達裡奧·阿基多 （Dario Argento），意大利恐怖驚悚電影大師。
在70年代的意大利，兩種類型片突飛猛進，載入影史。一是以西北片為類型元素的意大利通心粉電影，包裹萊昂内的《西部往事》，以及克林特伊斯特伍德的《镖客三部曲》。如果西部片是正的代表，那麼邪的化身絕對是當時的意大利鉛黃電影（Giallo Film）。60年代，意大利成為美國之外的又一大電影生産基地。擅長模仿的意大利電影人将恐怖片發展壯大成為一輝煌的類型，其中又分為殺人狂、僵屍和食人族三類。 其中表現殺人狂類型的恐怖片被稱為——鉛黃電影（Giallo Film）。
鉛黃電影絕對是意大利電影史上最具邪典意味的類型片。血腥、色情、怪異；極端殘暴，對死亡過程的分秒呈現到達了詳盡寫實的聳人程度，而且還具有SM傾向，被虐殺的對象往往是身體潔白豐滿，面容姣好的女性；伴随血腥場景烘托而出的還有懸疑吊詭的氣氛，極具風格化。嘗試過西部片後，深受美國大神希區柯克影響的達裡奧·阿基多發現自己更喜歡拍攝懸疑和驚悚類型片，有着不俗審美和編劇能力的他，一不小心就成為了意大利鉛黃電影的旗手級人物。
1975年，他依葫蘆畫瓢，拿出了緻敬希區柯克的驚悚恐怖片《夜深血紅》 （Profondo rosso），講述一位鋼琴師意外卷入一場謀殺案的解密經曆。
内容上互文了希區柯克的“麥高芬”，用懸念引發劇情沖突，但在影片類型元素打磨上，達裡奧·阿基多進行了大刀闊斧的嘗試。影片強烈的形式感，無論是令人心悸的配樂，還是氣氛的營造，都讓人耳目一新，驚恐難忍。
以《夜深血紅》為風格起點，1977年，達裡奧·阿基多拿出了炸裂影壇的恐怖神作——《陰風陣陣》（Suspiria）。
最近，因拍攝《請以你的名字呼喚我》而聲名大噪的意大利導演盧卡·瓜達尼諾 （Luca Guadagnino）将翻拍此片，并将于今年11月上映。40年來，老版的《陰風陣陣》一直是意大利鉛黃電影的一座高峰，長期被模仿，從未被超越。
達裡奧·阿基多僅僅用了開片14分鐘就奠定了自己恐怖驚悚片大師的至高地位。
胖哥一直強調，經典佳作的第一幕往往就會給人技驚四座的感覺，而且整部影片從風格到類型都會在第一幕得到高度濃縮的展現。
第一幕是導演将影片類型元素深深打入觀衆腦海的重要開端。達裡奧·阿基多深谙此道，是以在《陰風陣陣》的開片14分鐘就毫不吝啬的拿出了自己全部的招式。果然，看過該片的大批影迷表示，“熬過前面14分鐘的都是恐怖片老司機”！
《陰風陣陣》依然保持着希區柯克般的懸疑故事，講述了一個有關女巫殘害年輕女孩的暗黑過往。不過，《陰風陣陣》是以類型元素取勝的佳作，故事反而退居其次，濃烈的色彩運用，樣式詭異，未來主義流派氣息濃厚的繪畫和建築，
還有招牌性的哥布林（Goblin）迷幻電子樂，都讓影片陰風陣陣，恐懼蝕骨，驚悚不停。影片第一幕即完成表現了該片形式主義的強烈風格。女主角蘇西從美國來到德國一所舞蹈學校學習。
從機場出門的一刻，哥布林詭異的配樂響起，三角琴和鼓毫無旋律性地，反複對觀衆松弛的神經施壓，時刻提醒觀衆恐怖将至，壓榨着影迷們焦慮。哥布林的配樂在另一部好萊塢經典恐怖片《驅魔人》（1973年）中就曾大放異彩，一度成為當時人們最不願聽到的樂段之一，因為它已是恐怖的象征，旋律入耳，恐懼鑽心難抵。
為了在最短的時間内提示焦慮，影片還特寫一個自動門打開和關閉的畫面，這是敲響警鐘的特寫，利用畫面和配樂的制造出的懸疑氛圍。
機場外，風雨大作，蘇西艱難的打到車，車上的司機冷漠怪異，蘇西靠在窗邊注視着令人厭煩的大雨傾盆。
這時，影片的用色風格開始緩慢升溫，從冷色調突然轉入大片的腥紅，整個畫面曝光對比度急速拉升，
在行車過程中，影片的底色悄然顯現，紅、黃、綠、藍，全都是容易引發人不安的色調，在美學上和心理學上，這些色彩都有着冷的感覺，或者預示着不祥之兆。
《陰風陣陣》的第一幕其實分為兩部分，蘇西的到來用來餘熱影片風格，而蘇西到達學校，從學校跑出的金發女生随後的血腥遭遇才是第一幕建立風格的極端化呈現。追殺和逃亡是《陰風陣陣》最為恐怖的場景。在第一幕的後半段，蘇西偶遇的女孩變成叙事焦點，她被殺的全過程是40年來影迷最為津津樂道的經典。
從女孩來到朋友酒店開始，強烈的風格開始“爪牙舞爪”的釋放恐懼毒液。酒店大堂裡，濃烈到令人不适的腥紅底色，還有牆面上讓人懸疑疑惑的不規則圖形，最為驚豔的當屬透過房屋頂部，那面多色棱鏡投射下的打光，
以紅黃藍綠為底色的打光不斷變化，讓人頭暈目眩，虛實難分。以未來主義将人體抽象、将運動幾何化的立場看來，《陰風陣陣》第一幕中殺與逃情節，可以無限抽象為三角和圓在運動中所呈現出的對立關系，
三角總是向着圓心，代表着攻擊性；而圓總是在旋轉，寓意着彷徨無措。在未來主義繪畫中，具體的形象被徹底抛棄，對速度的追求使得未來主義畫家狂熱地使用扭曲變形的線條和高反差的色彩，擯棄所有和諧和對稱的構圖，其目的就是要挑戰人的視覺，引發未知的焦慮。在《陰風陣陣》裡，恐懼通過聲畫化為可觀可感的現實，少女在封閉的卧室遇襲，風吹動的窗戶，吸引了觀衆和角色的注意力，
一個固定鏡頭，靜止了時間和空間，突然而來的破窗而入點燃了恐懼。少女的頭被兇手撞向玻璃窗，
尖銳的碎片在她的臉上留下了道道傷痕；一把尖刀來回戳向少女裸露跳動的心髒；跌落在天頂彩色玻璃上，少女的身體從一面三角形玻璃的中間穿過，然後懸挂在半空。一片從天而降的碎玻璃，又将地面上另一位少女的臉一分為二。銳利的尖刀和玻璃與女性渾圓的身體和臉蛋形成鮮明的對比，女性在銳物面前不斷逃離、卻受傷不斷……
第一幕最後一幅畫面，從被殺少女的頭部位置下搖，女性受難的肉體，到腳底下濃得發稠的鮮血。在這短短的幾分鐘内，達裡奧·阿基多幾乎将影片帶入了高潮，他把影片所有的恐怖類型元素，突出風格一股腦的施展而出，從預熱到高潮，加起來不過14分鐘，卻已經讓觀衆神魂盡失，精疲力竭。第一幕奠定了觀影慣性，此後，每當哥布林的配樂響起，色彩被紅藍黃綠渲染，不規則的圖形出現，毫無預料的大特寫鏡頭出現時，觀衆都會陷入緊張和不安。
當影片進入後半段時，畫面的光影和色彩每每毫無預兆地殺入超現實，讓觀衆感受到緻命的威脅，恐懼由此被放大，以沉浸式的體驗把觀衆帶入恐懼的深淵。
《陰風陣陣》的第二幕和高潮的第三幕還有幾場陰魂不散的恐怖場景，
鋼琴師孤寂的矗立在空曠的廣場，奪命的對象讓人驚訝萬分；蘇西的好友發現秘密，落荒而逃，而後陷入成捆的鐵絲圈陷阱；
還有最後讓人如坐針氈的謎底揭露，蘇西獨闖幽暗的巫術密道，
以上那些讓人心驚膽戰的類型元素不斷加大劑量，把恐懼的毒藥灌入你的神經和血脈，讓人遁入地獄，寒顫不已。《陰風陣陣》是用類型元素，突出風格來叙事的電影，整部電影唯一真實的，是那彌漫在空氣中的驚悚氛圍，
貫穿全片的主角其實并不是表面文本的蘇西，也不是潛文本下的女巫，而是那交替變換的詭異光影，線條古怪的古堡建築，還有鋪陳在影像背後那神秘莫測的音樂。
40年過去，《陰風陣陣》依然是意大利電影最為經典的恐怖驚悚片，那種陰魂不散的恐懼超越時間和空間，至今叫人銘記在心。