又遠非畫中物。其實攝影師吳永長已經做了示範，他按自己的生命曆程，對中意的物件進行了心理投射，用外物應對内心，借物喻情，借物抒懷。觀看者觀作品，完全可以有自己的了解。不僅可以依攝影師預設的内容解讀，而且還可以讀出内容之外的其他涵義，這些都是作品的最佳诠釋。
同樣，這也是東方式創作的妙處。雖然攝影為西來之物，但是中國人也将它看作了東方式思維的外演。在攝影作品中，或是具體在吳永長的攝影作品中，禅是無處不在的創作方式，是融入在物品上的濃厚的個人氣息，更是仰俯天地、内省生命的思維過程。
吳永長借物件做了一次人生、家庭的溯源，完成了一次與生命過往的交談與和解。那父母間的平行世界，在鏡頭的透視中是可以融彙的交合線。這兩股線，穿過作品裡的灰牆，于無盡的遠方深深疊合，成為一股。
我們眺望那股遠方的線，像是我們就曾到過那裡一樣。此刻，心中便頓然暢懷。在攝影的藝術世界裡平行世界獲得了實體世界中無法達成的超越，此就是禅。在攝影作品之外，作品可以生長、能夠運動，還能代替攝影師自我言語、自行圓滿，那不可能的平行便也有了交點。
責任編輯：季成
校對：栾夢