5月25日，青年藝術家童文敏、李明雙個展在華僑城盒子美術館舉行。華僑城盒子美術館第28期駐地工作坊松郎展覽同期開幕式。
藝術家童文敏，生于重慶，畢業于四川美術學院油畫系，曾獲2018年華宇青年獎評委會大獎，以及中國行為藝術文獻展評選嘉許藝術家(2016)等衆多獎項。
童文敏的創作常常聚焦于外部環境與個體感覺的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發微妙且具啟發性的行動及其視覺詩意，此次個展“仿佛從世界消失”将會展示藝術家童文敏自2020開始進行的“廢墟項目”中的作品《仿佛從世界消失》。
李明，出生于湖南沅江，畢業于中國美術學院，現在居住并工作于杭州。2008年，李明曾獲得“皮埃爾·于貝爾創作提名獎大獎”。
在李明的錄像實踐中，始終可以看到一種自導自演的工作方式，本次展覽“201420162021”将會展示藝術家的行為、影像、裝置、繪畫為媒介的作品系列。藝術家松郎在華僑城盒子美術館駐地創作半個月，将展出4件具有順德在地性的系列作品。
嘉賓合影
開幕對談現場
童文敏《仿佛從世界消失》
藝術家童文敏導覽
童文敏“仿佛從世界消失”展覽現場
童文敏的創作通過時常簡化的或具規律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。在“廢墟項目”中的作品《仿佛從世界消失》，童文敏的“陰影”可能指向新柏拉圖主義思想裡的“陰影”。文藝複興運動以後，“純粹陰影”不再存在于具體真實中；印象派時期“陰影”的顔色被科學分色；後印象派時期以後，“陰影”更多是一種思想的反映論。讓我們回到藝術家本人的性别身體，作為對黑與夜的象征載體，行吟于“明”的對立面裡，在此刻可能成為《惡之花》特指的關于女性身體所指的“黑色的維納斯” (惡之花)。夜通過燈光挂在被塗滿黑色的女性身體上，獲得“投影” 是 詩學叙述的研究，藝術家的叙事方式更像是一種前作品的構件。
回看藝術家既有的作品，好像都在演繹身體與觸知在記憶空間被拖弋綿長的尺度關系，就像始終在對那些長而深的陰影，做出各種生理和性别的命名，拟人化的陰影被賦予了和生命一樣的屬性。在此不由讓人想起辛波斯卡的《萬物靜默如謎》中的一段詩句，正好對應藝術家這次展覽的名字“仿佛從世界消失”：“我們通曉地球到星辰的廣袤空間，卻在地面到頭骨之間迷失了方向 。”
李明《201420162021》
藝術家李明在開幕式上緻辭
李明習慣于将作品觀念置于頭腦發酵的圖像結果之後，這也使得他的創作始終存在一種“即興”的狀态。與其說這種創作語境是藝術家刻意經營出的一種遊戲，不如将其了解為第一人稱的作者正與觀衆一同信馬由缰。
本次在華僑城盒子美術館的展覽“201420162021”，李明嘗試着通過一個關于“蘋果”的具體命名經驗，讓他的雙向所指獲得一種轉喻。對于他這一代人，“蘋果”的承載意義在于，它可以真的咬一口，代表了底層普世的玩笑和模糊的滞澀情緒，也可以顯示一種社會的“密碼”，用以成全他的一種表達方式，讓所有的物品帶着去不掉的社會生産屬性再轉喻于藝術家特定的行為語言裡。
展覽現場
打火機在展廳被藝術家放置于一種叫佛萊倫流水線架子上。輪子按照現場色系被換成白色，整個像一條東方蛇杖，在場并不是藝術家以曲水流觞的意向來承擔傳統審美轉換的挪用，更多像是呈現一種在美術館具體呈現的廉價鍊式生産方式，在此鍊式上諸多打火機貨箱的重複放置，帶着當下社會生産的政治檢索式解剖，鍊式台上的所在物質在藝術家的感受裡更傾向于在默寫波普情節，與童年貧窮樸素的鞭炮遊戲一樣，這樣的遊戲和我們的曆史故事可以随意錯茬對接。
“我們是火藥的故鄉”，李明的這樣摔鞭炮的方式好像在無意中映畫更為古老的焰火祀舞，布滿打火機炸開後碎片的現場與不同氣體火焰顯現殘留物形成的偶發性畫面更是一種的人為的關于存在的故事。
松郎《選擇用力》
藝術家松郎導覽
松郎，出生于江蘇，2020年畢業于西安美術學院實驗藝術專業。松郎是表征上靠荷爾蒙帶動身體與性别政治的年輕行為藝術家。在她的身體上常展現出關于性别不斷糾纏與位移的定位。通過每一步都是關于此在瞬間的行動，觸發到曆史與身體這一永恒的主題。
松郎“選擇用力”展覽現場
本次雙個展活動由大良文化中心協辦，廣州美術學院油畫系策劃組統籌，中山大學藝術文化創新與發展研究中心抽象與創意設計研究所為顧問。展覽得到了順德區各界的大力支援，将于5月25日至6月23日免費向公衆開放，展覽期間每周日下午3:30華僑城盒子美術館内将設有免費公衆導覽。
展覽标題：
童文敏、李明雙個展，駐地工作坊第28期：松郎 “選擇用力”
展覽日期：2021年5月25日-6月23日
展覽位址：華僑盒子城美術館（佛山市順德區順峰山公園南門）
南都記者朱蓉婷 實習生陳芯茹