江明洋
陽光隻是白色的，但在棱鏡的折射下會産生出七彩的光芒；而在閃耀絢爛之後，又能回歸至簡的白色。正如劉自鳴（1927-2014）與蘇珊·瓦拉東（1865-1938，Suzanne Valadon）這兩位藝術家，她們是兩段不同的“白”，但都在自己的人生中，綻放了彩色的光。
近期在上海呈現的展覽“太陽的聲音”以旅法藝術家劉自鳴1950-80年代的創作為主線，配合展出與之形成對話的蘇珊·瓦拉東作品，呈現19、20世紀巨變時代裡的不同風格的作品。兩位藝術家，一動一靜、一中一西，都是在自己的人生當中、在自己的時代當中，活出了非常絢爛的色彩，又能夠回歸内心的平靜。
醉心藝術的劉自鳴
劉自鳴，1927年生于雲南，是繼潘玉良、方君璧、蔡威廉之後，中國第二代留法藝術家。自幼深受東西方兩種文化的陶冶，但在11歲時因患腦膜炎而雙耳失聰，喪失了與人交談的能力。這個不幸使劉自鳴在後來的人生道路上與藝術結下了深厚緣分。1946年，她在姐姐劉自強的陪同下考入國立北平藝專，先後跟随艾中信、李瑞年、葉淺予、宋步雲、蔣兆和等學習西畫和水墨畫。
劉自鳴（1927-2014）
劉自鳴《自畫像》，展出現場
1949年，劉自鳴帶着徐悲鴻為她寫的推薦信，到法國大茅屋畫室習畫兩年。大茅屋畫室，多是中國留法藝術家到巴黎學習藝術的大學營，我們所熟知的常玉、龐薰琹等都曾在此習畫。劉自鳴在大茅屋畫室接受的是非學院的、現代藝術的教育，展覽展出的《窗前的女人體》就是她大茅屋時期的創作。在這裡她結識了潘玉良、熊秉明、吳冠中、趙無極等。1952年，劉自鳴考入巴黎美院，先後在納波尼畫室和夏白蘭·米地畫室學習，接受了正統的學院派教育。
藝術家曾經回憶，二戰之後法國為了恢複經濟、增加收入，有很多舉措。她留法期間，每逢暑假，巴黎美院的學生就不能再住在宿舍裡，宿舍空出來，其實是給國外來的觀光客做飯店住宿，可以增加學校的收入。也算是曆史的巧合，主觀或被動，這讓劉自鳴在整個法國時期，有很多外出寫生、接觸社會、接觸現代藝術的機會。她很多瑞士寫生、英國寫生、法國尼斯南部的寫生，都是在這個期間創作的。
劉自鳴《紅玫瑰》
劉自鳴《巴黎郊外》
1952-1956年間，劉自鳴的油畫作品《冬天的早晨》、《庭園》、《站在鏡前的人體》、《坐在椅上的人體》等，也先後入選巴黎法蘭西畫家沙龍和巴黎秋季沙龍。
劉自鳴在法國學藝的七年（1949-1956），正是抽象主義興起的年代，而真正打動她的則是帶有抒情意味的具象作品。她系統研究古典和現代的藝術，崇拜達·芬奇、米開朗基羅、倫勃朗等大師，但她更傾心塞尚和布拉克的深沉，梵高的愁苦，盧梭的稚拙，郁特裡羅的憂郁，馬爾凱的單純。劉自鳴的畫并不像誰，但這些藝術家給予她的感染卻是顯而易見的。
劉自鳴《瑞士風景》
1957年，劉自鳴回國，在北京文聯工作，四年後，她回到了家鄉昆明。親情的澆灌之下，她的藝術在這個時期有很大的改變。翻閱藝術家的畫冊，會發現她在此間創作了大批精彩的作品，雲南鄉間的市集，家中擺設的盆花，她以樸質的手段畫出一種簡約、寫意的氣氛，能夠體會到藝術家明快的心情。家庭的回歸與繪畫的回歸，讓她在全面基礎學習之上形成了自己獨有的風格，這種風格是清新、淡雅、安靜的。
優渥家境 清澈人生
劉自鳴的家境優渥，有一姐一妹，姐姐劉自強，西南聯大畢業，在清華、巴黎大學學習文學，後來任教于北京大學西語系，是梅贻琦之子梅祖彥的夫人。妹妹劉自勤，在美國，還在世。姐妹三人是名副其實的大家閨秀。她們的父親劉柏君，畢業于雲南講武堂，是著名的民主革命愛國将領，但是在她們幼年時，慘遭誤殺。由此，在以後人生中，母親劉淑清，成為她們生命中的重要角色，不單是給予姐妹生活的照顧，更是堅強、積極、樂觀人生的精神導引。
有兩份資料，可以比較直覺的了解她們的母親劉淑清。一是1948年的《大衆新聞》，刊登了對劉淑清的采訪文章《省參議員、影院經理、慈幼院長，一個傳奇式的寡婦 劉淑清女士在各方面的好感和龍雲夫婦精神上的支援下，奮鬥成功了》；二是，1948年的《新聞天地》，刊登馬行空的文章《一個賢妻良母型的事業家 劉淑清相夫教子》，文章的題目，基本理清了劉淑清大部分的身份。
展覽現場，文獻資料
源于丈夫劉柏君，使得她和雲南軍政兩屆建立了很好的關系，也有機會成為省參議員。影院是指劉淑清創辦的雲南南屏電影院，在1940年代，這是昆明甚至是戰時中國最先進、最現代化的影院之一。當時很多的前衛的電影，都可以在此看到。北大、清華、南開，組成的西南聯大，在戰時南遷到昆明，對西南民風大開起到了重要的推動作用。電影院的開展，也使得劉淑清能和當時一線的文化圈、藝術圈、政商圈，有了廣泛的交集。另外一個稱号是“慈幼院長”，劉淑清創辦慈幼院，照顧戰争中失去家庭與父母的兒童。“相夫教子”是她自己講的話，“一個女人對社會的責任是相夫教子，但是我命不如人，無夫可相，無子可教，又不能忘記對社會的責任。”她把事業當做了她的丈夫，她把棄嬰當孩子，是有大愛之人。
劉自鳴11歲時，因為腦膜炎發燒而失聰，但她的母親依然給予她無限的愛，為她提供了良好的教育。請留法藝術家劉文清教授她畫畫，算是劉自鳴的藝術啟蒙。她的姐姐劉自強，也給予了她母親一般的愛。劉自鳴去北平藝專，是姐姐陪着，去巴黎留學，也是姐姐陪着。可以看出劉自鳴平靜内斂的性格和她的家庭環境密不可分。劉自鳴在幸福的環境當中長大，是以她的内心是非常清澈的。
減少了對社會的交往，少知許多人情世故，靜觀默察，内省自知，形成了她獨特的個性和心理素質，讓她成為一位純粹的畫家。甯靜、高雅、洗練，一如她的心境，這也成為劉自鳴藝術風格的精神核心。
劉自鳴《花前讀書女》
劉自鳴《庭院》1961
一靜一動 對話東西
“太陽的聲音”展覽，也特别加入了蘇珊·瓦拉東的作品，單純從學脈和交集上，兩個人并無關聯。不同于劉自鳴，蘇珊·瓦拉東是活躍在19世紀末20世紀初法國著名的女性藝術家，在成為藝術家之前，她是著名的畫家模特，既是象征主義繪畫大師夏凡納的缪斯，也是印象派大師們的靈感來源。她的藝術生涯長達55年。模特和藝術家的雙重身份使她留名藝術史，其獨特的藝術創作對女性藝術貢獻巨大。
蘇珊·瓦拉東（1865-1938，Suzanne Valadon）
蘇珊·瓦拉東亦是以畫法國街景而著名的“巴黎之子”莫裡斯·郁特裡羅的母親，郁特裡羅之于劉自鳴繪畫的影響是直接與内在的。劉自鳴與瓦拉東沒有直接的交往，但兩位在曆史洪流中活出自我的女性藝術家作品的對話，可以提供一個觀看藝術史的新視角。透過豐富的作品，觸摸藝術家内心的細膩情感，回溯戰後巴黎的藝術生态，進而管窺女性藝術家如何用藝術改變人生的傳奇經曆。
蘇珊·瓦拉東畫作
蘇珊·瓦拉東《桌上的花瓶》
回到引言，“陽光隻是白色的，但在棱鏡的折射下會産生出七彩的光芒，而在閃耀絢爛之後又能回歸至至簡的白色。”單純看這兩位藝術家，可能普通。細究她們的經曆，學習、創作、對現代藝術史的參與，會發現她們的人生是傳奇的。 這種傳奇最終呈現出來的隻是這個“白色”，像陽光的感覺一樣。用這句話是在形容劉自鳴和瓦拉東。一動一靜、一中一西，都是在自己的人生當中、在自己的時代當中，活出了非常絢爛的色彩，又能夠回歸内心的平靜，這是把她們放在一起的原因。展覽的名字“太陽的聲音”亦有這方面的思考。
一件作品、一段人生、一部現代藝術史，需要細細去傾聽。
展覽現場
注：展覽将持續至10月30日，展出地點為烏南·396 藝術空間（上海市徐彙區烏魯木齊南路396弄10号）
責任編輯：陸斯嘉
校對：栾夢