照片"唐人街偵探3"。
"拳頭"的照片
春節熱映電影《唐人街探3》大家都看到了嗎？片中的角色之一是泰國最有名的國際功夫巨星：托尼·賈（Tony Jia）扮演，像功夫電影的朋友一定記得他在"拳頭"系列中的精彩表演，托尼·賈（Tony Jia）是一位泰拳大師，拳擊到肉的真功夫充分展現了泰拳的魅力，也讓這門古老的藝術被推廣到世人， 托尼·賈也成為新一代亞洲功夫巨星，甚至受邀到中美拍攝電影。Tony Jia的成功也讓泰國電影成為全世界的關注，在全世界形成了一股"泰國浪潮"，今天我就和大家聊聊泰國電影的曆史。
啟蒙運動（1897-1927）
泰國國王拉瑪五世朱拉隆功國王帶領代表團前往瑞士記錄這次通路
泰國電影業的啟蒙有賴于法國、日本和美國在電影裝置、戲劇和拍攝技術領域的推動和幫助。1897年6月9日，電影和電影放映機的發明者盧米埃爾兄弟在泰國放映了短片"美麗的巴黎形象"，成為泰國曆史上第一部公共電影的記錄;
當（1897年）與被譽為"泰國電影之父"的拉瑪五世一起，通泰姆·桑巴薩特拉王子從歐洲購買了一批攝影器材帶回泰國時，王室成員開始用鏡頭記錄皇室節日，慶祝活動和日常生活的視訊剪輯，成為皇室和上層階級的愛好和酷炫潮流， 1910年作為泰國曆史上第一部自制電影出現，這是拉瑪五世出席儀式的官方記錄。誠然，泰國電影業誕生于皇室宮廷，并不算太多。
拉瑪五世
1905年，日本商人渡邊在曼谷建立了第一家永久性電影院"日本電影院"，自泰國電影院線開始建立以來，泰國人逐漸熟悉這種新風格的娛樂概念和消費行為，"日本電影"（泰語"nang yi"Pun的字面意思是"日本影子歌劇"）已成為泰國人口中新型娛樂"電影"的總稱， 而"法國電影"（"nang farang"這個詞的意思是"西方影子劇"）是歐美電影的名稱，以差別于傳統的泰國影子歌劇"nang yai"和"nang talung"。
鑒于外國電影院和外國電影逐漸占領泰國娛樂市場，在歐洲學習的拉瑪六世國王率先呼籲王室參與電影業，投資成立了聯合電影公司和泰國電影協會，這些協會依靠王室的支援在20世紀20年代逐漸壟斷了電影市場。 形成原始的泰國電影業。1922年，泰國皇家鐵路管理局成立了"新聞和電影辦公室"，負責法令宣傳片的制作和制作，成為泰國電影制作人的教育訓練場所，包括由電影制片人兼導演亨利麥克雷執導的電影"蘇婉小姐"，這被認為是泰國的第一部劇情片。
泰國首部電影《蘇婉小姐》
1927年，暹羅電影制片廠由拉瑪七世與中國商人合廢棄除的幾位政府官員組成，成為泰國第一家真正的私人電影公司;美國多家好萊塢制片廠也紛紛來到暹羅拍攝，至今泰國電影逐漸從王室進入民間社會，其定位和使命開始脫離王室獨有的奢侈"玩具"，擺脫王室宮廷獨有的"工具"。
曼谷暹羅劇院
戰國時期（1928-1972）
1928年，利用配音裝置和配音演員技術，為泰國黑白無聲電影市場成競争因素，《萬蘇瓦兄弟》第一部有聲電影《誤入歧途》于1932年4月1日上映，而随着色彩技術的飛速發展，泰國第一部彩色電影《寶藏守護神》也于1933年問世。
1932年，對這部電影着迷的拉瑪七世慶祝曼谷成立150周年，他的電影《指環王》首映，在大皇宮附近特别放映了新劇院"Sala Challermkrung"，它成為第一家配備空調的電影院，但随着君主立憲制的實施， 泰國王室在電影業的主導地位逐漸被憲政和民營企業所取代，泰國電影市場進入了争奪的"戰國時期"。
值得一提的是，這個"Sala Chalermkrung"劇院，現在是"石龍軍路"上的"曼谷皇家劇院"，目前劇院唯一的演出是由戴着面具的真人表演的"戲劇"。
第二次世界大戰的爆發，泰國電影業發展程序的開始，戰争造成的企業财務損失，原材料和材料運輸的缺乏等因素，使經濟遭受了不同程度的影響;他們制作的電影類型大多是低成本的動作片，或者受印度風格影響的浪漫歌曲和舞蹈，并且是使用"無聲電影和現場配音"的低階規格以低階方式制作的，是以在電影品質，故事類型和拍攝技術方面不如戰前的泰國電影制作。
随着16毫米膠片市場的激烈競争，泰國出現了一種由制藥公司發明的露天放映模式："賣藥片"，電影放映商駕駛放映裝置和各種商品（"藥品為主"），從城鄉到農村的巡回演出，成功地将泰國電影市場和潛在觀衆傳播到該國的偏遠角落，使露天電影觀看方式逐漸普及， 組建泰國人民舉辦傳統慶典或婚喪葬禮，将邀請放映團參加電影的放映。
從1957年到1972年的15年是泰國16毫米膠片的巅峰時期，由于制作成本低、投資周期短、拍攝裝置友善，成為當時泰國電影業的主流規格和标準。在此期間，曼谷有近150家電影院，曼谷以外有700多家，還有數千家露天電影院，每年共放映500多部電影，其中一半來自好萊塢，三分之一來自美國以外的外國，以及近60至80部泰國本土電影。
在泰國16mm電影季的高峰期，也有一群導演或攝影師對提高電影的藝術品質感興趣，他們試圖用大型35mm膠片進行創作，例如印度裔泰國導演拉塔納·派斯頓（Ratana Paiston）的《聖徒與維娜》（Saint and Vina），這是泰國排名第一的該部參加國際競賽（1954年在東京舉行的第一屆"東南亞電影節-金獎"， "亞太電影節"的前身）35毫米膠片作品，獲得"最佳攝影獎"獎，成為第一部海外泰國電影，是以，拉塔納被譽為"現代泰國電影之父"。
泰國首部參加國際競賽的電影《桑蒂-維娜》（Santi-Vina）以宣傳鏡頭為特色
拉塔納1957年電影《鄉村酒店》DVD的封面
黃金時代（1973-1991）
從1970年代中後期到1980年代中期，随着泰國社會工業化的發展，民營電影業逐漸走向垂直一體化的趨勢，泰國的統治當局為了創造當地電影的發展空間，再對電影業實施關稅保護政策，通過提高外國電影進口關稅（從每米2.2泰铢提高到30泰铢）， 進而限制了歐美電影進口對國家電影市場的擠壓，大大增加了每年約160部國家電影的産量。
雖然"黃金時代"電影作品數量有所增加，但品質不可避免地出現參差不齊的現象，大部分電影主題都集中在愛情、喜劇、偵探等商業娛樂導向的考慮上，甚至為了抓住國外電影受高關稅影響留下的院子差距，泰國本土電影人在1978年，拍攝了大量低檔動作片來填補墊子， 受到學者的嚴厲批判和嘲笑，這就像是泰國電影市場上的"髒水"。
1973年後，泰國政壇開始轉型，泰國電影迎來重大轉型，電影界湧現出一大批受過高等教育、有社會覺悟的電影人，不再簡單地将電影看作一種娛樂方式，強調需要用鏡頭語言來訴說社會底層的貧困生活， 進而制作了一系列具有強烈批判内涵的現實主義電影。
蝴蝶和鮮花
導演Vijit于1982年拍攝的《東北之子》真實地描繪了泰國東北部"伊桑"地區幹旱而艱難的生活，不同于當代當地商業電影中流行的庸俗情節，是泰國電影藝術史上的标志性作品，開啟了泰國現實主義學派的電影風格;影片首次觸及佛教徒與穆斯林之間敏感的互動，引起國際社會的廣泛讨論和關注，并在1986年東西方電影節上獲得"最佳電影獎"。
除了泰國本土電影題材"黃金時代"引發的大量社會問題外，還就女性、跨性别、青年等問題進行了讨論，有利于國内電影類型的多元化發展;20世紀80年代後，組建了四大電影集團，引領了整個泰國電影市場的發展。
蕭條（1992-1996）
20世紀80年代，泰國電影業的年産量保持在100左右，當時去電影院看電影成為一種流行的娛樂模式，但随着國内經濟發展的務實需要，對外貿易交流的強度逐漸增加，政府原本要加強制定地方電影關稅保護政策， 無法抗拒來自國際貿易的強大壓力，1992年泰國被迫降低膠片的進口關稅（從每米30泰铢降至10泰铢）。結果，大量好萊塢等外國電影再次蜂擁而至，導緻1990年代後期泰國電影比外國電影競争激烈，國産電影産量從"黃金時代"的100多部，驟降至10部左右。
20世紀90年代末，新興媒體中家庭錄像的技術創新和普及改變了泰國觀影的媒體平台和休閑模式，電視劇的興起和好萊塢、香港等外國電影的引入，導緻泰國本土電影逐漸流失到原有的觀衆和票房收入。
月亮的孩子 1994
1997年，"亞洲金融風暴"重創泰國經濟，成為壓垮泰國電影市場的"最後一根稻草"，當時許多地方電影失去資金，被迫停止拍攝，許多電影提案被取消，泰國影視公司關閉，一線電影院關閉，甚至在2000年，全年隻能制作九部國産電影。
雖然泰國本土電影作品數量在1990年代大幅萎縮，但故事主題呈現出相對多元化的發展趨勢，跳離了傳統的"商業娛樂VS社會批判"的雙重格局，更多地描述了新的家庭關系、教育問題、青年問題、性别和同志群體等多樣化的内容， 為泰式電影的獨特辨別創作：泰拳動作片、驚悚片、浪漫喜劇片、浪漫青年片和LGBT主題片等基礎。
新浪潮（1997-2000）
泰國最古老的電影院斯卡拉電影院被認為是"泰國電影院之王"
20世紀90年代中後期，當泰國電影業逐漸走下坡路時，其實有一群電影人試圖改變潮流，試圖在故事題材或拍攝技巧上提出新穎的想法和做法，但由于當時電影人和投資人的保守和陳舊态度，不願意冒險采用新的想法和新的方式， 是以本土國産電影陷入了"降質"的惡性循環，也倒逼了國産電影的生存面臨一個務實的審視和選擇。
泰國國家電影市場正面臨萎縮和投資有限，反而促使電影人思考"品質的數量"創作路線，一批來自國外或來自廣告行業的電影創作者湧入新的電影人，試圖改變傳統帥氣的男性美女風格，在題材上拍攝偶像， 攝影和美學，從了解和了解泰國當地文化，通過勾勒日常生活的真實面貌，呈現當代小人物遇到的複雜問題，以探索社會的現實。
來自電視廣告界的三位導演蘭斯·甯比達（Lance Nimbida）、彭·李雲達納坦（Peng Li Yundananathan）和瓦西·沙薩納坦（Vassy Shasanatan）是"泰國電影新浪潮"的代表，這是一股由年輕而嶄露頭角的導演引領的藝術和創新浪潮，為泰國電影業帶來了光明，泰國電影業在1990年代後期瀕臨"瀕臨滅絕"。
1997年，兩位導演蘭斯·甯比達和彭麗雲丹分别創作了電影《呼喚尖叫》和《夢幻卡拉OK》，這是一種現代的方式，以本土喜劇元素和鮮明的意象，在泰國電影市場創下了7500萬泰铢的紀錄，并在當年布魯塞爾國際電影節（1997年）獲得最佳影片獎;夢卡拉OK以濃厚的幫派式叙事題材，展現出夢幻般的拍攝技巧，呈現了所謂的"法式浪漫"，這部犯罪喜劇也入選了當年柏林國際電影節的"論壇單元"，成為泰國電影自《蝴蝶與花》以來，相隔10多年的國際電影節再次肯定了這部傑作。
"血腥青年"的照片。
1999年，蘭斯執導了改編自泰國百年愛情恐怖故事《鬼妻》（Nang Nak，又名《鬼娜娜》）的電影，運用泰國共同信仰的鬼題材，探索和反映社會底層群眾的無助生活，讓我們能夠赢得泰國的共鳴，創下近1.5億泰铢的新票房紀錄， 并在同年的亞太電影節上獲得了包括最佳導演，最佳藝術指導和最佳聲音在内的三個獎項，包括"商業"和"藝術"的當代泰國電影傑作。
此外，2000年，王B.唐東執導的《打排球的人》也是一部非常成功的泰國商業類型電影，不僅在國内票房上取得了成功，而且在亞洲、歐美等藝術影院，該片還滿足了市場需求的一批續集， 并入選倫敦、多倫多、溫哥華和釜山等主要國際電影節。
除了為電影《血腥青春》和《鬼妻》寫劇本外，瓦西導演本人也非常擅長運用明亮的視訊節奏、多彩的視覺效果和自由奇幻叙事等拍攝技巧，大膽地将鏡頭畫面與波普色彩相結合，運用近乎荒誕和"超現實"的創作風格，将"現實"作為流行類型故事的基調。
由Vasey執導的第一部電影《黑虎的眼淚》，2000年在加拿大溫哥華電影節上獲得"龍虎獎"，并首次代表泰國參加戛納電影節并入圍官方競賽機關，該片不僅在泰國票房，國際發行權也被美國Miramax Film收購并成功進入海外市場。
國際肯定（2001年至今）
《太超》導演在商業票房和藝術表現上的成功和認可，激發了一批有勇氣嘗試制作實驗或藝術短片的本地電影制作人。
導演阿比查邦·維拉斯塔古（Abichabon Velastagu）是泰國"獨立電影"的先驅，2000年，他的第一部電影"正午發展"，将紀錄片和即興創作的混合體呈現出一種超現實的個人态度;2002年的作品《極地森林》獲得戛納電影節"特别關注獎"，随後是2004年第四部電影《熱帶幻覺》和戛納電影節"評審團獎"，以及戛納電影節最高榮譽的《波米叔叔的一生》，成為泰國電影史上第一部金棕榈獎，也是自此以來第六次有亞洲導演獲得該獎項。戛納電影節成立于1957年。
除了泰國電影在國際電影節上大獲成功外，泰國電影在商業電影市場上也有着強勁的票房表現。2001年是泰國電影業整體崛起的轉折點，由加州大學主修電影、泰國王室出品、全資4億泰铢的查特利王子執導的《帝國嘉年華》，創下了泰國電影史上最昂貴的史詩電影，創下了近7億泰铢（約合2000萬美元）的國内票房紀錄， 遠遠超過當年在泰國上映的好萊塢電影《泰坦尼克号》的四倍，并代表泰國參加比賽。奧斯卡最佳外語片，以及《帝國》的巨大票房收入，成功吸引了更多本土電影人投資電影制作，為泰國電影産業帶來了良性的發展循環。
泰國本土電影票房的豐厚利潤，鼓勵和激勵電影人進一步融合電影制作的藝術和商業性質，泰國《歸來》新導演的崛起，讓他們有機會将好萊塢商業電影的制作技巧和視訊處理方法相結合，大膽地應用于本土電影的制作和創新， 并将藝術設計和攝影美學等創新思維和美學帶入他們的作品，通過商業手段包裝故事内容。展現泰國民族文化的當地特色和民族認同。
也就是說，這種以好萊塢形式拍攝的泰拍電影，不僅可以使泰國電影更加國際化，還可以讓外國觀衆更容易了解本土電影的鏡頭意義和畫面意義，進而達到跨文化、跨國形象傳播的目的。
泰國電影運用獨特的民族語言（滿意/生活認同）、生活文化（宗教/信仰）、民俗（精神/鬼魂）和情節元素（幽默/感人）等極具辨識度的民族特色，在國際電影産業中成功塑造和掀起了"泰風潮"的電影品牌;
泰式電影通過吸收好萊塢式的拍攝技巧和商業宣傳模式，立足于泰國獨特的民族文化景觀，結合當代泰社會的現實語境，巧妙地塑造出極具泰式特色的電影風格。
仔細觀察泰國電影業的百年發展，始于受憲法革命和第二次世界大戰爆發等國内外因素影響的王室法庭記錄，然後通過政府實施關稅保護政策而蓬勃發展，但被亞洲金融動蕩危機的影響所消滅， 幸運的是，有《新浪潮》導演加入生活才華，最後隨著電影的確定和票房聲譽跳到國際舞台，其精髓包含著「皇室VS民眾」、「保護VS瀕危」、「舊VS潮流」與「商業VS藝術」等對立元素，劇情過程就像一個高峰回路， 泰國電影發展史上版《星球大戰：絕地反擊戰》的高潮，真的讓世界大吃一驚。